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【摘要】鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
【关键词】小学生 ； 审美
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）2-0167-01
在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏徐悲鸿的《群马》时，我仅仅介绍了作品的作者情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说出自己的看法，作答时大家基本能各抒己见的说出自己的看法和想法。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发学生们对审美意境的理解，从而提高学生的审美意识。
一、树立实践观念，激发美术兴趣
“实践是检验真理的唯一标准”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，“兴趣是最好的老师”是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。通过春游踏青，让学生感知对某一种存在的客观世界进行审美，或通过游戏活动调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，如，在上《美丽的公鸡》一课时，让孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法，效果很好，让学生在轻松，愉快的氛围中，学习绘画艺术。
二、通过美术教学，塑造审美能力
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。因此，应加强学生的各种审美能力培养，以下从三个方面进行阐述：
1.从观察能力中的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就水到渠成。如《校园里的花》一课，先让学生看看校园里各式各样的花，再看看画家笔下的花，最后看看以前小朋友画的作品。进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。
2.从想象力、创造力中的培养。“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。绘画教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养想象力。引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥小学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
三、培养感知能力，创立美术情境
美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过具体几种实物摆放在桌面，或用彩色粉笔在黑板上画出简单的具有一定立體感的几件物体，让学生观察，并让学生讨论“你最满意或喜欢的是什么”。当学生置身于对各种物体观察之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到形体组成的模仿优美姿势的感知线条，充满了儿童对事物感知的审美意识和创意意识。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。
审美，还可以提高学生对作品的感受力。我们一学期组织一、二次学生到一些美术展览馆去参观，让小学生直接体验美术艺术的美。这样既解决教学上的难点，又能使具体的美术教学课堂生动有趣，更能诱发学生学习美术的兴趣，让新课程的内容更为丰富充实。
四、应用审美能力，启迪美术韵意
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，应充分利用小学生已形成的审美意识在美术课堂中融入富有感情色彩的画面，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和感觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏画面的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美，以启迪小学生对美术韵意情操。
【关键词】小学生 ； 审美
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）2-0167-01
在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏徐悲鸿的《群马》时，我仅仅介绍了作品的作者情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说出自己的看法，作答时大家基本能各抒己见的说出自己的看法和想法。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发学生们对审美意境的理解，从而提高学生的审美意识。
一、树立实践观念，激发美术兴趣
“实践是检验真理的唯一标准”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，“兴趣是最好的老师”是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。通过春游踏青，让学生感知对某一种存在的客观世界进行审美，或通过游戏活动调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，如，在上《美丽的公鸡》一课时，让孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法，效果很好，让学生在轻松，愉快的氛围中，学习绘画艺术。
二、通过美术教学，塑造审美能力
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。因此，应加强学生的各种审美能力培养，以下从三个方面进行阐述：
1.从观察能力中的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就水到渠成。如《校园里的花》一课，先让学生看看校园里各式各样的花，再看看画家笔下的花，最后看看以前小朋友画的作品。进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。
2.从想象力、创造力中的培养。“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。绘画教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养想象力。引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥小学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
三、培养感知能力，创立美术情境
美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过具体几种实物摆放在桌面，或用彩色粉笔在黑板上画出简单的具有一定立體感的几件物体，让学生观察，并让学生讨论“你最满意或喜欢的是什么”。当学生置身于对各种物体观察之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到形体组成的模仿优美姿势的感知线条，充满了儿童对事物感知的审美意识和创意意识。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。
审美，还可以提高学生对作品的感受力。我们一学期组织一、二次学生到一些美术展览馆去参观，让小学生直接体验美术艺术的美。这样既解决教学上的难点，又能使具体的美术教学课堂生动有趣，更能诱发学生学习美术的兴趣，让新课程的内容更为丰富充实。
四、应用审美能力，启迪美术韵意
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，应充分利用小学生已形成的审美意识在美术课堂中融入富有感情色彩的画面，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和感觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏画面的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美，以启迪小学生对美术韵意情操。