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[摘要]2014年3月6日18时30分与2014年3月7日15时，由哈尔滨师范大学音乐学院和黑龙江省音乐家协会联合主办的“汪立三钢琴作品全集音乐会”在哈尔滨师范大学音乐厅举行。留美博士张奕明演奏了作曲家汪立三的全部钢琴作品，其中最值得听众期待的是汪立三部分钢琴作品的首演：钢琴小品《扬琴的印象》、组曲《窗花集》与《红土集》。张奕明的此次音乐会为热衷于汪立三钢琴作品的音乐研究者与爱好者带来了全新的解读。
[关键词]汪立三；音乐会；解读
汪立三（1933年3月24日-2013年7月6日）先生是中国著名作曲家、音乐教育家，及音乐理论家。他祖籍四川犍为县，自幼热爱音乐和绘画，1951年考入上海音乐学院作曲系，1959年被错划为“右派”分配到黑龙江省佳木斯市，1963年调入哈尔滨艺术学院任教，1965年合并入哈尔滨师范学院艺术系，1985年至1996年任哈尔滨师范大学艺术学院院长，2008年受聘为哈尔滨师范大学音乐学院名誉院长。他曾任中国音乐家协会第四届常务理事，黑龙江省文联副主席，黑龙江省音乐家协会主席，哈尔滨师范大学音乐学院名誉院长。代表作品有钢琴曲《兰花花》、钢琴奏鸣曲《在阳光下》、钢琴组曲《东山魁夷画意》等。撰写了《论星海交响乐作品的评价问题》《在全国交响音乐创作座谈会上的发言》《新潮与老根》等学术论文。
张奕明，生于上海，自幼学习钢琴，先后师从于顾其华、姚世真和苏彬老师。2006年，赴美国深造，在Northeastern IllinoisUniversity师从Mikhail Yanovitsky。2008年，硕士毕业。目前为美国Temple大学钢琴博士在读生，师从Harvey Wedeen和Lambe～Orkis。作为一名钢琴演奏家，他多次在芝加哥、费城与中国各地演出；作为一名音乐研究者，他在《钢琴艺术》《爱乐》以及《音乐爱好者》等杂志中，发表了大量文章，同时翻译出版了多部音乐理论著作。2014年，五次演奏了汪立三的全部钢琴作品。曾与上海卫视合作拍摄纪录片《寻找汪立三》。目前，张奕明是研究作曲家汪立三最权威的研究者之一。
本次音乐会共分为两场，由张奕明按照汪立三作品的创作时间来进行演奏。全部钢琴作品演奏合计时间近5个小时。第一场音乐会的上半场以钢琴小品《扬琴的印象》拉开序幕。该作写于1950—1951年，是汪立三现存最早钢琴作品，同时也是首演。作品表现了作曲家初次远离家乡后，对家乡的四川扬琴的印象。第二首作品是汪立三钢琴作品最著名的一部之一——《兰花花》，该作品创作于1953年，是作曲家在学习了和声后所作的作业。作品歌颂了兰花花为了追求自己的幸福，奋勇地与封建社会的礼仪和教条作斗争。《小奏鸣曲》这部优秀作品创作于1957年，共分为三个乐章：在阳光下、新雨后和山里人之舞。随后，《诗》（1957）和《我们走在大路上》（1964）这两首作品映入我们的耳边。音乐会的第六首作品是《童心集》，作曲家创作于1973～2007年，共包含了17首小品，分别为：童车、小雨点、嬉游、初晴、打电话、哈哈镜、船歌、小伙伴、梦、民歌1、牧歌、七嘴八舌、民歌2、晚霞（梦）、晨曲、洋娃娃和民歌3。上半场最后一首作品是《叙事曲——游击队之歌》（向贺绿汀致敬）（1977）。下半场刚开始，张奕明便演奏了《兄妹开荒》（1977）这部经过改编的钢琴曲。1979年，汪立三观赏了日本画家东山魁夷的画展，有感而发创作了组曲《东山魁夷画意》这部优秀的作品，其中包括冬花、森林秋装、湖、涛声四部分，形象地刻画了画家超凡脱俗、情景淡雅的性格。第一场音乐会最后演奏的是《他山集》，该作创作于1980年，分为书法与琴韵、图案、泥土之歌、民间玩具和山寨五个部分，使听众逐渐进入到了“他山之石，可以攻玉”的深思中。
在第二场音乐会中，张奕明演奏了九部汪先生的作品，分别为，《幻想曲两首——李贺诗意》（1982）、组曲《窗花集》（1989）、《音诗三章》（1989）、《小弟的画》（1999）、《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》（1983，2007）、《先知集》（2003～2007）、《红土集》（2003～2007）、《动物随想》（2003，2007）、《读鲁迅<野草>》（2003～2007）。其中，1989年创作的组曲《窗花集》和《红土集》是本次音乐会的首演。《窗花集》中包括：儿歌、秧歌、山歌、悲歌和大花脸。《红土集》中包括：小麦青、大麦黄、舞、泉、傩。
纵观本次汪立三音乐会的全部钢琴作品，从作曲家汪立三的创作上看，他的作品具有鲜明的创新性和多元性。创新性体现在汪先生能把身边的事物转化为钢琴作品，这种转化是作曲家对生活自然的流露和感知，例如：《兰花花》和《东山魁夷画意》等。多元性体现在汪先生的创作技法将中、西方音乐元素的精华有机地融合，形成了独树一帜的音乐作品，例如：《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》和《窗花集》等。从留美博士张奕明的演奏上看，不仅仅他的演技技术高超，而且能体现出他忠实汪先生的原作，从而让听众理解得更深刻。这与他的个人履历和对汪先生的资料收集、整理、诠释，以及对每首作品深入实地的考察有着密切的关联。从张奕明身上映射出对汪先生作品责任感和使命感，也正是这种责任感和使命感让已故的汪先生的作品让后人重新得到聆听与研究。
[关键词]汪立三；音乐会；解读
汪立三（1933年3月24日-2013年7月6日）先生是中国著名作曲家、音乐教育家，及音乐理论家。他祖籍四川犍为县，自幼热爱音乐和绘画，1951年考入上海音乐学院作曲系，1959年被错划为“右派”分配到黑龙江省佳木斯市，1963年调入哈尔滨艺术学院任教，1965年合并入哈尔滨师范学院艺术系，1985年至1996年任哈尔滨师范大学艺术学院院长，2008年受聘为哈尔滨师范大学音乐学院名誉院长。他曾任中国音乐家协会第四届常务理事，黑龙江省文联副主席，黑龙江省音乐家协会主席，哈尔滨师范大学音乐学院名誉院长。代表作品有钢琴曲《兰花花》、钢琴奏鸣曲《在阳光下》、钢琴组曲《东山魁夷画意》等。撰写了《论星海交响乐作品的评价问题》《在全国交响音乐创作座谈会上的发言》《新潮与老根》等学术论文。
张奕明，生于上海，自幼学习钢琴，先后师从于顾其华、姚世真和苏彬老师。2006年，赴美国深造，在Northeastern IllinoisUniversity师从Mikhail Yanovitsky。2008年，硕士毕业。目前为美国Temple大学钢琴博士在读生，师从Harvey Wedeen和Lambe～Orkis。作为一名钢琴演奏家，他多次在芝加哥、费城与中国各地演出；作为一名音乐研究者，他在《钢琴艺术》《爱乐》以及《音乐爱好者》等杂志中，发表了大量文章，同时翻译出版了多部音乐理论著作。2014年，五次演奏了汪立三的全部钢琴作品。曾与上海卫视合作拍摄纪录片《寻找汪立三》。目前，张奕明是研究作曲家汪立三最权威的研究者之一。
本次音乐会共分为两场，由张奕明按照汪立三作品的创作时间来进行演奏。全部钢琴作品演奏合计时间近5个小时。第一场音乐会的上半场以钢琴小品《扬琴的印象》拉开序幕。该作写于1950—1951年，是汪立三现存最早钢琴作品，同时也是首演。作品表现了作曲家初次远离家乡后，对家乡的四川扬琴的印象。第二首作品是汪立三钢琴作品最著名的一部之一——《兰花花》，该作品创作于1953年，是作曲家在学习了和声后所作的作业。作品歌颂了兰花花为了追求自己的幸福，奋勇地与封建社会的礼仪和教条作斗争。《小奏鸣曲》这部优秀作品创作于1957年，共分为三个乐章：在阳光下、新雨后和山里人之舞。随后，《诗》（1957）和《我们走在大路上》（1964）这两首作品映入我们的耳边。音乐会的第六首作品是《童心集》，作曲家创作于1973～2007年，共包含了17首小品，分别为：童车、小雨点、嬉游、初晴、打电话、哈哈镜、船歌、小伙伴、梦、民歌1、牧歌、七嘴八舌、民歌2、晚霞（梦）、晨曲、洋娃娃和民歌3。上半场最后一首作品是《叙事曲——游击队之歌》（向贺绿汀致敬）（1977）。下半场刚开始，张奕明便演奏了《兄妹开荒》（1977）这部经过改编的钢琴曲。1979年，汪立三观赏了日本画家东山魁夷的画展，有感而发创作了组曲《东山魁夷画意》这部优秀的作品，其中包括冬花、森林秋装、湖、涛声四部分，形象地刻画了画家超凡脱俗、情景淡雅的性格。第一场音乐会最后演奏的是《他山集》，该作创作于1980年，分为书法与琴韵、图案、泥土之歌、民间玩具和山寨五个部分，使听众逐渐进入到了“他山之石，可以攻玉”的深思中。
在第二场音乐会中，张奕明演奏了九部汪先生的作品，分别为，《幻想曲两首——李贺诗意》（1982）、组曲《窗花集》（1989）、《音诗三章》（1989）、《小弟的画》（1999）、《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》（1983，2007）、《先知集》（2003～2007）、《红土集》（2003～2007）、《动物随想》（2003，2007）、《读鲁迅<野草>》（2003～2007）。其中，1989年创作的组曲《窗花集》和《红土集》是本次音乐会的首演。《窗花集》中包括：儿歌、秧歌、山歌、悲歌和大花脸。《红土集》中包括：小麦青、大麦黄、舞、泉、傩。
纵观本次汪立三音乐会的全部钢琴作品，从作曲家汪立三的创作上看，他的作品具有鲜明的创新性和多元性。创新性体现在汪先生能把身边的事物转化为钢琴作品，这种转化是作曲家对生活自然的流露和感知，例如：《兰花花》和《东山魁夷画意》等。多元性体现在汪先生的创作技法将中、西方音乐元素的精华有机地融合，形成了独树一帜的音乐作品，例如：《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》和《窗花集》等。从留美博士张奕明的演奏上看，不仅仅他的演技技术高超，而且能体现出他忠实汪先生的原作，从而让听众理解得更深刻。这与他的个人履历和对汪先生的资料收集、整理、诠释，以及对每首作品深入实地的考察有着密切的关联。从张奕明身上映射出对汪先生作品责任感和使命感，也正是这种责任感和使命感让已故的汪先生的作品让后人重新得到聆听与研究。