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严格的录取标准
陈晨在国内大学学习油画，毕业以后想到德国继续学习自己的专业。经过权衡，陈晨在几所艺术学院中选择了卡塞尔艺术学院。她喜欢这所学院轻松自由的氛围，也喜欢这座城市散发出的浓重艺术气息。
卡塞尔艺术学院是德国最古老的艺术学院之一，至今已有225年的历史。在德意志的历史上，这所名校一向以开放的艺术态度、前卫的创新精神著称。而这正是陈晨所期待的艺术氛围。这个校园另一个吸引陈晨的地方，是五年一度的卡塞尔文献展（dOCUMENTA Kassel）。在卡塞尔画家、教授阿诺德·博德将文献展办成“艺术朝圣者的麦加”的倡议下，始于1955年的卡塞尔文献展逐步与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。每届文献展，全世界最著名的艺术家都会来到这座黑森州的小城，而学院的学生们将有机会与这些艺术家们探讨与交流。
卡塞尔艺术学院是德国艺术学院中较为难考的一所，这里的教授们希望录取一些思想和作品相对成熟的学生。尤其对于中国学生，陈晨的教授就曾说过：“仅仅是满足知识深造的学生在卡塞尔上学是一种资源浪费，他们会占据其他来此进行艺术创造的学生的名额。”对于来自中国考生，学院的教授常常认为：“中国学院派体制培养出来的学生缺乏创造性，即使基本功再好也不行”。因此，许多报考卡塞尔艺术学院的中国考生最终都折戟沉沙。“教授最不愿意看到的就是只有扎实画工的学生，对于考试中面对镜子画自画像的中国学生，他看到的都是技法，没有艺术。”这是陈晨对此的看法。
陈晨当年报考卡塞尔艺术学院时，她的试题就是没有命题，自由创作。陈晨创作了一幅抽象画和一幅铅笔画。教授看完她的抽象画时略微皱了皱眉，但那幅铅笔画却令他露出会心的微笑。那是一幅简单的铅笔画，画面上是三座坟墓：最左面的原始人坟墓，陪葬品是陶罐和石器；中间是古人的坟墓，陪葬品是盔甲和宝剑；最右面是现代人的坟墓，陪葬品则是电脑和手机。正是这个简单的创意打动了严苛的教授，他喜欢这个中国女孩灵活开放的思路和其作品对社会现象的反思。教授在通知陈晨被录取时告诉她：“你的抽象画依然带有浓重的学院派色彩，但你用一幅不一样认知的铅笔画为你赢得了这个名额”。
自由开放的艺术空间
一旦通过考试，进入卡塞尔艺术学院学习，你会发现自己正置身于一个自由、前卫的艺术空间。学院的学科并非按照传统艺术门类分类，而是被分为自由艺术、艺术教育、艺术学、工艺设计和视觉传达5个科系。
陈晨所在的自由艺术专业由8个教授工作室组成。“这些工作室并非传统的教室，而是独立完整的艺术创作空间。工作室里也没有传统意义上的学习，更多的是教授和同学们之间的交流。工作室会定期展示某个人近期的作品，邀请不同工作室的教授和同学针对一组作品展开交流和讨论，教授们在听取你阐述自己创作理念的同时，也会在不影响学生作品独立性的前提下给出自己的指导意见”。
卡塞尔艺术学院通过教授工作室制度，让学生成为创作者，一方面保持创作的独立性，另一方面通过自由交流得到教授的指导。在经过一年大课学习之后，学生就能进入工作室，进行更独立的创作。
“学生不会被限制在一个工作室，在学院里，跨领域是对学生的基本要求。而穿行于不同工作室、课堂之间，你常能遇到自己仰慕的艺术大师。”陈晨强调道。卡塞尔的教师阵容非常豪华，例如世界级的平面艺术大师乌尔斯·吕提，平面设计大师、AGI会员克里斯托夫·伽斯纳，动画艺术大师保罗·德里森，以及被誉为“德国视觉诗人”、与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”的冈特·兰堡，他们都曾经出现在卡塞尔的工作室或教室里。
除了不用科系限制学生学习的自由，卡塞尔艺术学院也赋予学生完全自由的创作空间。用多久时间完成作品，选择什么样的方式表达，希望作品最终呈现出什么样的效果都由学生自己决定，教授在这个过程中绝不干预，只提供引导和支持。“严谨的是态度，但艺术必须是自由的”，这是陈晨对卡塞尔艺术学院风格的总结。这种自由和开放的氛围还体现在师生的交流之中。德国的教授在大学中的学术地位特别重要，卡塞尔艺术学院的教授在招生考试时拥有绝对的权力，即使院长也不得反对他们的招生决定。
不过，这种权威仅限于最初对学生的录取上，在之后的学习过程中，学生可以自由平等地和教授讨论对艺术作品的看法和体会。如果教授对你感兴趣，他会很认真地看你作品集中的每一件作品，哪怕一些草稿的小纸片都不放过，企图寻找能证明学生能力多样性和多种兴趣的任何一点信息。陈晨的一组广场舞素描就让教授兴奋不已，跑到隔壁上课的房间给每个学生看这组素描。素描不过是时下中国最常见的广场舞，但是德国公共空间从来没有这种群体性活动，他们觉得非常新奇。这组作品让陈晨非常自豪，也同时意识到：绘画是以你自己的视角是去表达世界。
在卡塞尔学习多年以后，陈晨对这里早已有了更深层次的体会。如果再次面对教授“你为什么选择这里？”的提问，她会笑着回答：“你有多少时间听我的答案”？
陈晨在国内大学学习油画，毕业以后想到德国继续学习自己的专业。经过权衡，陈晨在几所艺术学院中选择了卡塞尔艺术学院。她喜欢这所学院轻松自由的氛围，也喜欢这座城市散发出的浓重艺术气息。
卡塞尔艺术学院是德国最古老的艺术学院之一，至今已有225年的历史。在德意志的历史上，这所名校一向以开放的艺术态度、前卫的创新精神著称。而这正是陈晨所期待的艺术氛围。这个校园另一个吸引陈晨的地方，是五年一度的卡塞尔文献展（dOCUMENTA Kassel）。在卡塞尔画家、教授阿诺德·博德将文献展办成“艺术朝圣者的麦加”的倡议下，始于1955年的卡塞尔文献展逐步与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。每届文献展，全世界最著名的艺术家都会来到这座黑森州的小城，而学院的学生们将有机会与这些艺术家们探讨与交流。
卡塞尔艺术学院是德国艺术学院中较为难考的一所，这里的教授们希望录取一些思想和作品相对成熟的学生。尤其对于中国学生，陈晨的教授就曾说过：“仅仅是满足知识深造的学生在卡塞尔上学是一种资源浪费，他们会占据其他来此进行艺术创造的学生的名额。”对于来自中国考生，学院的教授常常认为：“中国学院派体制培养出来的学生缺乏创造性，即使基本功再好也不行”。因此，许多报考卡塞尔艺术学院的中国考生最终都折戟沉沙。“教授最不愿意看到的就是只有扎实画工的学生，对于考试中面对镜子画自画像的中国学生，他看到的都是技法，没有艺术。”这是陈晨对此的看法。
陈晨当年报考卡塞尔艺术学院时，她的试题就是没有命题，自由创作。陈晨创作了一幅抽象画和一幅铅笔画。教授看完她的抽象画时略微皱了皱眉，但那幅铅笔画却令他露出会心的微笑。那是一幅简单的铅笔画，画面上是三座坟墓：最左面的原始人坟墓，陪葬品是陶罐和石器；中间是古人的坟墓，陪葬品是盔甲和宝剑；最右面是现代人的坟墓，陪葬品则是电脑和手机。正是这个简单的创意打动了严苛的教授，他喜欢这个中国女孩灵活开放的思路和其作品对社会现象的反思。教授在通知陈晨被录取时告诉她：“你的抽象画依然带有浓重的学院派色彩，但你用一幅不一样认知的铅笔画为你赢得了这个名额”。
自由开放的艺术空间
一旦通过考试，进入卡塞尔艺术学院学习，你会发现自己正置身于一个自由、前卫的艺术空间。学院的学科并非按照传统艺术门类分类，而是被分为自由艺术、艺术教育、艺术学、工艺设计和视觉传达5个科系。
陈晨所在的自由艺术专业由8个教授工作室组成。“这些工作室并非传统的教室，而是独立完整的艺术创作空间。工作室里也没有传统意义上的学习，更多的是教授和同学们之间的交流。工作室会定期展示某个人近期的作品，邀请不同工作室的教授和同学针对一组作品展开交流和讨论，教授们在听取你阐述自己创作理念的同时，也会在不影响学生作品独立性的前提下给出自己的指导意见”。
卡塞尔艺术学院通过教授工作室制度，让学生成为创作者，一方面保持创作的独立性，另一方面通过自由交流得到教授的指导。在经过一年大课学习之后，学生就能进入工作室，进行更独立的创作。
“学生不会被限制在一个工作室，在学院里，跨领域是对学生的基本要求。而穿行于不同工作室、课堂之间，你常能遇到自己仰慕的艺术大师。”陈晨强调道。卡塞尔的教师阵容非常豪华，例如世界级的平面艺术大师乌尔斯·吕提，平面设计大师、AGI会员克里斯托夫·伽斯纳，动画艺术大师保罗·德里森，以及被誉为“德国视觉诗人”、与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”的冈特·兰堡，他们都曾经出现在卡塞尔的工作室或教室里。
除了不用科系限制学生学习的自由，卡塞尔艺术学院也赋予学生完全自由的创作空间。用多久时间完成作品，选择什么样的方式表达，希望作品最终呈现出什么样的效果都由学生自己决定，教授在这个过程中绝不干预，只提供引导和支持。“严谨的是态度，但艺术必须是自由的”，这是陈晨对卡塞尔艺术学院风格的总结。这种自由和开放的氛围还体现在师生的交流之中。德国的教授在大学中的学术地位特别重要，卡塞尔艺术学院的教授在招生考试时拥有绝对的权力，即使院长也不得反对他们的招生决定。
不过，这种权威仅限于最初对学生的录取上，在之后的学习过程中，学生可以自由平等地和教授讨论对艺术作品的看法和体会。如果教授对你感兴趣，他会很认真地看你作品集中的每一件作品，哪怕一些草稿的小纸片都不放过，企图寻找能证明学生能力多样性和多种兴趣的任何一点信息。陈晨的一组广场舞素描就让教授兴奋不已，跑到隔壁上课的房间给每个学生看这组素描。素描不过是时下中国最常见的广场舞，但是德国公共空间从来没有这种群体性活动，他们觉得非常新奇。这组作品让陈晨非常自豪，也同时意识到：绘画是以你自己的视角是去表达世界。
在卡塞尔学习多年以后，陈晨对这里早已有了更深层次的体会。如果再次面对教授“你为什么选择这里？”的提问，她会笑着回答：“你有多少时间听我的答案”？