【内容提要】赵文江的山水画，不独忠实于林壑泉石，草目云山，更忠实于自己。赵文江是在用他自己的绘画语言，来表现其独有的审美感受。不拘于模山范水的形似，重在表现对山水的憧憬，再显其品格精神。既重视自然，能与花鸟共忧乐；又轻视自然，能奴仆命风月。文江寫富春江沿岸风光，足显燕赵豪气，虽尺寸亦挟云烟之势，以苍老淋漓之气别开生面，可谓气韵沉雄。赵文江从师名家，又尝临写五代宋元各名家，广览历代画论，因此其画作，古色苍然。他的山水画多以墨色为主，绝少红绿黄紫之色，故有简约拙朴之致。
　　【关键词】赵文江 山水画 精神
　　文江君七岁即亲管城，十四谒刘老（开渠，1904—1993）执弟子礼。其后遍访海内名师，从吴作人、关山月、启功、康殷、赵朴初等师受业。及壮，求学于浙江美院，得山水大家陆俨少、卓鹤君、童中焘、孔仲起等先生亲授。学成后东渡扶桑，获油画硕士学位，曾于日本岛根县鹿岛体育馆大厅作巨幅壁画《亚洲之交流》（20×40米）。旋游历北美、欧陆。近知天命之年，乃决计回故国定居。而壮游之志不少衰，足迹遍及大江南北、塞外高原、戈壁荒漠。为采风写生竞驱车数万公里，一年作画数千平方尺，此等壮举，世罕有其匹。又遍访华中、华南、西南边陲，攀喜马拉雅山脉，抵尼泊尔，经西域，过南、北疆，越帕米尔高原。天涯羁旅，艰辛备尝。异地漂泊，他乡为客，曾不以为意。回顾平生，计旅日者十七载，居浙者八年，寓岭南者三稔。苦中有乐，聊以慰其心者，评国家一级美术师，得全票通过，现为中国艺术研究院美术创作中心研究员及中国美协会员。
　　大约十年之前，曾与文江君晤于北京语言大学。嗣后，各自忙碌。不过文江君之行迹，时见于报端。予平居虽疏于存问，契阔相逢之念，未尝不萦于心。不意前日乘兴而来，仙风道骨，神采焕发，举手投足，宛然大师风范。把酒言欢，见赠云南写生一幅，并言及不日拟将其《富春江写生山水系列》付梓印行，嘱余作序以记之。
　　画如其人，予以为文江之画，即文江其人也。昔静安先生谓屈子、东坡能“感自己之感，言自己之言”，所以卓尔不群，千古独步。其意谓作家个性，即艺术之神髓。有个性则有艺术，无个性即无艺术，诚哉斯言。西方绘画重理性，重模仿，尚客观再现；中国绘画则重感性，重精神，尚主观表现。前者有规矩可依，后者则一空依傍，戛戛独造。古人悬“逸品”“逸格”为绘画之最高境界，盖以天才之创造，不循“六法”规矩而得之。实则任何艺术无不是主观的，主观、客观只是相对而言。在画家的眼中，纯粹客观的自然是不存在的。无论多么追求客观真实的画家，也必须以主观为先导。因为画家所描绘的自然，是经过他主观选择的，既有选择，则不能不主观。而自然本身又是繁杂凌乱的，需要加以美化和整一。而美化整一的依据，则是画家的审美理想。既如此，则画家描绘的，已经不再是纯粹客观的自然了。纯粹客观地记录山水，则与地图无异。纯粹客观地描绘草木，则与植物标本无异。山水画家不是在画自然的林泉云山、烟霞草树、鸟飞花落，而是在用自己的绘画语言来表现其独有的审美感受，山川风物吐之于胸中，写之于笔下。此所谓“感自己之感，言自己之言”。
　　文江的大半生，可以说是在山水写生中度过的。他的足迹遍及神州大地，东瀛列岛，甚至远及欧陆各国。对于各地风物的见识不可谓不广，对于奇山异水的手模心追不可谓不勤，对于天人之际的感悟不可谓不深。然而文江的山水画，却能不规规然拘于模山范水的形似，而是持之以恒地表现其对山水的憧憬，在在显其品格精神。捕捉山水之美，不能仅靠映现在画家眼中的客观景物，更重要的是画家主观的态度。文江笔下的山水，已然不是富春江的山水，而是赵文江的山水。予以为此点，颇类宋元山水画诸派之祖关仝。尤其是在表现人格气韵，不拘于形似，有浓厚的主观色彩等方面，于文江画中均不难窥见。
　　文江之山水画，异彩纷呈，气象万千。既有重视自然之意，能与花鸟共忧乐，不乏杜甫“一重一掩吾肺腑，山鸟山花共友于”之亲切；又有轻视自然之意，能奴仆命风月，蕴含李贺“殿前作赋声摩空，笔补造化天无功”之气魄。
　　文江之画风，予尝以十二字概括，曰气韵沉雄，曰占色苍然，曰简约朴拙。
　　占称燕赵多慷慨悲歌之士，文江生于兹，长于兹，幽燕沉雄激壮之气韵，可谓与生俱来，老而更成。文江之山水，多写秋山寒林、古木苍藤、孤峰峭拔、突兀大石，或状浪涌兼天、阴云接地，其中鼓荡一种凛然萧森之气。文江以燕赵豪气，写富春江沿岸风光，落笔雄健老硬，绝无富丽纤裱，精致工细之感，虽尺寸亦挟云烟之势，以苍老淋漓之气别开生面。时人谓其“虽在南方学习，还是北方气派”，此论不诬也。
　　文江出身中国美术学院国画专业，又经多年的摸索、探究，在山水画创作方面积累了丰富的实践经验，兼以从业名师，经博士之深造，益加炉火纯青，挺然自成一家。自占画家尤重师承，谢赫《占画品录》“六法”中的“传移模写”即临摹占画之意。文江为学院派画家，尝临写自董源、巨然、荆浩、关仝、郭熙、范宽、马远、夏圭至倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇、董其昌诸家，并遍览宋元明清画论，理论功底深厚。观其画作，占色苍然，虽时隔千载，而五代宋元名家，宛然目前。
　　文江之山水，多以墨色为主，绝少着红绿黄紫之色。唐人孟郊形容草书，有“手中飞黑电，象外泻玄泉”之喻，予于文江水墨山水，亦作如是观。以纯用墨色渲染之故，其画面有简约朴拙之致。而艺术美的极致，在于由繁富回归简约，由复杂返于单纯。诚如文克尔曼（Winckelmann）所说：“真正的美，是单纯的而非复杂的。美之所以为美，不在其色彩而在于其形式。”画面纯用墨色，是对色彩的单纯化、简化。宋人尚理，其艺术趣味追求纯净、简素，而不尚丰艳的形态美，排斥鲜妍的色彩。因为视觉的愉悦妨碍理智的清纯。例如宋瓷，器形不尚丰盈、肥满、浑圆，色彩不尚耀眼炫目、璀璨生辉，追求以黑白对比，简洁明净体现理智之美。这一精神亦与宋人绘画相通，宋代人物画笔致简率，而墨竹、墨梅、墨兰更为宋代画坛所独有。由此而言，文江山水以墨色为主，是对宋人绘画精神的承继和发扬。
　　予之书斋，壁悬文江山水墨迹有年，观览之际，每想见其人之气宇、胸襟。静安先生谓，词人对一草一木，亦须有忠实之意。予以为，文江之画，不独忠实于林壑泉石，草木云山，更忠实于自己。即所谓“感自己之感，言自己之言”。文江勉旃。