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摘要：要想使曲式分析有一个更好的学习，那么首先必须要具备一定能力和声学基础，同时还需要能够将所学过的和声学知识合理运用到音乐作品结构的分析当中，所以由此我们可以看出，音乐作品的曲式结构与和声的运用有着极为密切的相互关系，其中曲式分析可以说是音乐作品和声分析的第一步。
关键词：和声分析;曲式分析;主要作用
引言：
音乐作品的曲式结构中，和声的运用可以说发挥着非常重要的作用。众所周知，在音乐创作中和声作为其中的一项重要组成部分，可以说是整首乐曲的一个重要基础和前提，无论对于段落结构，还是调性布局都有着一定的直接或间接影响，所以和声在音乐作品中有着非常重要的地位和作用。笔者结合自身实际经验，针对于和声分析在曲式分析中的作用，提出了自己的观点和意见，希望对相关人士有所帮助和指导。
一、和声与曲式结构中扩充和补充之间的相互关系分析
针对于音乐作品中的结构单位，可以结合作品的具体实际情况，通过和声的合理运用来适当的延长，以此来将音乐形象和音乐结构更加生动形象的展现出来。而要想促进和声结构的延长，具体可以从内部扩充和外部补充这两个方面入手。
内部扩充简单来说指的就是通过一些方法手段的合理采用，将本该结束的部分进行改变，以达到延长长度的理想目的。而要想进一步扩充结构，在这一过程中还需要将一些音乐要素加入到其中，其中最常见的主要有材料和和声这两种。第一种是在改变和声终止方式的运用下来实现音乐的延长;第二种则是通过对材料的有效处理，以此来改变音乐的句段结构来进行有效扩充。
而对于外部补充，简单来说指的就是虽然在音乐结构中已经出现了终止式，但是没有结束音乐继续进行，所以音乐结构的补充需要在原来结构基础上来进行，可以说是对终止式音乐调性的一个继续发展和巩固，从而进一步有效提升音乐的终止感，同时还可以更加的丰富乐段结构。但需要注意的一点是，必须要待音乐结构终止式完全出现后才能够展开补充，而在段落划分的这一过程中必须要坚持以和声标志为主要标准。
二、乐句与乐段结构划分中终止式的体现分析
针对于终止式，简单来说指的就是通过和声的运用，以达到结束乐句和乐段的这一目的，可以分为稳定终止和不稳定终止这两种类型，其中的稳定终止，所构成的曲式结构具有一定的收拢性;而不稳定终止所构成的曲式结构有着一定的开放性特点。除此之外，还包括侵入终止这一形式，主要指的就是将音乐前半部分的终止式在后半部分得以展现出来。例如：音乐中前一句旋律结束的同时其主和弦并没有做到一起，而是随着后一句出现，从而将音乐的和弦和旋律进行了分离。从以往传统的曲式结构中我们可以看到，乐段可以说是其中的一个最小单位，其主要作用就是作品主题及情感的表达，既能够进行整首音乐作品的创作，还可以在一些大型音乐作品中得以更好的应用。针对于乐段，其主要组成就是乐句，所以可以从乐路句这一角度进行分类，主要分为：一句体乐段形式、双句体乐段形式等等，而在这一其中最为常见出现的就是双句体形式，主要是在上一句与下一句相互连接的基础上所形成的一种对称结构，也同样可以分为平行和对比这两种类型。其中的平行，指的就是第二句开头对第一句开头的模仿，但需要注意的是，开头可以相同，但是结尾必须要做到不同，这样比较方便区分。而对于其中的对比这一形式来说，与一句体这一乐段形式的结构大致相同，但是有所区别于平行，由于从表面上很难发现其中所存在的变化，所以这就必须要注重终止式的合理应用，以此来做好正确区分。
三、分析音乐作品的调性布局
针对于调性布局，简单来说指的就是变换音乐作品的调性，在这一过程中所采用的变换调性方法有着好多种，但是最为常见运用的主要有调性对置、离调和转调这几种。对于音乐作品的调性而言，与和声所发展的顺序相反。从和声的发展中我们可以看到，其发展顺序主要表现为：主和弦-下属和弦-属和弦-主和弦;而音乐作品的调性则是先从属方向再转换到下属方向。
众所周知，在进行音乐作品的分析时，首先就是要找到音乐作品的调性。在音乐作品中，通常在开头都会发现有着和弦的出现，这样做其主要目的就是为了更好的明确音乐调性，为后续调性布局的分析提供重要参考。实际上，音乐作品的调性与音乐结构之间有着极为密切的相互关系，随着音乐结构的不断发展，其音乐调性也会随之发生相应的变化，通过音乐作品中的一些变化音就可以直接发现。因此，我们必须要对变化音在音乐作品中的作用有一个正确认识，因为这样才能更加准确的定位到音乐作品的调性。除此之外，从音乐作品的持续音中同样可以对作品的调性进行明确。对于持续音而言，可以分为属持续音和主持续音这两种类型，其主要目的就是能够进一步明确作品的调性，同时还可以做到加以巩固。所以，通常情况下在音乐作品的开头我们就可以看到持续音，但是有时候也會出现在作品的中间段落和结尾部分。
要想使音乐作品有一个更好的发展，那么做好作品调性的变化就凸显的尤为重要，同时对于曲式结构的进一步发展也能够发挥着重要积极促进作用。另外，音乐调性的转调处理和离调处理与音乐表现方式之间也有着一定的密切关系，如果音乐的表现方式较为稳定，那么其调性也会变得更加稳定。
结束语：
综上所述，由此可见和声在音乐作品中是如此的重要，尤其在作品曲式结构划分的这一过程中，发挥着非常重要的依据作用。针对于这一类型的音乐作品来说，其特点具有一定的功能性和多声性，所以必须要变化好其调性，以此来对曲式结构有一个更加合理的划分。
参考文献：
[1]孙永健.浅谈和声分析在曲式分析中的作用[J].安阳师范学院学报，2010（4）：132-135.
[2]李紫嫣.论和声分析在曲式分析中的作用[J].人文之友，2019，12（12）：160.
[3]杜娟.曲式分析中应用和声的价值[J].文化创新比较研究，2018，000 （012）：P.47-48.
[4]李瑞彪.曲式分析中应用和声的价值研究[J].黄河之声，2017（9）：71.
关键词：和声分析;曲式分析;主要作用
引言：
音乐作品的曲式结构中，和声的运用可以说发挥着非常重要的作用。众所周知，在音乐创作中和声作为其中的一项重要组成部分，可以说是整首乐曲的一个重要基础和前提，无论对于段落结构，还是调性布局都有着一定的直接或间接影响，所以和声在音乐作品中有着非常重要的地位和作用。笔者结合自身实际经验，针对于和声分析在曲式分析中的作用，提出了自己的观点和意见，希望对相关人士有所帮助和指导。
一、和声与曲式结构中扩充和补充之间的相互关系分析
针对于音乐作品中的结构单位，可以结合作品的具体实际情况，通过和声的合理运用来适当的延长，以此来将音乐形象和音乐结构更加生动形象的展现出来。而要想促进和声结构的延长，具体可以从内部扩充和外部补充这两个方面入手。
内部扩充简单来说指的就是通过一些方法手段的合理采用，将本该结束的部分进行改变，以达到延长长度的理想目的。而要想进一步扩充结构，在这一过程中还需要将一些音乐要素加入到其中，其中最常见的主要有材料和和声这两种。第一种是在改变和声终止方式的运用下来实现音乐的延长;第二种则是通过对材料的有效处理，以此来改变音乐的句段结构来进行有效扩充。
而对于外部补充，简单来说指的就是虽然在音乐结构中已经出现了终止式，但是没有结束音乐继续进行，所以音乐结构的补充需要在原来结构基础上来进行，可以说是对终止式音乐调性的一个继续发展和巩固，从而进一步有效提升音乐的终止感，同时还可以更加的丰富乐段结构。但需要注意的一点是，必须要待音乐结构终止式完全出现后才能够展开补充，而在段落划分的这一过程中必须要坚持以和声标志为主要标准。
二、乐句与乐段结构划分中终止式的体现分析
针对于终止式，简单来说指的就是通过和声的运用，以达到结束乐句和乐段的这一目的，可以分为稳定终止和不稳定终止这两种类型，其中的稳定终止，所构成的曲式结构具有一定的收拢性;而不稳定终止所构成的曲式结构有着一定的开放性特点。除此之外，还包括侵入终止这一形式，主要指的就是将音乐前半部分的终止式在后半部分得以展现出来。例如：音乐中前一句旋律结束的同时其主和弦并没有做到一起，而是随着后一句出现，从而将音乐的和弦和旋律进行了分离。从以往传统的曲式结构中我们可以看到，乐段可以说是其中的一个最小单位，其主要作用就是作品主题及情感的表达，既能够进行整首音乐作品的创作，还可以在一些大型音乐作品中得以更好的应用。针对于乐段，其主要组成就是乐句，所以可以从乐路句这一角度进行分类，主要分为：一句体乐段形式、双句体乐段形式等等，而在这一其中最为常见出现的就是双句体形式，主要是在上一句与下一句相互连接的基础上所形成的一种对称结构，也同样可以分为平行和对比这两种类型。其中的平行，指的就是第二句开头对第一句开头的模仿，但需要注意的是，开头可以相同，但是结尾必须要做到不同，这样比较方便区分。而对于其中的对比这一形式来说，与一句体这一乐段形式的结构大致相同，但是有所区别于平行，由于从表面上很难发现其中所存在的变化，所以这就必须要注重终止式的合理应用，以此来做好正确区分。
三、分析音乐作品的调性布局
针对于调性布局，简单来说指的就是变换音乐作品的调性，在这一过程中所采用的变换调性方法有着好多种，但是最为常见运用的主要有调性对置、离调和转调这几种。对于音乐作品的调性而言，与和声所发展的顺序相反。从和声的发展中我们可以看到，其发展顺序主要表现为：主和弦-下属和弦-属和弦-主和弦;而音乐作品的调性则是先从属方向再转换到下属方向。
众所周知，在进行音乐作品的分析时，首先就是要找到音乐作品的调性。在音乐作品中，通常在开头都会发现有着和弦的出现，这样做其主要目的就是为了更好的明确音乐调性，为后续调性布局的分析提供重要参考。实际上，音乐作品的调性与音乐结构之间有着极为密切的相互关系，随着音乐结构的不断发展，其音乐调性也会随之发生相应的变化，通过音乐作品中的一些变化音就可以直接发现。因此，我们必须要对变化音在音乐作品中的作用有一个正确认识，因为这样才能更加准确的定位到音乐作品的调性。除此之外，从音乐作品的持续音中同样可以对作品的调性进行明确。对于持续音而言，可以分为属持续音和主持续音这两种类型，其主要目的就是能够进一步明确作品的调性，同时还可以做到加以巩固。所以，通常情况下在音乐作品的开头我们就可以看到持续音，但是有时候也會出现在作品的中间段落和结尾部分。
要想使音乐作品有一个更好的发展，那么做好作品调性的变化就凸显的尤为重要，同时对于曲式结构的进一步发展也能够发挥着重要积极促进作用。另外，音乐调性的转调处理和离调处理与音乐表现方式之间也有着一定的密切关系，如果音乐的表现方式较为稳定，那么其调性也会变得更加稳定。
结束语：
综上所述，由此可见和声在音乐作品中是如此的重要，尤其在作品曲式结构划分的这一过程中，发挥着非常重要的依据作用。针对于这一类型的音乐作品来说，其特点具有一定的功能性和多声性，所以必须要变化好其调性，以此来对曲式结构有一个更加合理的划分。
参考文献：
[1]孙永健.浅谈和声分析在曲式分析中的作用[J].安阳师范学院学报，2010（4）：132-135.
[2]李紫嫣.论和声分析在曲式分析中的作用[J].人文之友，2019，12（12）：160.
[3]杜娟.曲式分析中应用和声的价值[J].文化创新比较研究，2018，000 （012）：P.47-48.
[4]李瑞彪.曲式分析中应用和声的价值研究[J].黄河之声，2017（9）：71.