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艺术派
在扉艺廊看展览、看舞蹈乃至话剧,在扉卖品买本土设计师的艺术品——对广州的普罗大众的来说,有了“扉”,艺术休闲的概念已经相当完整。
农林下路电车总站是老广州很熟悉的地方,现在它为一部分新派广州人熟知,是因为一个艺术空间——扉艺廊。在繁华的闹市,做的却是清雅脱俗的艺术,足以看出它的态度很亲民,而非曲高和寡的阳春白雪。
走进亿达大厦一楼,一把扇形的楼梯引着你往下走,转入负一楼,眼睛就会顿时清亮起来,因为眼前清雅的场景:一排清竹,一座雕塑,再往前几步,一汪涟动的清水,在这个有如船帆的穹顶之下,就是扉艺廊了,空间设计得极为巧妙。最早时,扉艺廊设在亿达大厦12楼。由于当代艺术对空间有着较高的要求,才迁到现址。
自从有了扉艺廊,农林下路开始有了更多艺术气息。驻广州的各个领事、艺术家、设计师齐聚这里。意大利艺术家的油画展、瑞士领事夫人的珠宝设计展、国内新锐首饰设计师的艺术展、本土摄影师作品展、寻找创意达人的PK之战……艺术与艺术,广州与国际,艺术与民众的种种碰撞,让圈内圈外有了多种交流的机会。
推开一扇门
扉艺廊的理念在全国来说,都站在了前端,而把这种模式带到广州的人正是亿达大厦的总建筑师——叶敏。扉建筑的总建筑师,越秀区首批专业技术拔尖人才……但这一系列头衔在叶敏看来,都不如 “扉艺廊艺术总监”特别。
扉艺廊开始于一个偶然:亿达大厦落成后,宽敞明亮的大堂处一个无预定功能的场地,被一位艺术家盯上了。于是接二连三的艺术展览让叶敏醒悟到:广州提供给艺术展示的平台太少。“扉艺廊”便在这位女性建筑师的顿悟下诞生了。
广东地处中国南方,一方水土孕育一方人,艺术的灵感也是如此。广东的当代艺术体现出类型、题材的多样化、多元化。但当时广州绝大多数画廊都是小圈子,交流的人少,地点也大多在交通不便的地方。叶敏想做的是一个别致的艺术空间——打破艺术高高在上的惯性,让艺术品变得和生活息息相关,让普罗大众在忙碌的工作之余可以来静静安享艺术之美。
在做艺廊之前,叶敏只认识陈本一个人,还是通过买画认识的,尔后陈本带出一圈人,人又带人,圈子慢慢壮大起来。瑞士领事夫人设计的珠宝首饰、谢东设计的薄若羽翼的杯与碟、吕永中极具禅意的香笛、汪斐若那独辟蹊径、享誉国内外的花瓶……众多艺术圈中人,特别是年轻设计师相继来到这里,才有了现在扉艺廊的热闹场面。
“扉艺廊”为公众推开了一扇亲近艺术的门,很多本没有交集的人,在这里聚集。但热闹归热闹,扉艺廊最开始的定位就是一个不赚钱的公益项目。
“这是一个免费对公众开放参观的艺术空间,虽然是自己贴钱在做,但艺术是很有意思的,我们还能负担得起,就继续做下去。艺术自有它的感染力,能感动我,也能感动其他人。”叶敏轻描淡写地说。
扉卖品
如果说扉艺廊提供了一个展示设计的平台,那扉卖品则示范了一种经营艺术的模式。
扉卖品的成立是从国外的博物馆得到启发。在国外的博物馆,总会有一间出售艺术品的精品店。一些艺术家都喜欢从那里挑选首饰,或是现代艺术品。扉艺廊开始运作一段时间后,叶敏就有了做一个精品店的打算。
有一次,陈本的“都市文身”摄影作品在扉艺廊展览。叶敏就用展览的元素自制了一条丝巾。朋友看到就问她为什么不就此生产一些商品,既有艺术性,又能走进大众生活,一举两得。其实那时候叶敏的脑海中扉卖品的样子就已经成型——用扉艺廊合作过的一些艺术家的作品,来开发生产一些艺术商品,也代理一些设计师的作品。“都市文身”系列的纪念杯、丝巾随即上市,并且取得了非常不错的反映。
2008年底,扉艺廊推出属下的概念店——扉卖品,这也是广州第一间由艺术空间策划的艺术品商店。而后在刘庆元的“复制者”展览上,除了看到艺术家的木刻艺术作品、或调侃或寓意深远的装置作品外,以刘庆元原始的木刻艺术为基础来设计的U盘、抱枕、花瓶等产品已经在展览的同期上市。
做展览的同时,推出与展出的艺术品相关的商品,让艺术以平易的价格走进生活,让生活更具品位与独特性,这是扉卖品所售商品的特点。这样的模式也得到圈子里越来越多的设计师认同。
“因为要让别人相信我们是要做艺术设计品店,筹备的时候自己开发的产品多一点,现在则多了许多独立设计师的作品。”谢东设计的薄若羽翼的杯与碟、吕永中极具禅意的香笛、汪斐若独辟蹊径、享誉国内外的花瓶、石川的树书架……扉卖品本身又成了另一个展馆。
走对路 坚持下去
每一个城市都需要“扉”这样的艺术空间,不管是艺术家、设计师还是大众,后者尤其需要。因为艺术家和设计师可以到别的城市去展示自己的作品,但生活在这个城市的人们却极少有机会去别处感受艺术,欣赏设计。一座没有为大众所熟知的艺术空间的城市,是枯燥的,是难以想象的。“扉”的难能可贵之处在于,它做的不是当下就能兑现的事。
广州这座城,人们喜欢快、什么都讲求速度,没有什么人静得下心来做看不到回报的事,但叶敏去做了。作为广州人,她在这片颇有归属感的土地上寻找着一切新鲜的事物。以建筑为起点,她推开了艺术的大门,为广州青年艺术家搭建了“扉艺廊”这个免费展览平台,而后的“扉卖品”则为各种原创设计提供了落脚点。
扉艺廊的宗旨是打开无限可能,打开艺术之门,拉近大众与艺术的距离。所以他们在产品的开发上不单单推广造型艺术,也不单单推广某种设计,而是鼓励作品的跨界性,使不同观者可以用不同的角度来得到体悟。设计师们在这个平台上,总是能做到不拘一格,并勇于尝试去开辟新的艺术形式。比如冯峰在和扉艺廊的合作中,他就会产生将他的展览作品骷髅头幻化成日常用品烟灰缸的想法;刘庆元则提取他的版画元素,放T恤、皮包上,点缀了本来非常功利化的商品。
而对于扉卖品里代理的原创设计师产品,扉艺廊则会精心策划相应的展览,去推动设计师的作品。通过一个展览的操办,“扉”也能更深入地了解到设计师的成长,彼此之间的关系也会变得更加密切。扉卖品和扉艺廊之间的良好互动,不论是对于设计师还是艺术空间都有不少火花。
而今,扉卖品已经有一批固定的支持者。随着网上商城的开业,其他地区的人也能及时感受到广州这片土地上的原创设计力量,并能将这些艺术品带入自己的生活。
即便是扉艺廊成立时并没有营利的目标,但看着它日趋成熟的艺术推广模式。我们都相信,不管它们为什么上路,路选对了,只要坚持下去,总会走到成功。不管是艺术的,还是商业的。
去处
广州原创艺术活动地指南
每位艺术家成名前都是草根,一只脚踏上追求艺术的道路,另一只脚却站在低保线上。在繁荣又低调的广州,这样的对比更加鲜明,爱好艺术的年轻人靠内心的强大,坚持着属于自己的艺术道路,于是,充满广州风味的“798”、“莫干山”就这样慢慢成形。
活动地一:小洲村
特点:原生态
艺术代表:小洲人民礼堂
荒岛图书馆/简HAUS
网站:http://www.xiaozhoucun.com/
位于海珠区万亩果园的小洲村,如今是广州最富盛名的艺术聚落地。低矮的老房子,几万颗果树,石板铺砌的街巷,这处逃离了城市改造进程的原生态村落,如今已是未成名艺术家的乌托邦。
近几年大量涌入小洲村的,是毕业不久的艺术类学生,一些希望在艺术上找出路的年轻老师也“流落”至此。在这里,低廉的生活成本早已让艺术、生活、工作混为一体。小洲村具有其他艺术聚集地少有的包容性,除了各种画室外,还有外来的设计工作室,甚至会出现报考美术院校的考前辅导班。当然,小洲村催生出更多的是艺术空间,小洲合作社、腾挪空间……以你想象不到的价格供大家展览使用。
主题活动:每年举办一界小洲村艺术节,艺术空间每天每夜每时每刻免费开放。
活动地二:红专厂
特点:工业时代
艺术代表:集美组
羽毛球红酒屋
网站:http://www.redtory.com.cn/
古老榕树、红砖厂房、高大仓库,走在红专厂创意艺术区里,犹如穿越时光隧道。当年罐头厂所使用的机器也原封不动地保留下来,被大红油漆一刷,就成了别具一格的雕塑。制罐街、车间街……厂内的街道依旧弥留历史的味道。
这是一个非房地产性质的、真正意义的创意区,独特的定位引得广州本土的摄影师、建筑师、室内设计师前来“抢租”,纷纷在此设立工作室。集美组、牛棚工作室、铁幕画廊等创意团队倾情入驻,如此看来,又一处令小资“中毒”的艺术聚集地冉冉升起。
主题活动:不定期举行画展、雕塑、家具、产品等各种形式的艺术展览,或跨界展出。
活动地三:新觉青年公馆
特点:学院派
艺术代表:黑铁时代 新觉山房 公馆咖啡
网站:http://www.xinjue.me/index.php
广州大学城内,有个喊着“旧邦新命,文化自觉”口号的文化主题区,那就是新觉青年公馆,被称为除宿舍、教室之外的第三空间。要进入这全国第一家大学生文化会所,那就屈尊从一个巨型黄色机器人的胯下经过吧!这个“别有洞天”的地方就是广州区域学生创意文化的凝聚地。古朴的桌椅由学生独立设计,现代艺术与怀旧展览分列不同空间,年轻学生的艺术筑造之路就从这里开始。
主题活动:艺术与摄影展,隔三差五音乐演出。
其他:
芳村信义会馆
艺术代表:奥美
主题活动:时尚展览
地址:荔湾区芳村大道下市直街1号
太古仓
特点:码头文化
艺术代表:13号剧场
主题活动:酒会、码头摄影展
地址:海珠区革新路
星坊60
特点:SOHO艺术
主题活动:书法涂鸦
地址:先烈东横路60号
1850创意园
特点:岭南文化
主题概念:创意产业基地
地址:荔湾区芳村大道东200号
井空间
特点:创意交流天地
艺术代表:兔咪
主题概念:以创意会友,以音乐会友,以绘画会友,以设计会友,以电影会友
地址:海珠区江南西紫山大街8号
歌莉娅225号概念会所
特点:时光旅行记忆
主题概念:支持新生代女性艺术家成长
地址:越秀区北京南路225号
在扉艺廊看展览、看舞蹈乃至话剧,在扉卖品买本土设计师的艺术品——对广州的普罗大众的来说,有了“扉”,艺术休闲的概念已经相当完整。
农林下路电车总站是老广州很熟悉的地方,现在它为一部分新派广州人熟知,是因为一个艺术空间——扉艺廊。在繁华的闹市,做的却是清雅脱俗的艺术,足以看出它的态度很亲民,而非曲高和寡的阳春白雪。
走进亿达大厦一楼,一把扇形的楼梯引着你往下走,转入负一楼,眼睛就会顿时清亮起来,因为眼前清雅的场景:一排清竹,一座雕塑,再往前几步,一汪涟动的清水,在这个有如船帆的穹顶之下,就是扉艺廊了,空间设计得极为巧妙。最早时,扉艺廊设在亿达大厦12楼。由于当代艺术对空间有着较高的要求,才迁到现址。
自从有了扉艺廊,农林下路开始有了更多艺术气息。驻广州的各个领事、艺术家、设计师齐聚这里。意大利艺术家的油画展、瑞士领事夫人的珠宝设计展、国内新锐首饰设计师的艺术展、本土摄影师作品展、寻找创意达人的PK之战……艺术与艺术,广州与国际,艺术与民众的种种碰撞,让圈内圈外有了多种交流的机会。
推开一扇门
扉艺廊的理念在全国来说,都站在了前端,而把这种模式带到广州的人正是亿达大厦的总建筑师——叶敏。扉建筑的总建筑师,越秀区首批专业技术拔尖人才……但这一系列头衔在叶敏看来,都不如 “扉艺廊艺术总监”特别。
扉艺廊开始于一个偶然:亿达大厦落成后,宽敞明亮的大堂处一个无预定功能的场地,被一位艺术家盯上了。于是接二连三的艺术展览让叶敏醒悟到:广州提供给艺术展示的平台太少。“扉艺廊”便在这位女性建筑师的顿悟下诞生了。
广东地处中国南方,一方水土孕育一方人,艺术的灵感也是如此。广东的当代艺术体现出类型、题材的多样化、多元化。但当时广州绝大多数画廊都是小圈子,交流的人少,地点也大多在交通不便的地方。叶敏想做的是一个别致的艺术空间——打破艺术高高在上的惯性,让艺术品变得和生活息息相关,让普罗大众在忙碌的工作之余可以来静静安享艺术之美。
在做艺廊之前,叶敏只认识陈本一个人,还是通过买画认识的,尔后陈本带出一圈人,人又带人,圈子慢慢壮大起来。瑞士领事夫人设计的珠宝首饰、谢东设计的薄若羽翼的杯与碟、吕永中极具禅意的香笛、汪斐若那独辟蹊径、享誉国内外的花瓶……众多艺术圈中人,特别是年轻设计师相继来到这里,才有了现在扉艺廊的热闹场面。
“扉艺廊”为公众推开了一扇亲近艺术的门,很多本没有交集的人,在这里聚集。但热闹归热闹,扉艺廊最开始的定位就是一个不赚钱的公益项目。
“这是一个免费对公众开放参观的艺术空间,虽然是自己贴钱在做,但艺术是很有意思的,我们还能负担得起,就继续做下去。艺术自有它的感染力,能感动我,也能感动其他人。”叶敏轻描淡写地说。
扉卖品
如果说扉艺廊提供了一个展示设计的平台,那扉卖品则示范了一种经营艺术的模式。
扉卖品的成立是从国外的博物馆得到启发。在国外的博物馆,总会有一间出售艺术品的精品店。一些艺术家都喜欢从那里挑选首饰,或是现代艺术品。扉艺廊开始运作一段时间后,叶敏就有了做一个精品店的打算。
有一次,陈本的“都市文身”摄影作品在扉艺廊展览。叶敏就用展览的元素自制了一条丝巾。朋友看到就问她为什么不就此生产一些商品,既有艺术性,又能走进大众生活,一举两得。其实那时候叶敏的脑海中扉卖品的样子就已经成型——用扉艺廊合作过的一些艺术家的作品,来开发生产一些艺术商品,也代理一些设计师的作品。“都市文身”系列的纪念杯、丝巾随即上市,并且取得了非常不错的反映。
2008年底,扉艺廊推出属下的概念店——扉卖品,这也是广州第一间由艺术空间策划的艺术品商店。而后在刘庆元的“复制者”展览上,除了看到艺术家的木刻艺术作品、或调侃或寓意深远的装置作品外,以刘庆元原始的木刻艺术为基础来设计的U盘、抱枕、花瓶等产品已经在展览的同期上市。
做展览的同时,推出与展出的艺术品相关的商品,让艺术以平易的价格走进生活,让生活更具品位与独特性,这是扉卖品所售商品的特点。这样的模式也得到圈子里越来越多的设计师认同。
“因为要让别人相信我们是要做艺术设计品店,筹备的时候自己开发的产品多一点,现在则多了许多独立设计师的作品。”谢东设计的薄若羽翼的杯与碟、吕永中极具禅意的香笛、汪斐若独辟蹊径、享誉国内外的花瓶、石川的树书架……扉卖品本身又成了另一个展馆。
走对路 坚持下去
每一个城市都需要“扉”这样的艺术空间,不管是艺术家、设计师还是大众,后者尤其需要。因为艺术家和设计师可以到别的城市去展示自己的作品,但生活在这个城市的人们却极少有机会去别处感受艺术,欣赏设计。一座没有为大众所熟知的艺术空间的城市,是枯燥的,是难以想象的。“扉”的难能可贵之处在于,它做的不是当下就能兑现的事。
广州这座城,人们喜欢快、什么都讲求速度,没有什么人静得下心来做看不到回报的事,但叶敏去做了。作为广州人,她在这片颇有归属感的土地上寻找着一切新鲜的事物。以建筑为起点,她推开了艺术的大门,为广州青年艺术家搭建了“扉艺廊”这个免费展览平台,而后的“扉卖品”则为各种原创设计提供了落脚点。
扉艺廊的宗旨是打开无限可能,打开艺术之门,拉近大众与艺术的距离。所以他们在产品的开发上不单单推广造型艺术,也不单单推广某种设计,而是鼓励作品的跨界性,使不同观者可以用不同的角度来得到体悟。设计师们在这个平台上,总是能做到不拘一格,并勇于尝试去开辟新的艺术形式。比如冯峰在和扉艺廊的合作中,他就会产生将他的展览作品骷髅头幻化成日常用品烟灰缸的想法;刘庆元则提取他的版画元素,放T恤、皮包上,点缀了本来非常功利化的商品。
而对于扉卖品里代理的原创设计师产品,扉艺廊则会精心策划相应的展览,去推动设计师的作品。通过一个展览的操办,“扉”也能更深入地了解到设计师的成长,彼此之间的关系也会变得更加密切。扉卖品和扉艺廊之间的良好互动,不论是对于设计师还是艺术空间都有不少火花。
而今,扉卖品已经有一批固定的支持者。随着网上商城的开业,其他地区的人也能及时感受到广州这片土地上的原创设计力量,并能将这些艺术品带入自己的生活。
即便是扉艺廊成立时并没有营利的目标,但看着它日趋成熟的艺术推广模式。我们都相信,不管它们为什么上路,路选对了,只要坚持下去,总会走到成功。不管是艺术的,还是商业的。
去处
广州原创艺术活动地指南
每位艺术家成名前都是草根,一只脚踏上追求艺术的道路,另一只脚却站在低保线上。在繁荣又低调的广州,这样的对比更加鲜明,爱好艺术的年轻人靠内心的强大,坚持着属于自己的艺术道路,于是,充满广州风味的“798”、“莫干山”就这样慢慢成形。
活动地一:小洲村
特点:原生态
艺术代表:小洲人民礼堂
荒岛图书馆/简HAUS
网站:http://www.xiaozhoucun.com/
位于海珠区万亩果园的小洲村,如今是广州最富盛名的艺术聚落地。低矮的老房子,几万颗果树,石板铺砌的街巷,这处逃离了城市改造进程的原生态村落,如今已是未成名艺术家的乌托邦。
近几年大量涌入小洲村的,是毕业不久的艺术类学生,一些希望在艺术上找出路的年轻老师也“流落”至此。在这里,低廉的生活成本早已让艺术、生活、工作混为一体。小洲村具有其他艺术聚集地少有的包容性,除了各种画室外,还有外来的设计工作室,甚至会出现报考美术院校的考前辅导班。当然,小洲村催生出更多的是艺术空间,小洲合作社、腾挪空间……以你想象不到的价格供大家展览使用。
主题活动:每年举办一界小洲村艺术节,艺术空间每天每夜每时每刻免费开放。
活动地二:红专厂
特点:工业时代
艺术代表:集美组
羽毛球红酒屋
网站:http://www.redtory.com.cn/
古老榕树、红砖厂房、高大仓库,走在红专厂创意艺术区里,犹如穿越时光隧道。当年罐头厂所使用的机器也原封不动地保留下来,被大红油漆一刷,就成了别具一格的雕塑。制罐街、车间街……厂内的街道依旧弥留历史的味道。
这是一个非房地产性质的、真正意义的创意区,独特的定位引得广州本土的摄影师、建筑师、室内设计师前来“抢租”,纷纷在此设立工作室。集美组、牛棚工作室、铁幕画廊等创意团队倾情入驻,如此看来,又一处令小资“中毒”的艺术聚集地冉冉升起。
主题活动:不定期举行画展、雕塑、家具、产品等各种形式的艺术展览,或跨界展出。
活动地三:新觉青年公馆
特点:学院派
艺术代表:黑铁时代 新觉山房 公馆咖啡
网站:http://www.xinjue.me/index.php
广州大学城内,有个喊着“旧邦新命,文化自觉”口号的文化主题区,那就是新觉青年公馆,被称为除宿舍、教室之外的第三空间。要进入这全国第一家大学生文化会所,那就屈尊从一个巨型黄色机器人的胯下经过吧!这个“别有洞天”的地方就是广州区域学生创意文化的凝聚地。古朴的桌椅由学生独立设计,现代艺术与怀旧展览分列不同空间,年轻学生的艺术筑造之路就从这里开始。
主题活动:艺术与摄影展,隔三差五音乐演出。
其他:
芳村信义会馆
艺术代表:奥美
主题活动:时尚展览
地址:荔湾区芳村大道下市直街1号
太古仓
特点:码头文化
艺术代表:13号剧场
主题活动:酒会、码头摄影展
地址:海珠区革新路
星坊60
特点:SOHO艺术
主题活动:书法涂鸦
地址:先烈东横路60号
1850创意园
特点:岭南文化
主题概念:创意产业基地
地址:荔湾区芳村大道东200号
井空间
特点:创意交流天地
艺术代表:兔咪
主题概念:以创意会友,以音乐会友,以绘画会友,以设计会友,以电影会友
地址:海珠区江南西紫山大街8号
歌莉娅225号概念会所
特点:时光旅行记忆
主题概念:支持新生代女性艺术家成长
地址:越秀区北京南路225号