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摘要：肖邦是浪漫主義时期的波兰作曲家、钢琴家，他的作品不仅有鲜明的浪漫主义色彩，其中《c大调练习曲》作为肖邦练习曲的开篇之作，更是具有向巴洛克音乐致敬的意思。本文将从艺术史的发展，以及与古典音乐的关系，巴洛克音乐常见的创作手法等方面来阐述其对巴洛克音乐的传承和创新。
关键词：转折点 古典音乐 格里高利圣咏 传承与创新
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）20-0058-03
19世纪30年代初，20多岁的肖邦被视为尊崇传统的音乐家，他有无比的热情和对先辈音乐家的无限崇敬，尤其是巴洛克音乐大师巴赫的狂热弟子。巴洛克时期的音乐宏伟壮观，热情似火，充满戏剧性的对比，强烈情感的浓烈表现，在当时的代表人物亨德尔作品中，巴赫的影子清晰可见，并一直保持这种思维模式和音乐状态。
一、艺术史上的转折点
音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代，在史前世界，人们认为音乐能创造奇迹，我们可以想起《旧约全书》里大卫用竖琴为保罗治疯病以及用小号来摧毁城墙的故事。像柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家也很严肃地谈起音乐的教育功用，如柏拉图在《共和国》中提到了教育中音乐与体育对教育人起到的平衡作用。数学家毕达哥拉斯谈到音程产生的数比问题，如弦长为2：1时为八度，3：2时产生五度，4：3产生四度，9：8产生全音等来说明音乐与数理的关系。进入中世纪（大约500-1450）时期，人们相信音乐、建筑及其他艺术都是宇宙秩序和人文秩序的桥梁，这时候的音乐如格里高利圣咏，用拉丁文演唱的无伴奏的单旋律歌曲，具有非个性、超凡脱俗的特质。在这里，感官的美和情感的吸引力相比较宗教内容，显得太次要了。文艺复兴（1450-1600）时期，这个词借鉴15—16世纪的绘画、雕塑和建筑风格，并扩展到这两百年的其他如音乐等文化现象上，但这时期的音乐在音乐史上完全不能和其他同期的艺术形式相比，没有留下很深刻的印记。
二、古典音乐
古典音乐有广义、狭义之分。狭义指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。广义是指从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，In traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：Music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感，简单地讲，巴洛克算是广义古典音乐中的一部分。
三、对巴洛克音乐的传承
巴赫《十二平均律》是西方音乐史上最早出现的练习曲系列之一，其中24首前奏曲与赋格均用于教学，被后人誉为钢琴家的《旧约全书》，其可称为“练习曲体裁的鼻祖”。
从创作手法上看：肖邦的《C大调练习曲》，又被后人称为“圣咏逃亡曲”，与巴赫的《十二平均律》第一首，具有以下三个共同之处：1.以分解和弦为素材而创作的无穷动式的作品。通篇采用分解和弦式旋律动机，使每一个独立的分解和弦都是一个相对单纯的、纯正的、没有其他和弦杂音干扰的独立体，恰好能实现圣咏圣洁、单纯的音乐风格;2.音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重;3.同样建立在C大调的基础上;4.均为所在作品集的开篇之作。肖邦在游历时，吸取了百家之长，并用一种新的声音呈现出对巴洛克艺术的态度和理念的传承，作为波兰的浪漫主义音乐家，他用自己独一无二的音乐智慧语言，创作了这首带有古风色彩的《C大调练习曲》，继承了巴洛克音乐的风格。
与“圣咏的关系”：最早的圣咏出现在公元前古希腊和古罗马时期，内容多为对神的敬仰和歌颂，主要是对神话故事的音乐化展现，以及各种敬神祭神活动。在公元1世纪基督教产生的一千年，宗教和音乐是最重要的两大生活内容，是西方艺术几千年发展的起源点，从公元1—2世纪，基督教就开始显露倪端，欧洲历史逐渐进入黑暗的中世纪，自此，音乐和基督教文化相生相伴，在此后的一千多年中一直互为作用，在严苛、封闭、相对孤立的中世纪社会环境中，音乐并不具备其在古罗马时期所具有的娱乐功能，而是被当作封闭人心的手段，主要因教化功能而存在。西方学者理查德·霍平在《中世纪音乐》中写道：“西方音乐的历史，至少在基督教时代开始的一千年，必然是基督教礼拜的历史。虽然各种形式的世俗音乐在这一时期中无疑存在，但却没有得到记载，只有礼拜音乐得到保存。而在这些礼拜音乐中，最著名的便是格里高利圣咏”。格里高利圣咏是中世纪产生的一种史无前例的音乐形态，是基督教礼拜活动中教义和圣经以音乐唱诵的形式来展现。圣咏通过吟唱来传达神的思想，其旋律干净圣洁，低沉肃穆，庄严朴质，为了保持其纯洁性，唱诗班在演唱的时候是不可以发出颤音的，更严禁加入器乐，以免破坏其神圣感。于润洋先生曾说“在西方音乐史上，格里高利圣咏有极为重要的意义，在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立，修饰，扩展格里高利圣咏而展开的”。圣咏这种艺术形式原本毫无感性的情感可言，它在当时是剥夺了信徒自主表达情感的自由空间，是一种纯粹信仰式的，充斥着权威色彩的音乐，统治者将它作为宇宙神灵和有道德影响力的工具来使用，久而久之，它就割裂了信徒和上帝的直接对话，终于在1517年马丁路德开始宗教改革，主张建立平民化的宗教教会，音乐再一次成为宗教改革中最重要的执行手段。在以格里高利圣咏为源泉的基础上，介于主调和复调之间的新教圣咏诞生了，它在内容和音乐元素上增加了更多的世俗性和多元化。100多年后，巴赫对新教圣咏的运用达到了历史的顶峰。他结合了德国新教的艺术观创作了500多首以新教圣咏为体裁的再造作品，其《C大调前奏曲》就是其中之一，而肖邦《C大调练习曲》植于新教圣咏题材的历史土壤，传承了巴洛克音乐。 四、对巴洛克音乐的发展
从发展的角度分析旋律和节奏上的三个特征：
（一）分解和弦式旋律动机与“圣咏”的关系
旋律动机是具有独立音乐意义的音高组合，也是一首作品前进发展的原动力。肖邦《C大调练习曲》从第一小节到最后一个小节，全部用了分解和弦式的旋律模式，没有任何一个小节发生变化。而巴赫《C大调前奏曲》右手高声部也全程运用了分解和弦的方式。可以看出，两位作曲家都是运用了圣咏中常见的音乐表达模式。由此可见，分解和弦式圣咏是最好的表达方式，巴赫作为虔诚的新教教徒，他在音乐上追求最单纯、最朴质以及最和谐的声音。分解和弦式将其自下而上依次弹出或自上而下依次弹出。每一个独立的分解和弦都是一個相对单纯的、纯正的，没有其他和弦杂音干扰的独立体，恰好能实现圣咏圣洁单纯的音乐风格，而这也是肖邦在《C大调练习曲》中通篇使用分解和弦式旋律动机的意义所在，并以浪漫主义自由的方式重新组合和演绎，用创新的方式来向巴洛克音乐致敬。
（二）“钟摆式”宽广型旋律的循环运用
“钟摆式”指的是乐曲中绝大多数乐句都是等量对称的。每一个乐句都是两小节构成，第一小节内部分四组，等量匀速上升，第二小节内部也分四组，完全反向下行，等量匀速下降，这两小节甚至说可以完全对折起来，呈现出音乐规整严格的一面，就如钟摆的运动原理，永远都是运动守恒的。
肖邦《C大调练习曲》具有音区间距大的特点，平均每个句子的音区跨越了五个八度，个别乐句甚至达到了近六个八度。这种高频率循环的原则让有相同句型的乐句接踵而至，整个乐曲在结构上始终贯穿着一种动态的模仿机制。同时宽幅度、长线条的乐句将作品带入一个宏伟绚丽的情景。这也是肖邦开创性的一面。他并不是简单的模仿圣咏，而是更多的将新的思路和情感融入到传统的音乐形式中。在巴赫倡导的新教圣咏中情感和世俗化成为格里高利圣咏发展的两个新方向，而肖邦在巴赫新教圣咏的基础上又加入了更多肖邦式的情感内容，在从最低音大字一组到最高音小字三组的分解和弦旋律中可感受到排山倒海的热情。固定句型的重复如同语言文字中的排比句一样，推动着乐曲不断高涨发展。这与传统的圣咏有了较大的区别，于润洋在《西方音乐通史》中说：“由于其宗教的性质，因此旋律音调一般比较平缓，以激进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄的范围”。肖邦《C大调练习曲》在沿用规整，平衡和节制性的基础上却将激进与跳进并用，尽可能地覆盖钢琴键盘所包含的全部音域，为情感的抒发提供声音载体，开拓了一条新的道路。
（三）急速运动的“圣咏”
肖邦的《C大调练习曲》，又被后人称为“圣咏逃亡曲”。顾名思义，曲子以逃亡般的速度进行，品标记的速度为Allegro（快板）。十六分音符持续不间断地连奏如旋风般呼啸而过，本曲的速度具有急速，均匀和连贯的特点，中途没有变换节奏，说明作曲家想要描绘的不是如同乱物被大风推到一般的嘈杂尖锐的声音，而是如瀑布般的，虽然激烈但是有如水般的柔软和均匀。连贯均匀的快板在肖邦笔下变得更加富有诗情画意，从另一角度来看，将本来严肃缓慢的圣咏改编为急速的圣咏，这也是肖邦在理念上的一种创新。因为圣咏它原来是在教堂里演奏的，是有宗教仪式感的，庄严肃穆的音乐形式，其运用的场合是不可能接受快速甚至中速的音乐，只有速度缓慢的音乐才能合乎要求，而肖邦以大幅度地加快节奏的方式，加入了肖邦的风格浪漫跑动，音乐逐级升降，获得了平衡感，改变了作品的风格。他运用自己的音乐语汇将作品赋予了更多的激情和表现力，也将这首向巴洛克音乐致敬的作品，预留出更多的立体感和想象空间，不失为一种新的创新。
五、结语
埃蒂斯·奥加在其作品《肖邦传记》中写道：肖邦生于波兰，祖籍法国，又曾游学德奥，对巴赫的音乐推崇备至。有人说波兰赋予肖邦骑士的精神和历史的创痛，法国培养他优雅的气质，而德国则增添了他浪漫的情怀。所以他游历时是在吸取百家之长，并以一种新的声音呈现出对巴洛克艺术的态度和理念的传承。作为波兰浪漫主义音乐家，肖邦身上流淌的是斯拉夫民族的血液，在一步一步走向成熟的过程中，用自己独一无二的音乐智慧语言重新创作了带有古风色彩的练习曲。所以说，肖邦《C大调练习曲》是一首对巴洛克音乐传承和创新的作品。
参考文献：
[1]王芙娜.巴洛克键盘乐器及其演奏特点[J].当代教育实践与教学研究，2019（08）.
[2]丁传杰.巴洛克音乐风格与钢琴艺术表现[J].长沙大学学报，2019（03）.
[3]江浩.巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格[J].北方音乐，2019（13）.
关键词：转折点 古典音乐 格里高利圣咏 传承与创新
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）20-0058-03
19世纪30年代初，20多岁的肖邦被视为尊崇传统的音乐家，他有无比的热情和对先辈音乐家的无限崇敬，尤其是巴洛克音乐大师巴赫的狂热弟子。巴洛克时期的音乐宏伟壮观，热情似火，充满戏剧性的对比，强烈情感的浓烈表现，在当时的代表人物亨德尔作品中，巴赫的影子清晰可见，并一直保持这种思维模式和音乐状态。
一、艺术史上的转折点
音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代，在史前世界，人们认为音乐能创造奇迹，我们可以想起《旧约全书》里大卫用竖琴为保罗治疯病以及用小号来摧毁城墙的故事。像柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家也很严肃地谈起音乐的教育功用，如柏拉图在《共和国》中提到了教育中音乐与体育对教育人起到的平衡作用。数学家毕达哥拉斯谈到音程产生的数比问题，如弦长为2：1时为八度，3：2时产生五度，4：3产生四度，9：8产生全音等来说明音乐与数理的关系。进入中世纪（大约500-1450）时期，人们相信音乐、建筑及其他艺术都是宇宙秩序和人文秩序的桥梁，这时候的音乐如格里高利圣咏，用拉丁文演唱的无伴奏的单旋律歌曲，具有非个性、超凡脱俗的特质。在这里，感官的美和情感的吸引力相比较宗教内容，显得太次要了。文艺复兴（1450-1600）时期，这个词借鉴15—16世纪的绘画、雕塑和建筑风格，并扩展到这两百年的其他如音乐等文化现象上，但这时期的音乐在音乐史上完全不能和其他同期的艺术形式相比，没有留下很深刻的印记。
二、古典音乐
古典音乐有广义、狭义之分。狭义指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。广义是指从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，In traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：Music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感，简单地讲，巴洛克算是广义古典音乐中的一部分。
三、对巴洛克音乐的传承
巴赫《十二平均律》是西方音乐史上最早出现的练习曲系列之一，其中24首前奏曲与赋格均用于教学，被后人誉为钢琴家的《旧约全书》，其可称为“练习曲体裁的鼻祖”。
从创作手法上看：肖邦的《C大调练习曲》，又被后人称为“圣咏逃亡曲”，与巴赫的《十二平均律》第一首，具有以下三个共同之处：1.以分解和弦为素材而创作的无穷动式的作品。通篇采用分解和弦式旋律动机，使每一个独立的分解和弦都是一个相对单纯的、纯正的、没有其他和弦杂音干扰的独立体，恰好能实现圣咏圣洁、单纯的音乐风格;2.音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重;3.同样建立在C大调的基础上;4.均为所在作品集的开篇之作。肖邦在游历时，吸取了百家之长，并用一种新的声音呈现出对巴洛克艺术的态度和理念的传承，作为波兰的浪漫主义音乐家，他用自己独一无二的音乐智慧语言，创作了这首带有古风色彩的《C大调练习曲》，继承了巴洛克音乐的风格。
与“圣咏的关系”：最早的圣咏出现在公元前古希腊和古罗马时期，内容多为对神的敬仰和歌颂，主要是对神话故事的音乐化展现，以及各种敬神祭神活动。在公元1世纪基督教产生的一千年，宗教和音乐是最重要的两大生活内容，是西方艺术几千年发展的起源点，从公元1—2世纪，基督教就开始显露倪端，欧洲历史逐渐进入黑暗的中世纪，自此，音乐和基督教文化相生相伴，在此后的一千多年中一直互为作用，在严苛、封闭、相对孤立的中世纪社会环境中，音乐并不具备其在古罗马时期所具有的娱乐功能，而是被当作封闭人心的手段，主要因教化功能而存在。西方学者理查德·霍平在《中世纪音乐》中写道：“西方音乐的历史，至少在基督教时代开始的一千年，必然是基督教礼拜的历史。虽然各种形式的世俗音乐在这一时期中无疑存在，但却没有得到记载，只有礼拜音乐得到保存。而在这些礼拜音乐中，最著名的便是格里高利圣咏”。格里高利圣咏是中世纪产生的一种史无前例的音乐形态，是基督教礼拜活动中教义和圣经以音乐唱诵的形式来展现。圣咏通过吟唱来传达神的思想，其旋律干净圣洁，低沉肃穆，庄严朴质，为了保持其纯洁性，唱诗班在演唱的时候是不可以发出颤音的，更严禁加入器乐，以免破坏其神圣感。于润洋先生曾说“在西方音乐史上，格里高利圣咏有极为重要的意义，在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立，修饰，扩展格里高利圣咏而展开的”。圣咏这种艺术形式原本毫无感性的情感可言，它在当时是剥夺了信徒自主表达情感的自由空间，是一种纯粹信仰式的，充斥着权威色彩的音乐，统治者将它作为宇宙神灵和有道德影响力的工具来使用，久而久之，它就割裂了信徒和上帝的直接对话，终于在1517年马丁路德开始宗教改革，主张建立平民化的宗教教会，音乐再一次成为宗教改革中最重要的执行手段。在以格里高利圣咏为源泉的基础上，介于主调和复调之间的新教圣咏诞生了，它在内容和音乐元素上增加了更多的世俗性和多元化。100多年后，巴赫对新教圣咏的运用达到了历史的顶峰。他结合了德国新教的艺术观创作了500多首以新教圣咏为体裁的再造作品，其《C大调前奏曲》就是其中之一，而肖邦《C大调练习曲》植于新教圣咏题材的历史土壤，传承了巴洛克音乐。 四、对巴洛克音乐的发展
从发展的角度分析旋律和节奏上的三个特征：
（一）分解和弦式旋律动机与“圣咏”的关系
旋律动机是具有独立音乐意义的音高组合，也是一首作品前进发展的原动力。肖邦《C大调练习曲》从第一小节到最后一个小节，全部用了分解和弦式的旋律模式，没有任何一个小节发生变化。而巴赫《C大调前奏曲》右手高声部也全程运用了分解和弦的方式。可以看出，两位作曲家都是运用了圣咏中常见的音乐表达模式。由此可见，分解和弦式圣咏是最好的表达方式，巴赫作为虔诚的新教教徒，他在音乐上追求最单纯、最朴质以及最和谐的声音。分解和弦式将其自下而上依次弹出或自上而下依次弹出。每一个独立的分解和弦都是一個相对单纯的、纯正的，没有其他和弦杂音干扰的独立体，恰好能实现圣咏圣洁单纯的音乐风格，而这也是肖邦在《C大调练习曲》中通篇使用分解和弦式旋律动机的意义所在，并以浪漫主义自由的方式重新组合和演绎，用创新的方式来向巴洛克音乐致敬。
（二）“钟摆式”宽广型旋律的循环运用
“钟摆式”指的是乐曲中绝大多数乐句都是等量对称的。每一个乐句都是两小节构成，第一小节内部分四组，等量匀速上升，第二小节内部也分四组，完全反向下行，等量匀速下降，这两小节甚至说可以完全对折起来，呈现出音乐规整严格的一面，就如钟摆的运动原理，永远都是运动守恒的。
肖邦《C大调练习曲》具有音区间距大的特点，平均每个句子的音区跨越了五个八度，个别乐句甚至达到了近六个八度。这种高频率循环的原则让有相同句型的乐句接踵而至，整个乐曲在结构上始终贯穿着一种动态的模仿机制。同时宽幅度、长线条的乐句将作品带入一个宏伟绚丽的情景。这也是肖邦开创性的一面。他并不是简单的模仿圣咏，而是更多的将新的思路和情感融入到传统的音乐形式中。在巴赫倡导的新教圣咏中情感和世俗化成为格里高利圣咏发展的两个新方向，而肖邦在巴赫新教圣咏的基础上又加入了更多肖邦式的情感内容，在从最低音大字一组到最高音小字三组的分解和弦旋律中可感受到排山倒海的热情。固定句型的重复如同语言文字中的排比句一样，推动着乐曲不断高涨发展。这与传统的圣咏有了较大的区别，于润洋在《西方音乐通史》中说：“由于其宗教的性质，因此旋律音调一般比较平缓，以激进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄的范围”。肖邦《C大调练习曲》在沿用规整，平衡和节制性的基础上却将激进与跳进并用，尽可能地覆盖钢琴键盘所包含的全部音域，为情感的抒发提供声音载体，开拓了一条新的道路。
（三）急速运动的“圣咏”
肖邦的《C大调练习曲》，又被后人称为“圣咏逃亡曲”。顾名思义，曲子以逃亡般的速度进行，品标记的速度为Allegro（快板）。十六分音符持续不间断地连奏如旋风般呼啸而过，本曲的速度具有急速，均匀和连贯的特点，中途没有变换节奏，说明作曲家想要描绘的不是如同乱物被大风推到一般的嘈杂尖锐的声音，而是如瀑布般的，虽然激烈但是有如水般的柔软和均匀。连贯均匀的快板在肖邦笔下变得更加富有诗情画意，从另一角度来看，将本来严肃缓慢的圣咏改编为急速的圣咏，这也是肖邦在理念上的一种创新。因为圣咏它原来是在教堂里演奏的，是有宗教仪式感的，庄严肃穆的音乐形式，其运用的场合是不可能接受快速甚至中速的音乐，只有速度缓慢的音乐才能合乎要求，而肖邦以大幅度地加快节奏的方式，加入了肖邦的风格浪漫跑动，音乐逐级升降，获得了平衡感，改变了作品的风格。他运用自己的音乐语汇将作品赋予了更多的激情和表现力，也将这首向巴洛克音乐致敬的作品，预留出更多的立体感和想象空间，不失为一种新的创新。
五、结语
埃蒂斯·奥加在其作品《肖邦传记》中写道：肖邦生于波兰，祖籍法国，又曾游学德奥，对巴赫的音乐推崇备至。有人说波兰赋予肖邦骑士的精神和历史的创痛，法国培养他优雅的气质，而德国则增添了他浪漫的情怀。所以他游历时是在吸取百家之长，并以一种新的声音呈现出对巴洛克艺术的态度和理念的传承。作为波兰浪漫主义音乐家，肖邦身上流淌的是斯拉夫民族的血液，在一步一步走向成熟的过程中，用自己独一无二的音乐智慧语言重新创作了带有古风色彩的练习曲。所以说，肖邦《C大调练习曲》是一首对巴洛克音乐传承和创新的作品。
参考文献：
[1]王芙娜.巴洛克键盘乐器及其演奏特点[J].当代教育实践与教学研究，2019（08）.
[2]丁传杰.巴洛克音乐风格与钢琴艺术表现[J].长沙大学学报，2019（03）.
[3]江浩.巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格[J].北方音乐，2019（13）.