如今“被政治耽誤的某某”成了媒體流行用語，然而嘲諷居多、讚美者少，李滄東卻可謂貨真價實“被政治耽誤的導演”。創作步伐本就慢工細活，中途又獲韓國時任總統盧武鉉任命文化體育觀光部長，更加拉長了作品問世的間距。
　　不過，李滄東每回出手總是擲地有聲
　　《綠洲曳影》至今仍是影癡之間口耳相傳頂級神作、《密陽》捧出韓國首位坎城影后全道嬿、《燃燒烈愛》打破坎城影史場刊高分紀錄——《生命之詩》則像是經歷文化部長一職以後，對於文學、對於藝術、對於社會、對於生命的醒世恆言。
　　美子獨力扶養正值叛逆的外孫，藉著老人津貼與看護零工勉強度日。儘管如此，一如其名，美子熱衷一切美的事物，對於花草如數家珍，即便身處鄉間，依舊打扮得光采體面。更有甚者，她報名了社區中心開設的詩歌寫作課程，由此開始，投入了諸多關注在日常生活各色唯美細節。可是，死亡的陰影同樣無處不在，自己的身體開始出現毛病不說，鄰近小河甚至出現一具少女浮屍……
　　電影原名單單只有“詩”一字，臺灣片商卻譯為“生命之詩”，意在突顯/反襯/嘲諷死亡母題。已屆耳順的美子，一面照顧外孫，一面照顧行將就木的長者，夾處在兩者之間更覺惶恐。前者對於同學自殺的消息不聞不問（即使刻意擺張遺照在他面前也覺得事不關己），反正青春無限來日方長;後者則是嘗試服用藥物重振雄風，畢竟青春消逝來日無多。兩相對照，因而有了牡丹亭式的哲思：似這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。
　　李滄東作品向來緊扣社會脈動，尤其可貴的是，他並非永遠活在自身年代的那一類導演，從處女作到近期作，一路跟著時空異動，針貶的客體亦隨之替換。擔任文化部長以後，電影呈現的宇宙更加全面有機。在《生命之詩》當中，顯著問題如隔代教養、親族倫理（美子的母女關係格外啟人疑竇，如朋友般的母女對於外孫闖禍倒是避而不談，那些熱線電話究竟是真是假），隱性問題如城鄉差距、男尊女卑、身分階級（縱然同在鄉間也有貧富之別，共犯家長眼見命案達成和解舉杯慶祝的嘴臉十分諷刺），各種指涉或裡或外、或虛或實、或前景或背景地烘托出了一幅韓國社會怪現狀。
　　一幕一幕現狀，就這麼入了美子悲天憫人的眼簾，也入了導演悲天憫人的眼簾。美子聽了詩歌創作老師的話，用心觀察了社區周遭，攝影鏡頭有時變成了美子的眼睛，紀錄生命之詩;有時則退後一步相隔一層，觀察“美子正在觀察”，紀錄“美子正在紀錄”，於是美子個人，其實也是一闕生命之詩。
　　無怪乎，這一個並非擁有光怪陸離題材張馳有度情節、心境曲折角色的電影，能夠一舉奪下坎城影展最佳劇本，甚至感動息影十餘年的天后尹靜姬重出江湖，關鍵在於劇本提供若干可供聯想引伸的空間。一些看似語焉不詳的段落，比諸美子最終何去何從？外孫究竟遭誰舉報？電影宛如新詩一般地刻意留白、空缺、斷簡殘編，時時須得自行補腦。然而這樣透過前因推論後果、循著後果蒐羅前因的觀影狀態，不正是詩歌、不正是生命嗎？