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摘要：我国是一个多民族的国家，而且每一个民族都有自己的文化，这些文化共同组成了中华民族优秀的传统文化。而在这个日新月异的时代里，很多民族都失去了自己传统的优秀文化。所以我们一定要着重的去保护中华民族的优秀传统文化，让其源源不断的传承下去。传承最好的方式就是教育，所以我们提出了舞蹈教育，舞蹈教育是传承民族舞蹈的重要方式之一，也是延续几千年文化的重要举措。本文以舞蹈教育为基础，对舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用进行了深入的剖析。
关键词：优秀传统文化;舞蹈教育;民族舞蹈传承
舞蹈作为一种艺术形式，在我国有着非常悠久的历史。它是用一种肢体活动的方法来表达内心情感的一种艺术体现的方式。民族舞蹈不仅寄寓了民众对于美好生活的向往，还在很大程度上凝聚了古人的智慧与美好品德。在多元化的今天，我们每个人都应该去考虑怎样传承和发展本民族的优秀的艺术，而舞蹈教育就是传承民族艺术的重要方式之一，是国家对于民族文化重视的具体表现。
一、民族舞蹈传承的机遇与挑战
改革开放以来，我国吸收了很多外来的文化。这些文化与我们本土的文化交相辉映，极大地丰富了我们的文化内容，让人们的生活更加丰富多彩。但我们不可否认的是，外来的文化在一定程度上遏制了本民族文化的发展与传承，如何在这个大环境下让我们的民族文化进行进一步的发展成为了亟待解决的问题。
就目前来说，很多外国的文化传入到中国之后，都受到了中国人民的青睐，而逐渐淡忘了自己本土的文化。而在民族舞蹈方面上，最直观的体现就是舞蹈形式的不同。拉丁、爵士等舞蹈形式在目前的中国占据了一个较大的市场，而我们民族的舞蹈以及其他的艺术形式都在逐渐的被我们淡忘。当然我们的民族舞蹈也有相当一部分传入到了外国，比如说贵州省的侗族大歌，就曾在国外演出，而且受到了极大的反响。
民族舞蹈文化在悠久的历史长河中也占据了很大的一部分，它的存在以及源远流长的原因是因为它本身有自己的特性和发光点。但是由于现在年轻人对这些深厚的文化底蕴没有一个具体的了解，所以在学习和继承民族舞蹈的上面就提不起兴趣。而且现在的年轻人更倾向于去学西方的一些比较符合潮流的舞蹈，而不愿意去学民族舞蹈。对此我们应该注意的是，如果我们不让民众感悟到民族舞蹈自身所存在的魅力，那我们就很难去让民族舞蹈得以传承和发展。就算得到了发展，跳舞者也只是因为跳舞而跳舞，而不是因为对于舞蹈的热爱而跳舞。
二、发展民族舞蹈教育的具体举措
（一） 发掘舞蹈文化的内涵，发挥民族舞蹈本身的魅力
对于现在国内的舞蹈教育来说，最普遍的现象就是老师太注重于舞蹈动作的技巧的展现以及肢体动作所出现的问题，而忽略了对于文化知识的教授。而学生也是为了学习而学习，没有深层发掘其中所蕴含的感情。这就会让学生只理解舞蹈的动作和技巧，而忽略它背后蕴藏着的深厚的文化底蕴。没有感情的舞蹈表演是没有灵魂的感。
我们应该明白的是，每一段民族舞蹈都有其自身的故事，它不单单是一个肢体艺术的表达形式。舞蹈是有灵魂的，它就像歌曲一样，只有经历了很多或者是思考了很多，才能把它最深处蕴藏的情感展现出来，才能真正的打动人心，让人们感受到它最真实的魅力。所以说相关的教育单位在进行舞蹈教育培训的时候，一定要让学生对民族舞蹈有一个独特的理解和深层次的见解，要让每一个学生不单单学会舞蹈的肢体动作，还一定要学会用心去感悟它们。只有这样，民族文化才会得到进一步的发展。
（二） 在舞蹈教育的過程中要注意因材施教，以激发学生的兴趣为重点
在教育中最实用的方法就是因材施教，因材施教是针对学习者不同的兴趣来改变教学模式的一种方法。由于每一个人对于舞蹈的认识都不同，而且年龄上也存在一些差异，所以我们不能单一的把所有的学习者都集中到一起来进行舞蹈的学习。而要把他们分割开来进行专一的培训或者是学习。
另外，在舞蹈教育的现状中，我们发现社会上的大多数人对于舞蹈的培训，主要是以利益为目的的。也就是说，他们最根本的目的不是去弘扬民族文化，而只是单一的为了利益而进行招生。再加上现在的人都比较喜欢标新立异，所以为了去迎合他们的胃口，相应的培训机构就会加上一些比较猎奇的元素。这些元素可能与我们传统的元素在某些方面是相悖的，所以这样的学习根本不会让学生感悟到我们所说的文化内涵。
另外，不同的舞蹈形式对于学习者身体的要求也是不同的，比如说傣族舞和蒙古舞就在很多方面有着比较大的差距。傣族的服装一般都是修身型的，他们的舞蹈更偏向于优美和含蓄的，所以说我们可以让那些身材较为苗条的人、性格稍微内向的人去跳傣族舞。而蒙古族的人一般体型都是比较大的，他们的衣服相对来说也是更加的臃肿和宽松，这就适合那些比较豪放、强壮的人来学习的。总的来说，性格较为内向的人可以学傣族舞等一些比较含蓄的舞蹈，而性格比较热情的可以考虑蒙古舞蹈的形式。我们还要知道的是，性格不同，所跳出来的舞蹈也是有很大差距的。
（三） 民族舞蹈要不断创新，但又不能失去本心
我们国家对于民族文化的传承和发扬方面一直秉承着推陈出新、革故鼎新的观念。而对于民族舞蹈的发展，我们同样用这种方法。虽然改革开放以来外来的文化对本土的文化造成了很大的冲击，但是我们也不能为了保护民族文化而拒绝接受任何的外来文化。所以这就要求民族舞蹈要适当的与外国的民族文化进行艺术或者形式上的接轨。但是我们应该注意的是在我们进行接轨的过程中，不能太过于追求外来文化而迷失了自我。也就是说，我们在民族舞蹈初心或者是主题不变的情况下，可以对于艺术形式进一些相应的改变，也可以为了让民族舞蹈更加国际化而适当的加入一些国际性的元素，只有这样才能扩大民族舞蹈的影响力。
三、 结束语
总的来说，民族舞蹈作为中华民族传统优秀文化的重要组成成分之一，一定要与时俱进，这样才能在竞争日益激烈的今天不被淘汰。从某种意义上来说，民族舞蹈的传承就是民族文化传承的一个现实中的缩影。我们绝对不能让民族舞蹈艺术在我们这一代彻底的没落下去，因为它是古代劳动人民智慧的结晶，是祖先留给我们的珍贵的精神财富。民族舞蹈的传承与发展，是每一个当代人都应该关心的问题，而民族舞蹈教育正是弘扬民族舞蹈文化的重要举措之一。增强民族舞蹈教育，弘扬民族传统文化，乃我辈之责！
参考文献：
[1]赵云艳.舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2017（09）：163-165+170.
[2]高菲菲.民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与应用[J].现代交际，2018，489（19）：189-190.
[3]赵慕桦.中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展[J].黄河之声，2019，531（06）：122-123.
关键词：优秀传统文化;舞蹈教育;民族舞蹈传承
舞蹈作为一种艺术形式，在我国有着非常悠久的历史。它是用一种肢体活动的方法来表达内心情感的一种艺术体现的方式。民族舞蹈不仅寄寓了民众对于美好生活的向往，还在很大程度上凝聚了古人的智慧与美好品德。在多元化的今天，我们每个人都应该去考虑怎样传承和发展本民族的优秀的艺术，而舞蹈教育就是传承民族艺术的重要方式之一，是国家对于民族文化重视的具体表现。
一、民族舞蹈传承的机遇与挑战
改革开放以来，我国吸收了很多外来的文化。这些文化与我们本土的文化交相辉映，极大地丰富了我们的文化内容，让人们的生活更加丰富多彩。但我们不可否认的是，外来的文化在一定程度上遏制了本民族文化的发展与传承，如何在这个大环境下让我们的民族文化进行进一步的发展成为了亟待解决的问题。
就目前来说，很多外国的文化传入到中国之后，都受到了中国人民的青睐，而逐渐淡忘了自己本土的文化。而在民族舞蹈方面上，最直观的体现就是舞蹈形式的不同。拉丁、爵士等舞蹈形式在目前的中国占据了一个较大的市场，而我们民族的舞蹈以及其他的艺术形式都在逐渐的被我们淡忘。当然我们的民族舞蹈也有相当一部分传入到了外国，比如说贵州省的侗族大歌，就曾在国外演出，而且受到了极大的反响。
民族舞蹈文化在悠久的历史长河中也占据了很大的一部分，它的存在以及源远流长的原因是因为它本身有自己的特性和发光点。但是由于现在年轻人对这些深厚的文化底蕴没有一个具体的了解，所以在学习和继承民族舞蹈的上面就提不起兴趣。而且现在的年轻人更倾向于去学西方的一些比较符合潮流的舞蹈，而不愿意去学民族舞蹈。对此我们应该注意的是，如果我们不让民众感悟到民族舞蹈自身所存在的魅力，那我们就很难去让民族舞蹈得以传承和发展。就算得到了发展，跳舞者也只是因为跳舞而跳舞，而不是因为对于舞蹈的热爱而跳舞。
二、发展民族舞蹈教育的具体举措
（一） 发掘舞蹈文化的内涵，发挥民族舞蹈本身的魅力
对于现在国内的舞蹈教育来说，最普遍的现象就是老师太注重于舞蹈动作的技巧的展现以及肢体动作所出现的问题，而忽略了对于文化知识的教授。而学生也是为了学习而学习，没有深层发掘其中所蕴含的感情。这就会让学生只理解舞蹈的动作和技巧，而忽略它背后蕴藏着的深厚的文化底蕴。没有感情的舞蹈表演是没有灵魂的感。
我们应该明白的是，每一段民族舞蹈都有其自身的故事，它不单单是一个肢体艺术的表达形式。舞蹈是有灵魂的，它就像歌曲一样，只有经历了很多或者是思考了很多，才能把它最深处蕴藏的情感展现出来，才能真正的打动人心，让人们感受到它最真实的魅力。所以说相关的教育单位在进行舞蹈教育培训的时候，一定要让学生对民族舞蹈有一个独特的理解和深层次的见解，要让每一个学生不单单学会舞蹈的肢体动作，还一定要学会用心去感悟它们。只有这样，民族文化才会得到进一步的发展。
（二） 在舞蹈教育的過程中要注意因材施教，以激发学生的兴趣为重点
在教育中最实用的方法就是因材施教，因材施教是针对学习者不同的兴趣来改变教学模式的一种方法。由于每一个人对于舞蹈的认识都不同，而且年龄上也存在一些差异，所以我们不能单一的把所有的学习者都集中到一起来进行舞蹈的学习。而要把他们分割开来进行专一的培训或者是学习。
另外，在舞蹈教育的现状中，我们发现社会上的大多数人对于舞蹈的培训，主要是以利益为目的的。也就是说，他们最根本的目的不是去弘扬民族文化，而只是单一的为了利益而进行招生。再加上现在的人都比较喜欢标新立异，所以为了去迎合他们的胃口，相应的培训机构就会加上一些比较猎奇的元素。这些元素可能与我们传统的元素在某些方面是相悖的，所以这样的学习根本不会让学生感悟到我们所说的文化内涵。
另外，不同的舞蹈形式对于学习者身体的要求也是不同的，比如说傣族舞和蒙古舞就在很多方面有着比较大的差距。傣族的服装一般都是修身型的，他们的舞蹈更偏向于优美和含蓄的，所以说我们可以让那些身材较为苗条的人、性格稍微内向的人去跳傣族舞。而蒙古族的人一般体型都是比较大的，他们的衣服相对来说也是更加的臃肿和宽松，这就适合那些比较豪放、强壮的人来学习的。总的来说，性格较为内向的人可以学傣族舞等一些比较含蓄的舞蹈，而性格比较热情的可以考虑蒙古舞蹈的形式。我们还要知道的是，性格不同，所跳出来的舞蹈也是有很大差距的。
（三） 民族舞蹈要不断创新，但又不能失去本心
我们国家对于民族文化的传承和发扬方面一直秉承着推陈出新、革故鼎新的观念。而对于民族舞蹈的发展，我们同样用这种方法。虽然改革开放以来外来的文化对本土的文化造成了很大的冲击，但是我们也不能为了保护民族文化而拒绝接受任何的外来文化。所以这就要求民族舞蹈要适当的与外国的民族文化进行艺术或者形式上的接轨。但是我们应该注意的是在我们进行接轨的过程中，不能太过于追求外来文化而迷失了自我。也就是说，我们在民族舞蹈初心或者是主题不变的情况下，可以对于艺术形式进一些相应的改变，也可以为了让民族舞蹈更加国际化而适当的加入一些国际性的元素，只有这样才能扩大民族舞蹈的影响力。
三、 结束语
总的来说，民族舞蹈作为中华民族传统优秀文化的重要组成成分之一，一定要与时俱进，这样才能在竞争日益激烈的今天不被淘汰。从某种意义上来说，民族舞蹈的传承就是民族文化传承的一个现实中的缩影。我们绝对不能让民族舞蹈艺术在我们这一代彻底的没落下去，因为它是古代劳动人民智慧的结晶，是祖先留给我们的珍贵的精神财富。民族舞蹈的传承与发展，是每一个当代人都应该关心的问题，而民族舞蹈教育正是弘扬民族舞蹈文化的重要举措之一。增强民族舞蹈教育，弘扬民族传统文化，乃我辈之责！
参考文献：
[1]赵云艳.舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2017（09）：163-165+170.
[2]高菲菲.民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与应用[J].现代交际，2018，489（19）：189-190.
[3]赵慕桦.中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展[J].黄河之声，2019，531（06）：122-123.