塞格尔对所谓的视觉艺术的艺术实践和发展的最大贡献之一是，他的作品力图否定物质对象。以此为出发点，我们现在探讨的纸上美术馆将在表现方式上略有不同。
　　塞格尔对美术馆的功用富有兴趣，如何治理社会已经成为他实践的核心思想。通过在机构框架内展示他的作品，他给展馆设置中已然存在的结构和进程的意义带来了不确定性。他坚信展览作为一种展示的形式能够使个体对他构建的情境提供框架。
　　纸上美术馆的论题使得博物馆成为一个焦点。机构即美术馆的繁盛，在中国经历了与西方社会略有不同的发展道路。在西方，市场经济带来了繁盛热潮，催生了私人美术馆，这些美术馆，正如迪迪尔马略厄夫(Maleuvre)在他的一篇文章中所提到的，是为客户而不是观众服务的。另一方面，政府基金支持的美术馆则努力在服务客户与担当社会教化的工具之间找平衡。
　　我们现今都在机构中工作或与机构进行合作，但都没有提出疑问：我们如果不按照现有的概念来完成分配的工作会怎么样。我们如何能够创造与社会相关的暂时的现实，艺术家应如何行动通过现有的方式来创造并塑造社会的意义。这些都是我们需要关注的问题。
　　本期纸上美术馆编选塞格尔一篇关于美术馆的认知的文章，以及多萝西娅冯汉泰尔曼(Dorothea Von Hantelmann)近期出版的新书《艺术如何作为》(How to do Things with Art)中对塞格尔的介绍章节。希望能够开启文化生产者的探讨并促使他们采取行动，不仅仅是对某事物的评论还应是对新事物新模式的构建。
　　改变的实际推动者并不是美术馆馆长而应是艺术家们。本期纸上美术馆以塞格尔作为专题艺术家，希望能够时刻提醒我们，我们关于艺术的行动和通过艺术进行表达的可能性是无限的。