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【摘要】创新是一个民族，一个人不段前进的动力，在提倡素质教育的今天，培养学生的创新能力以成为一个不容忽视的问题。而美术学科在培养学生创新能力上有着独特的优势。本文通过自身的一些探索实践，论述了如何使美术教学中更好的为培养学生的创新能力服务。
【关键词】美术；教学；学生；创新
一个民族没有创造力这个民族将停止不前，一个人没有创造力这个人将注定平庸。创造力是人才所必须具备的才能之一。在提倡素质教育的同时，培养学生的创造力是一个不容忽视的问题。如何发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育在培养学生创造力方面有着及其重要的作用，也有着区别于其它科目独特的优势，如何让我们的美术课堂成为富有创造力的课堂，让美术课堂成为学生放飞思绪的课堂，这是我们所有美术教育工作者应该思考和解决的问题。在我的教学过程中，我进行了一些探索。
一 、兴趣是激发学生创造力最好的动力。
我们可能都有这样的感受，不管做什么事情，只要你有了兴趣，你就会去积极的参与，积极的思考，甚至达到废寝忘食、欲罢不能的状态。教育也是一样，没有了兴趣，学生只能是被动的接受，甚至拒绝接受。因此，作为美术教育工作者，首先要激发学生的学习兴趣，激发学生的求知欲。一节好的课“创设情境、导入新课"这个环节很重要，因此，我们要激发学生对美术的兴趣，首先要在课前的导入部分上多下功夫。如借用故事导入、出示优秀范作及播放音乐，观看光碟等现代化手段，通过声音、图像激发学生的兴趣。也可让学生走出室外，呼吸大自然的气息寻找灵感，效果更佳。美国学者哈拉里说过："千言万语不及一张图。"在教学中多采用直观教具，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学习兴趣。只有学生对美术感兴趣，他才会学得开心，学得认真，才会创作出更多新颖、有创意的作品。
二、合理安排教学内容，激发创新思维。
1、教学必须能够很好的调动学生学习的积极性，这就要求我们在选择教学内容时做到合理安排，以致能够触动学生的好奇心。
好奇心是创造力的先驱。好奇心是与生俱来的，有的人能始终保持着好奇心，有的人却随着年龄的增长丢失了。这主要取决与外部环境对于这种好奇心是鼓励还是抑制。因此，在选择教学内容时应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，能吸引学生，让他们积极主动地学习，引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。
2、要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。
我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移。因此，教学内容的选择要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。
三、改变传统的评价方式，用欣赏的眼光去看待每一个学生。
我们天生就爱涂鸦，色彩不辨也好，造型荒诞也好，人人都能用这样的方式进行情感的渲泻。但是，由于来自于各方面的评价，有些时候我们的美术课成了横平竖直的训练。工具价值压倒了目的价值。所以渐渐地，我们的孩子随着年龄的增长，也像怕语、数一样怕美术了。在学会了一些能被“称道”的手艺后，激情、兴趣和灵性却离他们而去。然而，最为可悲的是还有很多的孩子被剥夺了参与美术活动、进行精神享受的权利。
我们要想让学生在美术作品创作中个性充分张扬，就必须改变传统的评价方式，单纯的用像与不像来评价学生的学习成果。这又如何能唤起他们美术活动的激情，创造出体现他们生活价值的作品呢？
作为美术教育工作者，在对学生的学习成果评价时切忌只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，画出无创新意识和见解的平庸之作。
四、让学习成为一种享受人生，释放激情的过程。
我总在思考，如果我们的学生在学习的时候都能得到一种精神的享受，何愁他们的学习没有激情，兴趣与灵性。因此我们要把美术教育看作生命、灵魂的教育，成为体验生命价值的活动。
19世纪荷兰著名画家梵高作画时，总是充满激情，如痴如醉。他曾画过许多向日葵，并用向日葵花朵装饰自己的房间，让花朵的金光照亮他身边的一切，使自己在花的环境中得到陶冶。他把自己的房间布置成一间“黄房子”，因为他爱太阳，他要画夺目的阳光。他把自己的床架漆成桔黄色，椅子涂上金黄色，又把桌子漆成绿色，地砖改成红色……使他的屋子里就像是充满了“金色的阳光。”在这样的环境中，凡高进行着他忘我的艺术创作，虽然他穷困潦倒，但他乐此不疲。 然而，我们的孩子，他们还被关在教室里，端端正正地坐在整齐的桌椅上，看着课本上的范画、照片“感受着生活”，“创作”着自己的作品，这是一种失败的美术教育。因此作为美术教育工作者，我们要让学生在学习的同时，充分的去体验生活，让学生从生活中的获取灵感，释放自己的激情，张扬自己的个性，培养敏锐的观察力，萌发出更多新颖，富有创造力的想法。
在提倡创新性教学、培养学生创新能力的今天，改革旧的教育观念已成为一个亟待解决的问题。而美术课程的学习也为培养学生的创新能力提供了一片广阔的空间。作为一名美术教育工作者，我将不断探索，开拓创新，贡献自己一份微薄的力量。
参考文献
[1]《艺术的真谛》[英]赫伯特.里德着 王柯平译，中国人民大学出版社。
[2]《西方艺术教育史》[美]阿瑟？艾夫兰. 四川：四川人民出版社。
[3]《初中美术新课程标准》
【关键词】美术；教学；学生；创新
一个民族没有创造力这个民族将停止不前，一个人没有创造力这个人将注定平庸。创造力是人才所必须具备的才能之一。在提倡素质教育的同时，培养学生的创造力是一个不容忽视的问题。如何发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育在培养学生创造力方面有着及其重要的作用，也有着区别于其它科目独特的优势，如何让我们的美术课堂成为富有创造力的课堂，让美术课堂成为学生放飞思绪的课堂，这是我们所有美术教育工作者应该思考和解决的问题。在我的教学过程中，我进行了一些探索。
一 、兴趣是激发学生创造力最好的动力。
我们可能都有这样的感受，不管做什么事情，只要你有了兴趣，你就会去积极的参与，积极的思考，甚至达到废寝忘食、欲罢不能的状态。教育也是一样，没有了兴趣，学生只能是被动的接受，甚至拒绝接受。因此，作为美术教育工作者，首先要激发学生的学习兴趣，激发学生的求知欲。一节好的课“创设情境、导入新课"这个环节很重要，因此，我们要激发学生对美术的兴趣，首先要在课前的导入部分上多下功夫。如借用故事导入、出示优秀范作及播放音乐，观看光碟等现代化手段，通过声音、图像激发学生的兴趣。也可让学生走出室外，呼吸大自然的气息寻找灵感，效果更佳。美国学者哈拉里说过："千言万语不及一张图。"在教学中多采用直观教具，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学习兴趣。只有学生对美术感兴趣，他才会学得开心，学得认真，才会创作出更多新颖、有创意的作品。
二、合理安排教学内容，激发创新思维。
1、教学必须能够很好的调动学生学习的积极性，这就要求我们在选择教学内容时做到合理安排，以致能够触动学生的好奇心。
好奇心是创造力的先驱。好奇心是与生俱来的，有的人能始终保持着好奇心，有的人却随着年龄的增长丢失了。这主要取决与外部环境对于这种好奇心是鼓励还是抑制。因此，在选择教学内容时应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，能吸引学生，让他们积极主动地学习，引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。
2、要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。
我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移。因此，教学内容的选择要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。
三、改变传统的评价方式，用欣赏的眼光去看待每一个学生。
我们天生就爱涂鸦，色彩不辨也好，造型荒诞也好，人人都能用这样的方式进行情感的渲泻。但是，由于来自于各方面的评价，有些时候我们的美术课成了横平竖直的训练。工具价值压倒了目的价值。所以渐渐地，我们的孩子随着年龄的增长，也像怕语、数一样怕美术了。在学会了一些能被“称道”的手艺后，激情、兴趣和灵性却离他们而去。然而，最为可悲的是还有很多的孩子被剥夺了参与美术活动、进行精神享受的权利。
我们要想让学生在美术作品创作中个性充分张扬，就必须改变传统的评价方式，单纯的用像与不像来评价学生的学习成果。这又如何能唤起他们美术活动的激情，创造出体现他们生活价值的作品呢？
作为美术教育工作者，在对学生的学习成果评价时切忌只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，画出无创新意识和见解的平庸之作。
四、让学习成为一种享受人生，释放激情的过程。
我总在思考，如果我们的学生在学习的时候都能得到一种精神的享受，何愁他们的学习没有激情，兴趣与灵性。因此我们要把美术教育看作生命、灵魂的教育，成为体验生命价值的活动。
19世纪荷兰著名画家梵高作画时，总是充满激情，如痴如醉。他曾画过许多向日葵，并用向日葵花朵装饰自己的房间，让花朵的金光照亮他身边的一切，使自己在花的环境中得到陶冶。他把自己的房间布置成一间“黄房子”，因为他爱太阳，他要画夺目的阳光。他把自己的床架漆成桔黄色，椅子涂上金黄色，又把桌子漆成绿色，地砖改成红色……使他的屋子里就像是充满了“金色的阳光。”在这样的环境中，凡高进行着他忘我的艺术创作，虽然他穷困潦倒，但他乐此不疲。 然而，我们的孩子，他们还被关在教室里，端端正正地坐在整齐的桌椅上，看着课本上的范画、照片“感受着生活”，“创作”着自己的作品，这是一种失败的美术教育。因此作为美术教育工作者，我们要让学生在学习的同时，充分的去体验生活，让学生从生活中的获取灵感，释放自己的激情，张扬自己的个性，培养敏锐的观察力，萌发出更多新颖，富有创造力的想法。
在提倡创新性教学、培养学生创新能力的今天，改革旧的教育观念已成为一个亟待解决的问题。而美术课程的学习也为培养学生的创新能力提供了一片广阔的空间。作为一名美术教育工作者，我将不断探索，开拓创新，贡献自己一份微薄的力量。
参考文献
[1]《艺术的真谛》[英]赫伯特.里德着 王柯平译，中国人民大学出版社。
[2]《西方艺术教育史》[美]阿瑟？艾夫兰. 四川：四川人民出版社。
[3]《初中美术新课程标准》