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摘 要：黄宾虹山水画具有极高的艺术价值，文章从元素层、结构层、图示层三方面探索了黄宾虹山水画笔墨的层次性，打造了似乱不乱的笔墨世界，在这一基础上，对黄宾虹山水画笔墨的现代性展开分析，从多角度出发挖掘创作中的绘画精神。其山水画创作既有对传统绘画的借鉴，又有创新和发展，尤其是具有现代理念的笔墨精神，使得其山水画走向更加成熟的境地，赋予画作现代性。
关键词：黄宾虹;山水画;现代性;层次性
中国文化博大精深，源远流长，是宝贵的精神财富，其价值无法估量，特别是在绘画方面。黄宾虹字朴存，自少喜绘画，作为近现代的国画家，不仅有美术天赋，而且对我国传统文化有深刻的理解，并精研传统，在绘画中将传统笔墨样式运用得恰如其分，成为山水画一代宗师，对后世影响重大。因此，在新时代积极探索黄宾虹山水画笔墨的层次性和现代性具有重要的理论意义和现实意义。
一、黄宾虹山水画笔墨的层次性
通过对黄宾虹山水画笔墨进行分析可知，层次性是其画作较为突出的特点，具体主要表现在以下几方面：
（一）元素层
黄宾虹对中国传统文化的了解比较深入，有着深刻且全面的认识，在山水画方面取得了较高的成就，巧妙地运用了传统的笔墨形式，达到了意想不到的效果。黄宾虹还把自身经验与想法融入其中，不仅提出了“五笔”理论，而且还提出了“七墨”理论[1]。另外，从黄宾虹倡导的“以书入画”理念中，也能够体会到其山水画笔墨延续了传统，并且借鉴了书法中的执笔、运笔，使得画作具有和谐感，散发着独特的魅力[2]。黄宾虹山水画笔墨之所以具有较强的层次性，有很大一部分原因是他强调用笔力度，重视圆笔中锋，给予层次变化高度的关注，给人们带来了超越意象结构的作品。
（二）图示层
图示层主要是指依托笔墨所建立的空间结构。在黄宾虹山水画笔墨中，笔墨是作为一种元素出现的，而笔墨结构则是它们的整合、拓展[3]。图式的形成、层次感的打造，使画作看起来似乱不乱不刻板，给人一种和谐感、层次感。在黄宾虹晚期创作阶段，虽然他创设的更多是平面画空间，层次性也呈现了递减的趋势，但是依然保持较高的作品质量，给人与众不同的感受。进一步观察他的山水画，可发现其简化趋势越来越突出，其中关于树木、山石的创作最明显。另外，黄宾虹不拘于古人的法度，敢于打破皴法程式，通过自身感悟能力，在画作中融入自己的理解，有效实现了对山水画的全面改造，打造了似乱不乱的笔墨世界。在其创作的后期，他的山水画呈现一种自然之感。
（三）结构层
黄宾虹山水画笔墨元素具有多样性特点，通过多种形式组合而成，能够对人的视觉进行刺激，使人想去探究画作的丰富内涵。在结构层上，黄宾虹山水画的线条排列有着特别之处，蕴藏着对西方现代绘画的感悟，同时还在某种程度上有中国古画的气韵[4]。从黄宾虹山水画笔墨构成中可感受到中国画的线条美，由于黄宾虹自身具有广阔的格局和较高的艺术素养，所以其画作具有较高的水平，无论是在内涵层面，还是形式方面，都独具特色。在进行结构设计和绘制时，黄宾虹将线条以多种多样的形态组合起来，或者重叠交织。在山水画创作中，他对皴法是较为重视的，但不拘于古人的法度，敢于打破皴法程式。在具体的创作过程中，以墨见长，以笔为骨，讲究笔墨之间不可分离。最为常见的用墨之法大概有9种，黄宾虹采用并用或分用的方式，使山水画的笔墨具有层次性。黄宾虹山水画笔墨的层次性还体现在笔与墨交织上，他在整个创作过程中，对笔墨多次强调，他既对古人的绘画有所继承，又对古人的繪画进行创新和发展，多采用皴擦法、泼墨法、积染法，使画面层次分明，大大提高了作品的质量，其作品具有很高的艺术价值。
二、黄宾虹山水画笔墨的现代性
在中国山水画创作中，黄宾虹的贡献是不可忽视的，他在山水画中融入现代绘画精神，使得山水画笔墨具有现代性，从而将山水画推向新的高峰。
第一，在山水画创作中，黄宾虹对传统山水画进行创新，不仅推动了绘画艺术领域的发展，而且还促使超越时代精神的山水画产生，使山水画获得了新的发展，赋予山水画现代性，具体表现在两个方面：一是基于现代理念的笔墨精神，二是画面空间结构[5]。若是站在整体的角度审视黄宾虹的山水画，可将其划分为四个阶段：第一个阶段为临摹，第二个阶段为写生，第三个阶段为印象，第四个阶段为抽象。黄宾虹在创作的初期，更多的是以临摹古人为主，在这个过程中，他从传统绘画中受到启示，不仅在一定程度上掌握了传统绘画艺术的精髓，而且还对传统绘画的表现技法进行了学习和借鉴，奠定了其之后改变画风的基础。在他的整个绘画生涯中，写生阶段是至关重要的，他在这个阶段获得更加深入的感悟，通过写生提高了绘画能力，留下了许多优秀作品。黄宾虹山水画笔墨的现代性还体现在点子皴的运用方面，他作品中的点子皴已经突破了传统牢笼，笔触一排排整齐罗列，或者肆意叠加。黄宾虹后期的山水画很印象，他不再按勾、皴、擦、点、染的传统程序作画，而是变成了印象式的整体把握，将个人色彩纳入其中，在创作时，对具体物象通过变形、夸张等手法进行加工和完善，促使其形成新的状态，最终创设了独一无二的山水样式。在之后的创作中，他的笔墨实现深度融合，所创作的山水画具有很强的现代性。
第二，黄宾虹山水画转型的重要基础之一是西方格式塔心理学。格式塔心理学（gestalt psychology），又叫完形心理学，是西方现代心理学的主要学派之一，1912年诞生于德国，后来在美国得到进一步发展。该学派既反对美国构造主义心理学的元素主义，也反对行为主义心理学的刺激——反应公式，主张研究直接经验和行为，强调经验和行为的整体性。该学派的创始人是韦特海默，代表人物还有苛勒和考夫卡。格式塔心理学为黄宾虹山水画提供了强大的理论支撑，并且与其绘画思想相契合。黄宾虹对传统山水画进行优化，突破了空间上“三远法”的表现形式，以创新手段进行空间处理，采用新手段表现超时空概念的山水，究其根本目的可知，其主要是探寻山水的内美[6]。黄宾虹对山水精神的感悟是比较深刻的，他合理地将现实中的山水重构，同时也运用夸张、变形等手法，最终还原了山水本身的形体结构。他在进行创作时，并未对山水的外形美进行强调，该种方式对山水新结构的产生是有帮助的。以《昭潭纪游》《严陵胜景》为例，其形式美感与传统绘画不完全相同，让人感觉是将山水进行重构，展现出新的面貌。 第三，现代性体现在黄宾虹山水画的多个方面。其中，山水画的空间留白是比较重要的一部分。在画面的留白区域进行相关处理，有利于形成新的明暗关系。通常情况下，在画面中，黄宾虹都会留白，虽然与传统绘画中的“三白法”有一定相似之处，但也存在较大的差异性，“三白法”比较倾向形式，黄宾虹注重山水本质，注重将山水的内在美表现出来[7]。例如，在山水画创作中，他将夜光作为外光引入其中，充分运用了光色和留白，推动了现代绘画的进步和发展。
第四，黄宾虹在山水画创作中，结合了现代绘画理念和传统绘画的笔墨精神，从整体上丰富了山水画的现代性，增强了笔墨的艺术性。与此同时，黄宾虹并没有停留在笔墨表面技法的提高上，而是关注笔墨语言个性，在画面处理上灵活多变，综合运用多种技法，展现了现代绘画理念，能够满足现代人的观赏需求。山水画即便是弱化笔迹，也力透纸背，融入自身真情实感，强调用墨，做到了画面水墨交融、自然天真[8]。在笔墨应用方面，与印象派点彩画法有一定的相似之处。从近的视角来看，笔墨变化多端;站在远的视角上，画面浑然一体。总之，黄宾虹在山水畫领域颇有成就，对笔墨运用自由，强化了山水画的现代性。
三、结语
黄宾虹是20世纪中国绘画史上著名的画家，对中国传统文化有着全面的认识，并进行了深刻反思，践行传统文化的传承。在绘画中将中国传统文化融入其中，对笔墨形式进行改造，实现了对中国山水画的革新，他的山水画笔墨具有现代性和层次性，给中国当代美术发展带来了积极影响，属于绘画领域进步的标志。因此，有必要对黄宾虹山水画笔墨加以认识和全方位的研究。
参考文献：
[1]于兴洋.论黄宾虹山水画的艺术特色[J].艺术品鉴，2020（17）：22-23.
[2]钟日恒.黄宾虹桂林山水题材作品的笔墨研究[J].美与时代（中），2020（5）：47-48.
[3]孙翔.论黄宾虹山水画创作中的文化自觉[J].书画世界，2020（4）：85-87.
[4]马祥和，熊光华.山水画教学中风格要素的比较研究：以黄宾虹、张大千为例[J].教育现代化，2019（81）：307-308.
[5]闫小荣，姜凤斌.山水画笔墨风格演变与探索创新[J].大众文艺，2019（17）：105-106.
[6]张善棋.浑厚华滋：浅谈黄宾虹山水[J].传播力研究，2019（13）：211.
[7]王晓东.黄宾虹山水画笔墨的层次性序列研究[J].艺术科技，2018（11）：151.
[8]马继东.黄宾虹山水画《柳亭高会图》研究[J].大众文艺，2017（14）：96.
作者单位：
广西师范大学美术学院
关键词：黄宾虹;山水画;现代性;层次性
中国文化博大精深，源远流长，是宝贵的精神财富，其价值无法估量，特别是在绘画方面。黄宾虹字朴存，自少喜绘画，作为近现代的国画家，不仅有美术天赋，而且对我国传统文化有深刻的理解，并精研传统，在绘画中将传统笔墨样式运用得恰如其分，成为山水画一代宗师，对后世影响重大。因此，在新时代积极探索黄宾虹山水画笔墨的层次性和现代性具有重要的理论意义和现实意义。
一、黄宾虹山水画笔墨的层次性
通过对黄宾虹山水画笔墨进行分析可知，层次性是其画作较为突出的特点，具体主要表现在以下几方面：
（一）元素层
黄宾虹对中国传统文化的了解比较深入，有着深刻且全面的认识，在山水画方面取得了较高的成就，巧妙地运用了传统的笔墨形式，达到了意想不到的效果。黄宾虹还把自身经验与想法融入其中，不仅提出了“五笔”理论，而且还提出了“七墨”理论[1]。另外，从黄宾虹倡导的“以书入画”理念中，也能够体会到其山水画笔墨延续了传统，并且借鉴了书法中的执笔、运笔，使得画作具有和谐感，散发着独特的魅力[2]。黄宾虹山水画笔墨之所以具有较强的层次性，有很大一部分原因是他强调用笔力度，重视圆笔中锋，给予层次变化高度的关注，给人们带来了超越意象结构的作品。
（二）图示层
图示层主要是指依托笔墨所建立的空间结构。在黄宾虹山水画笔墨中，笔墨是作为一种元素出现的，而笔墨结构则是它们的整合、拓展[3]。图式的形成、层次感的打造，使画作看起来似乱不乱不刻板，给人一种和谐感、层次感。在黄宾虹晚期创作阶段，虽然他创设的更多是平面画空间，层次性也呈现了递减的趋势，但是依然保持较高的作品质量，给人与众不同的感受。进一步观察他的山水画，可发现其简化趋势越来越突出，其中关于树木、山石的创作最明显。另外，黄宾虹不拘于古人的法度，敢于打破皴法程式，通过自身感悟能力，在画作中融入自己的理解，有效实现了对山水画的全面改造，打造了似乱不乱的笔墨世界。在其创作的后期，他的山水画呈现一种自然之感。
（三）结构层
黄宾虹山水画笔墨元素具有多样性特点，通过多种形式组合而成，能够对人的视觉进行刺激，使人想去探究画作的丰富内涵。在结构层上，黄宾虹山水画的线条排列有着特别之处，蕴藏着对西方现代绘画的感悟，同时还在某种程度上有中国古画的气韵[4]。从黄宾虹山水画笔墨构成中可感受到中国画的线条美，由于黄宾虹自身具有广阔的格局和较高的艺术素养，所以其画作具有较高的水平，无论是在内涵层面，还是形式方面，都独具特色。在进行结构设计和绘制时，黄宾虹将线条以多种多样的形态组合起来，或者重叠交织。在山水画创作中，他对皴法是较为重视的，但不拘于古人的法度，敢于打破皴法程式。在具体的创作过程中，以墨见长，以笔为骨，讲究笔墨之间不可分离。最为常见的用墨之法大概有9种，黄宾虹采用并用或分用的方式，使山水画的笔墨具有层次性。黄宾虹山水画笔墨的层次性还体现在笔与墨交织上，他在整个创作过程中，对笔墨多次强调，他既对古人的绘画有所继承，又对古人的繪画进行创新和发展，多采用皴擦法、泼墨法、积染法，使画面层次分明，大大提高了作品的质量，其作品具有很高的艺术价值。
二、黄宾虹山水画笔墨的现代性
在中国山水画创作中，黄宾虹的贡献是不可忽视的，他在山水画中融入现代绘画精神，使得山水画笔墨具有现代性，从而将山水画推向新的高峰。
第一，在山水画创作中，黄宾虹对传统山水画进行创新，不仅推动了绘画艺术领域的发展，而且还促使超越时代精神的山水画产生，使山水画获得了新的发展，赋予山水画现代性，具体表现在两个方面：一是基于现代理念的笔墨精神，二是画面空间结构[5]。若是站在整体的角度审视黄宾虹的山水画，可将其划分为四个阶段：第一个阶段为临摹，第二个阶段为写生，第三个阶段为印象，第四个阶段为抽象。黄宾虹在创作的初期，更多的是以临摹古人为主，在这个过程中，他从传统绘画中受到启示，不仅在一定程度上掌握了传统绘画艺术的精髓，而且还对传统绘画的表现技法进行了学习和借鉴，奠定了其之后改变画风的基础。在他的整个绘画生涯中，写生阶段是至关重要的，他在这个阶段获得更加深入的感悟，通过写生提高了绘画能力，留下了许多优秀作品。黄宾虹山水画笔墨的现代性还体现在点子皴的运用方面，他作品中的点子皴已经突破了传统牢笼，笔触一排排整齐罗列，或者肆意叠加。黄宾虹后期的山水画很印象，他不再按勾、皴、擦、点、染的传统程序作画，而是变成了印象式的整体把握，将个人色彩纳入其中，在创作时，对具体物象通过变形、夸张等手法进行加工和完善，促使其形成新的状态，最终创设了独一无二的山水样式。在之后的创作中，他的笔墨实现深度融合，所创作的山水画具有很强的现代性。
第二，黄宾虹山水画转型的重要基础之一是西方格式塔心理学。格式塔心理学（gestalt psychology），又叫完形心理学，是西方现代心理学的主要学派之一，1912年诞生于德国，后来在美国得到进一步发展。该学派既反对美国构造主义心理学的元素主义，也反对行为主义心理学的刺激——反应公式，主张研究直接经验和行为，强调经验和行为的整体性。该学派的创始人是韦特海默，代表人物还有苛勒和考夫卡。格式塔心理学为黄宾虹山水画提供了强大的理论支撑，并且与其绘画思想相契合。黄宾虹对传统山水画进行优化，突破了空间上“三远法”的表现形式，以创新手段进行空间处理，采用新手段表现超时空概念的山水，究其根本目的可知，其主要是探寻山水的内美[6]。黄宾虹对山水精神的感悟是比较深刻的，他合理地将现实中的山水重构，同时也运用夸张、变形等手法，最终还原了山水本身的形体结构。他在进行创作时，并未对山水的外形美进行强调，该种方式对山水新结构的产生是有帮助的。以《昭潭纪游》《严陵胜景》为例，其形式美感与传统绘画不完全相同，让人感觉是将山水进行重构，展现出新的面貌。 第三，现代性体现在黄宾虹山水画的多个方面。其中，山水画的空间留白是比较重要的一部分。在画面的留白区域进行相关处理，有利于形成新的明暗关系。通常情况下，在画面中，黄宾虹都会留白，虽然与传统绘画中的“三白法”有一定相似之处，但也存在较大的差异性，“三白法”比较倾向形式，黄宾虹注重山水本质，注重将山水的内在美表现出来[7]。例如，在山水画创作中，他将夜光作为外光引入其中，充分运用了光色和留白，推动了现代绘画的进步和发展。
第四，黄宾虹在山水画创作中，结合了现代绘画理念和传统绘画的笔墨精神，从整体上丰富了山水画的现代性，增强了笔墨的艺术性。与此同时，黄宾虹并没有停留在笔墨表面技法的提高上，而是关注笔墨语言个性，在画面处理上灵活多变，综合运用多种技法，展现了现代绘画理念，能够满足现代人的观赏需求。山水画即便是弱化笔迹，也力透纸背，融入自身真情实感，强调用墨，做到了画面水墨交融、自然天真[8]。在笔墨应用方面，与印象派点彩画法有一定的相似之处。从近的视角来看，笔墨变化多端;站在远的视角上，画面浑然一体。总之，黄宾虹在山水畫领域颇有成就，对笔墨运用自由，强化了山水画的现代性。
三、结语
黄宾虹是20世纪中国绘画史上著名的画家，对中国传统文化有着全面的认识，并进行了深刻反思，践行传统文化的传承。在绘画中将中国传统文化融入其中，对笔墨形式进行改造，实现了对中国山水画的革新，他的山水画笔墨具有现代性和层次性，给中国当代美术发展带来了积极影响，属于绘画领域进步的标志。因此，有必要对黄宾虹山水画笔墨加以认识和全方位的研究。
参考文献：
[1]于兴洋.论黄宾虹山水画的艺术特色[J].艺术品鉴，2020（17）：22-23.
[2]钟日恒.黄宾虹桂林山水题材作品的笔墨研究[J].美与时代（中），2020（5）：47-48.
[3]孙翔.论黄宾虹山水画创作中的文化自觉[J].书画世界，2020（4）：85-87.
[4]马祥和，熊光华.山水画教学中风格要素的比较研究：以黄宾虹、张大千为例[J].教育现代化，2019（81）：307-308.
[5]闫小荣，姜凤斌.山水画笔墨风格演变与探索创新[J].大众文艺，2019（17）：105-106.
[6]张善棋.浑厚华滋：浅谈黄宾虹山水[J].传播力研究，2019（13）：211.
[7]王晓东.黄宾虹山水画笔墨的层次性序列研究[J].艺术科技，2018（11）：151.
[8]马继东.黄宾虹山水画《柳亭高会图》研究[J].大众文艺，2017（14）：96.
作者单位：
广西师范大学美术学院