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谈声乐表演中的形体表演
侯瞳瞳
[摘要]形体表演是声乐表演中的重要部分，在舞台上形体的表演能给观众带来舒适的享受，使其身临其中。观众能够享受演员带来的欢乐，并在其中可以真实地体会艺术的真谛，这主要归功于演员的形体表演。可以说艺术来源于生活但高于生活。文章先阐述一下形体艺术的概念及形体艺术的重要性，再论述说明形体艺术当中形体表演的内容。
[关键词]声乐表演；形体表演；舞台表演
一、形体表演的概念
形体表演不同于声乐表演，它是一门用身体的动作来传达内心情感的一种特殊的表达方式。形体表演是通过演员的眼神、手势、面目表情等诸多因素来传达的。形体表演是声乐表演的核心内容，一场出色的演出离不开的不仅是训练有素的声音，更多的是演员情感的投入。
二、声乐表演中形体表演的的重要性
声乐表演是一门需要演员各个方面都出众的艺术，这门艺术要求演员既要唱好更要演好，做到将自己与艺术融为一体。在演绎艺术的舞台上起到推波助澜的作用。当今社会是一个科技飞速发展的社会，数字化多媒体的出现改变了传统式的演出形式，在21世纪观众要求的不仅仅是听觉上的满足，更多的要求的是“视”与“听”的同步愉悦。所以只有做到形体上的演绎出色才会赢来观众心灵上的掌声。要想得到观众的认可，形体的表演时必不可少的条件，这包括诸多方面，如身体姿态、脸部表情、手势动作、台位变化、上下场的处理方式等多个方面。演唱者只有将这些方面做好才能带给观众赏心悦目的享受。由此可见，形体表演是声乐表演的核心，是重中之重。
三、形体表演的内容
（一）身体姿态
要想做一个好演员首先就要做到严格地要求自己，要求自己做到最好。一个演员的天职是对“美”的塑造，这里“美”不仅仅是指演员的容貌，更多的是指行为上的美，一个人的容貌是与生俱来的，任何人都改变不了。但是姿态上的美却是可以塑造的。首先做到气质非凡，练就演员本应有的气质。姿态美的体现在不同的情景中也要不同，要学着随着歌曲风格的不同而变化。身体的姿态在柔和的音乐下要显得松弛、柔美，在快节奏的音乐中要表现得挺拔、精神饱满，很好地将姿态融入到声乐的表演当中。根据歌曲风格的千差万别来改变自己的姿态，使歌曲风格和自身姿态达到融合为一的境界。姿态可以根据不同的民族唱法来改变，对于通俗的民族唱法来说，姿态要体现得庄重大方一些。而对于戏曲的唱法来说，姿态要展现得有特点，能够充分地说明其民族特色。但是切记的是作为一名优秀的艺人是不能将自己的忧郁情绪带到舞台上的，无论自己内心承受多大的苦楚都不可以在观众面前展现，在观众面前只能将自己最出色的演技展现出来，任何姿态都要做到优雅、端庄。
（二）脸部表情
人类形体上的表演除了姿态上的还有脸部的。非语言的交流可以通过面目表情来完成。正所谓人们说的“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。眼睛是心灵的窗户，优秀的演员可以通过观众的眼神知道对方在想什么，从而尽最大能力地去满足观众的想法。“微笑”也是形体表演中的关键，演员在演戏的时候要学会微笑，使观众有亲切的感觉，不至于与演员疏远。微笑的脸有着非凡的亲和，更适合与观众进行心灵上的沟通。据有关部门统计：人的面部分布着上百条神经，每一条神经的微动都会引起大脑的反应，在微笑的同时也是大脑快速思维的时候。微笑也有助于抬起笑肌，打开上口盖，从而使鼻腔打开，使演唱者的声音更洪亮，这也是将声音提高的方法之一。在声乐表演的舞台上，脸部眼神与微笑的结合是最重要的，只有将此做好才会完成一场出色的声乐表演。
（三）手势动作
人类的手势语言也很丰富，完全不亚于面部表情的丰富度，作为一名优秀的声乐艺人应该懂得手势的起起落落应随着歌曲的变化而变化，在手势语言中，除了特殊的民族歌曲和戏曲外，手势语言并不复杂。在声乐表演中表演者的手势应成为现场气息流动的主旋律。随着歌声的渐强而旋律加快，随着歌声的悠扬而变得舒缓，迎合整体的现场氛围而不断变化。人类肢体语言上的表达丰富多彩，手势语言也不例外，可分为激昂性手势、象征性手势、指挥性手势、舒缓性手势等多个手势。这些手势分别适用于不同的场合和不同的歌曲，演绎者可以根据场景的不同而自定义手势方面的姿态。通过手势方面的动作来为声乐舞台增添色彩。
（四）台位变化
台位变化指的是演员在台上步伐的移动和走路的方位。据有关部门专家调查分析，结果是最使人感觉舒服的位置比例是三比七，即黄金分割点，这个调查充分地说明了演员在站台时的位置是很关键的。站的位置不可无目的地乱站，要尊重科学的理论。很多演员由于刚上台时的紧张而漫无目的的在台上挪步，这是错误的台位方式。在歌手演出中很多人多数的时间是站在原地演唱的，却忽略了观众的感受，其实在歌曲的前奏和间奏的时间如果歌手依然按部就班地站台位就会给观众留下死呆板的印象。不如适当调整台位和观众做一些互动，舒缓自己紧张的心情。
（五）上下场的处理方式
演员上下场的方式也很重要。上场时要给观众一个良好的第一印象，需面带笑容，步伐从容，不可由于紧张而表现出不自在的面部表情。上场前演员自身为了克服紧张的情绪可做自我暗示，如我是最棒的、我一定能行等，通过自我暗示来激励自己。其次就是演员的退场，退场需迎合上场，切记不能虎头蛇尾，要做到井然有序。退场时依旧需要给观众留一个好的印象，应微笑鞠躬接着向后退一步，此过程要动作连贯，做到协调、统一。
四、总结
综上所述说明在声乐表演的舞台上不仅要有训练有素的嗓音，更重要的是要有形体上的表演。在“声”与“形”两方面征服观众，激发观众对艺术的向往与热情。学会用肢体语言来阐述自己内心的情感，学会用形体语言在舞台上演绎。这不仅仅需要演员精湛的演技，更需要演员学会用心去观察，用心去体会，演绎出优秀的作品，达到歌声与形象的完美统一。
侯瞳瞳
[摘要]形体表演是声乐表演中的重要部分，在舞台上形体的表演能给观众带来舒适的享受，使其身临其中。观众能够享受演员带来的欢乐，并在其中可以真实地体会艺术的真谛，这主要归功于演员的形体表演。可以说艺术来源于生活但高于生活。文章先阐述一下形体艺术的概念及形体艺术的重要性，再论述说明形体艺术当中形体表演的内容。
[关键词]声乐表演；形体表演；舞台表演
一、形体表演的概念
形体表演不同于声乐表演，它是一门用身体的动作来传达内心情感的一种特殊的表达方式。形体表演是通过演员的眼神、手势、面目表情等诸多因素来传达的。形体表演是声乐表演的核心内容，一场出色的演出离不开的不仅是训练有素的声音，更多的是演员情感的投入。
二、声乐表演中形体表演的的重要性
声乐表演是一门需要演员各个方面都出众的艺术，这门艺术要求演员既要唱好更要演好，做到将自己与艺术融为一体。在演绎艺术的舞台上起到推波助澜的作用。当今社会是一个科技飞速发展的社会，数字化多媒体的出现改变了传统式的演出形式，在21世纪观众要求的不仅仅是听觉上的满足，更多的要求的是“视”与“听”的同步愉悦。所以只有做到形体上的演绎出色才会赢来观众心灵上的掌声。要想得到观众的认可，形体的表演时必不可少的条件，这包括诸多方面，如身体姿态、脸部表情、手势动作、台位变化、上下场的处理方式等多个方面。演唱者只有将这些方面做好才能带给观众赏心悦目的享受。由此可见，形体表演是声乐表演的核心，是重中之重。
三、形体表演的内容
（一）身体姿态
要想做一个好演员首先就要做到严格地要求自己，要求自己做到最好。一个演员的天职是对“美”的塑造，这里“美”不仅仅是指演员的容貌，更多的是指行为上的美，一个人的容貌是与生俱来的，任何人都改变不了。但是姿态上的美却是可以塑造的。首先做到气质非凡，练就演员本应有的气质。姿态美的体现在不同的情景中也要不同，要学着随着歌曲风格的不同而变化。身体的姿态在柔和的音乐下要显得松弛、柔美，在快节奏的音乐中要表现得挺拔、精神饱满，很好地将姿态融入到声乐的表演当中。根据歌曲风格的千差万别来改变自己的姿态，使歌曲风格和自身姿态达到融合为一的境界。姿态可以根据不同的民族唱法来改变，对于通俗的民族唱法来说，姿态要体现得庄重大方一些。而对于戏曲的唱法来说，姿态要展现得有特点，能够充分地说明其民族特色。但是切记的是作为一名优秀的艺人是不能将自己的忧郁情绪带到舞台上的，无论自己内心承受多大的苦楚都不可以在观众面前展现，在观众面前只能将自己最出色的演技展现出来，任何姿态都要做到优雅、端庄。
（二）脸部表情
人类形体上的表演除了姿态上的还有脸部的。非语言的交流可以通过面目表情来完成。正所谓人们说的“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。眼睛是心灵的窗户，优秀的演员可以通过观众的眼神知道对方在想什么，从而尽最大能力地去满足观众的想法。“微笑”也是形体表演中的关键，演员在演戏的时候要学会微笑，使观众有亲切的感觉，不至于与演员疏远。微笑的脸有着非凡的亲和，更适合与观众进行心灵上的沟通。据有关部门统计：人的面部分布着上百条神经，每一条神经的微动都会引起大脑的反应，在微笑的同时也是大脑快速思维的时候。微笑也有助于抬起笑肌，打开上口盖，从而使鼻腔打开，使演唱者的声音更洪亮，这也是将声音提高的方法之一。在声乐表演的舞台上，脸部眼神与微笑的结合是最重要的，只有将此做好才会完成一场出色的声乐表演。
（三）手势动作
人类的手势语言也很丰富，完全不亚于面部表情的丰富度，作为一名优秀的声乐艺人应该懂得手势的起起落落应随着歌曲的变化而变化，在手势语言中，除了特殊的民族歌曲和戏曲外，手势语言并不复杂。在声乐表演中表演者的手势应成为现场气息流动的主旋律。随着歌声的渐强而旋律加快，随着歌声的悠扬而变得舒缓，迎合整体的现场氛围而不断变化。人类肢体语言上的表达丰富多彩，手势语言也不例外，可分为激昂性手势、象征性手势、指挥性手势、舒缓性手势等多个手势。这些手势分别适用于不同的场合和不同的歌曲，演绎者可以根据场景的不同而自定义手势方面的姿态。通过手势方面的动作来为声乐舞台增添色彩。
（四）台位变化
台位变化指的是演员在台上步伐的移动和走路的方位。据有关部门专家调查分析，结果是最使人感觉舒服的位置比例是三比七，即黄金分割点，这个调查充分地说明了演员在站台时的位置是很关键的。站的位置不可无目的地乱站，要尊重科学的理论。很多演员由于刚上台时的紧张而漫无目的的在台上挪步，这是错误的台位方式。在歌手演出中很多人多数的时间是站在原地演唱的，却忽略了观众的感受，其实在歌曲的前奏和间奏的时间如果歌手依然按部就班地站台位就会给观众留下死呆板的印象。不如适当调整台位和观众做一些互动，舒缓自己紧张的心情。
（五）上下场的处理方式
演员上下场的方式也很重要。上场时要给观众一个良好的第一印象，需面带笑容，步伐从容，不可由于紧张而表现出不自在的面部表情。上场前演员自身为了克服紧张的情绪可做自我暗示，如我是最棒的、我一定能行等，通过自我暗示来激励自己。其次就是演员的退场，退场需迎合上场，切记不能虎头蛇尾，要做到井然有序。退场时依旧需要给观众留一个好的印象，应微笑鞠躬接着向后退一步，此过程要动作连贯，做到协调、统一。
四、总结
综上所述说明在声乐表演的舞台上不仅要有训练有素的嗓音，更重要的是要有形体上的表演。在“声”与“形”两方面征服观众，激发观众对艺术的向往与热情。学会用肢体语言来阐述自己内心的情感，学会用形体语言在舞台上演绎。这不仅仅需要演员精湛的演技，更需要演员学会用心去观察，用心去体会，演绎出优秀的作品，达到歌声与形象的完美统一。