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[摘 要] 中国民间美术与动画艺术两者存在很多共性，民间美术对动画创作也会提供颇多的启示，全面挖掘和利用民间美术的宝藏，探索性的将其揉合于动画设计相关方面 ，对于动画创作具有重要的启迪作用和参考价值。
[关键词] 民间美术 动画创作 思维 造型
我国民间美术是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富风俗活动为目的美术形式，她是一切美术形式的渊源和基础，其鲜明的民族特征和地域文化为其它的艺术创作提供了丰腴的沃土。动画作为年轻的艺术表现形式，在我国的设计风格正处在逐步摸索时期，有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，大多为日本、韩国，和欧美动画，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例甚微，立足本土，创作具有本民族特色的动画形象成为当前动画设计首要解决的问题，其实中国民间美术与动画艺术两者存在很多共性，民间美术对动画创作也会提供颇多的启示。全面挖掘和利用民间美术的宝藏,探索性的将其揉合于动画设计相关方面,对于动画创作具有重要的启迪作用和参考价值。
1.民间美术思维方式为动画创作提供了广阔思路
中国传统民族元素之所以会影响到中国动画，在根源上说是与动画片的思维方式分不开的，民间美术并不是客观现实张、提炼其本质，舍弃、独特的思维方法和审美标准。的真实再现，它是重主观性的真实，思维随意，为追求情感的真而舍弃形象的真。混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、在民间美术中经“大巧若拙”、“大智若，这种方法在原始艺术及常看到不同时节存在的花卉、蔬果摆放在一起，太阳、特点，生产手段和材料和陈旧在彩陶的表面有圆点、三角月亮、星空、一并出现在天空上，各种造型并不拘泥于客观事物的現实性，而是一种主观的随意创造。劳动者不会用静止的眼睛去看物象，不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，还特别善于从多个角度去理解几种不同事物，并将他们的特征在同一画面中进行综合表现。把物象之间所占有的时空体验尽情尽兴地整合起来。比如，画的牛羊有左右两个头，把一个人从早到晚的劳动生活组织在一个画面空间里；把山前山后的动物，植物和人物形态都平铺在一个画面空间里，把天上人间，地下的景象统一在一个画面空间里……这地之际也。”《系辞上的功能，引申为从艺术作些不符合自然规律的造型恰恰体现了民间美术象征男性，菱形孔或“不能在同一视点上看的独特思维方式。动画片恰好利用民间美术的原始野性思维方式，可以海阔天空、无比自由的不受时间、空间的限制任意发挥想象。如：国产经典动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到人物形象设计无不体现出这种野性思维方式。
民间美术经过千百年的传承和发展，形成了其独有的思维方式，作品中经常运用寓意与象征的手法，表达了一些民间百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念。如以石榴、葫芦、金瓜寓意。民间美术中还式图象，而且接通浑沌思维、鱼、蛙等动植物表示多子，以松、鹤、龟、桃祈愿长，为民众所接受。一些中炎帝神农氏额画灵芝草，寿，以双飞燕、并蒂莲喻夫妇恩爱。在民间艺术中莲花里生子是对生命的赞美，寓意着生命的绵绵不断和美好吉祥的希望。在国产动画片中渔童”、“哪吒”人物设计上就把这美好的寓意贯穿进去，让渔童”、“哪吒”在莲花中诞生，代表着圣洁、善良、智慧和勇敢的化身，保护百姓，为民除害。
2.民间美术的造型手法是动画形象创意之源
民间美术的造型艺术继承着民族文化的视觉形象，体现着浓郁的乡土气息和人类劳动生活中最质朴的艺术思想，并带有真实、乐观的感情色彩。民间美术造型形体简练、概括，形体夸张、装饰性强，想象自由，不拘时空，托物言志。动画造型形象是设计师根据剧本描绘的外貌和特征设计的，动画造型不求再现，神似，只求与角色性格“神似”，在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。中国动画大多是采用平面动画的形式，平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。 人物造型上，中国的人物形象总设计师们总是广泛吸收中国传统民族艺术中民间木刻、剪纸、皮影、以及中国传统绘画，更加着重于形象的装饰性和性格的典型性刻画。想象力丰富，手法大胆夸张，体现出“拙朴、古趣、厚重、有美感、有性格、有力量”的艺术特点。《大闹天宫》可以说是中国有史以来最成功的动画片，该片从我国古代三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、年画、玩具等多方面吸取滋养，古今中外，兼收并蓄，融会贯通，化而用之，进而突破它，又创造出自己的造型法则。正如设计者张光字所说：“不要做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣。”“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。
3.民间美术丰富多彩的表现形式为动画设计提供了创作依据
民间美术具有地域性，体现着不同地域的不同民间风俗，不仅有着多姿多彩的艺术形式，而且每种艺术形式，从创作手法到美学风格都极具个性化和地域性。即朴素豪放又俏丽多姿，如皮影、木偶、木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、剪纸、玩具等，其造型概括、夸张、简洁，色彩的单纯、强烈等都非常适合动画的造型，符合动画的运动方式。民间木版年画是一种逐渐发展演变为驱邪纳祥、装饰美化环境的节日风俗。内容多是吉祥如意、生意发财、除魔驱邪的吉祥纹样。动画造型设计中，可借鉴年画的造型夸张、饱满的风格，平面对称的构图方式，体现其装饰感的趣味性。如《葫芦娃》《哪叱闹海》借鉴山东民间年画的造型；民间皮影的造型特点和剪影、镂空形态与剪纸相同，多是侧面形象。在动画造型设计中可借鉴其形象夸张的特点，强调平面化和装饰性，造型通过不同的关节连接，运动时又符合动画的运动规律。在动画造型设计中，可以借鉴剪纸艺术表达情感的造型方式，《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《渔童》、等成功地使用民间剪纸的叙事思维和动作造型，简洁地讲述着民间最质朴的故事；动画片《宝莲灯》用青绿色为主的中国古典山水绘画形式作为场景的基础，借鉴了庙堂壁画、民间年画、戏曲舞台布景等形式的精华，利用虚实相映与立体手法相结合的方式为影片营造了一个亦真亦幻的神奇世界。在场景设计的整体风格方面，吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的优良传统，又充分地发挥想象创造能力，使得场景不仅具有极强的装饰性特点，由此可见，挖掘各种艺术表现手段才能创作出具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧动画形象。
4.民间美术的题材内容为动画设计提供了良好土壤
传统民间艺术和动画都是大众通俗文化，在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤，中国民间流传很多民间故事、神话传说、历史故事在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，动画同样是一种大众的文化娱乐活动，得到了广大人民的喜爱。我们必须充分认识和理解本民族的文化精髓，才能更好地了解大众的审美心理和精神需求。所以在动画片的样式和风格及内容方面，注重从中国传统的民族民间美术中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。在内容题材上，许多动画片直接选取了中国民间历史故事、神话传说等。如：动画片《渔童》、《小鲤鱼跳龙门》、《哪吒闹海》《九色鹿》等。都取得了很好的效果。另外，刺绣、陶瓷、书法以及民间工艺等民间艺术宝藏尚未被充分开发和有效利用。这些艺术表现形式形象多变、色彩丰富，有较强的视觉冲击力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空间。
5.结语
动画设计与民间美术的结合，无论是在审美体验还是在其文化内涵，都给我们带来了意想不到的收获。在动画造型的设计中，我们在拥有绘画和计算机动画软件制作能力的基础上，应该拥有对中国传统民族艺术元素的涵养，主动的从各类民间美术造型艺术中汲取营养，创造出既符合动画造型规律又具有中国民族风格的现代动画新形象。将民间艺术造型中鲜活的传统元素融入到动漫角色设计中，能使观众感受到新颖而又亲切的视觉体验，能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面领略到中华民族独特的文化魅力。
参考文献：
[1]金琳 .动画造型设计.[J].上海；上海美术出版社 2006.
[2]王朝闻.中国民间美术研究.[M].贵州；贵州美术出版社，1987.
[3]潘鲁生.美哉,中国动画——从本土文化中寻找动画形象.[J].山东工艺美术学院学报.2005年第01期.
[关键词] 民间美术 动画创作 思维 造型
我国民间美术是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富风俗活动为目的美术形式，她是一切美术形式的渊源和基础，其鲜明的民族特征和地域文化为其它的艺术创作提供了丰腴的沃土。动画作为年轻的艺术表现形式，在我国的设计风格正处在逐步摸索时期，有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，大多为日本、韩国，和欧美动画，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例甚微，立足本土，创作具有本民族特色的动画形象成为当前动画设计首要解决的问题，其实中国民间美术与动画艺术两者存在很多共性，民间美术对动画创作也会提供颇多的启示。全面挖掘和利用民间美术的宝藏,探索性的将其揉合于动画设计相关方面,对于动画创作具有重要的启迪作用和参考价值。
1.民间美术思维方式为动画创作提供了广阔思路
中国传统民族元素之所以会影响到中国动画，在根源上说是与动画片的思维方式分不开的，民间美术并不是客观现实张、提炼其本质，舍弃、独特的思维方法和审美标准。的真实再现，它是重主观性的真实，思维随意，为追求情感的真而舍弃形象的真。混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、在民间美术中经“大巧若拙”、“大智若，这种方法在原始艺术及常看到不同时节存在的花卉、蔬果摆放在一起，太阳、特点，生产手段和材料和陈旧在彩陶的表面有圆点、三角月亮、星空、一并出现在天空上，各种造型并不拘泥于客观事物的現实性，而是一种主观的随意创造。劳动者不会用静止的眼睛去看物象，不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，还特别善于从多个角度去理解几种不同事物，并将他们的特征在同一画面中进行综合表现。把物象之间所占有的时空体验尽情尽兴地整合起来。比如，画的牛羊有左右两个头，把一个人从早到晚的劳动生活组织在一个画面空间里；把山前山后的动物，植物和人物形态都平铺在一个画面空间里，把天上人间，地下的景象统一在一个画面空间里……这地之际也。”《系辞上的功能，引申为从艺术作些不符合自然规律的造型恰恰体现了民间美术象征男性，菱形孔或“不能在同一视点上看的独特思维方式。动画片恰好利用民间美术的原始野性思维方式，可以海阔天空、无比自由的不受时间、空间的限制任意发挥想象。如：国产经典动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到人物形象设计无不体现出这种野性思维方式。
民间美术经过千百年的传承和发展，形成了其独有的思维方式，作品中经常运用寓意与象征的手法，表达了一些民间百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念。如以石榴、葫芦、金瓜寓意。民间美术中还式图象，而且接通浑沌思维、鱼、蛙等动植物表示多子，以松、鹤、龟、桃祈愿长，为民众所接受。一些中炎帝神农氏额画灵芝草，寿，以双飞燕、并蒂莲喻夫妇恩爱。在民间艺术中莲花里生子是对生命的赞美，寓意着生命的绵绵不断和美好吉祥的希望。在国产动画片中渔童”、“哪吒”人物设计上就把这美好的寓意贯穿进去，让渔童”、“哪吒”在莲花中诞生，代表着圣洁、善良、智慧和勇敢的化身，保护百姓，为民除害。
2.民间美术的造型手法是动画形象创意之源
民间美术的造型艺术继承着民族文化的视觉形象，体现着浓郁的乡土气息和人类劳动生活中最质朴的艺术思想，并带有真实、乐观的感情色彩。民间美术造型形体简练、概括，形体夸张、装饰性强，想象自由，不拘时空，托物言志。动画造型形象是设计师根据剧本描绘的外貌和特征设计的，动画造型不求再现，神似，只求与角色性格“神似”，在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。中国动画大多是采用平面动画的形式，平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。 人物造型上，中国的人物形象总设计师们总是广泛吸收中国传统民族艺术中民间木刻、剪纸、皮影、以及中国传统绘画，更加着重于形象的装饰性和性格的典型性刻画。想象力丰富，手法大胆夸张，体现出“拙朴、古趣、厚重、有美感、有性格、有力量”的艺术特点。《大闹天宫》可以说是中国有史以来最成功的动画片，该片从我国古代三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、年画、玩具等多方面吸取滋养，古今中外，兼收并蓄，融会贯通，化而用之，进而突破它，又创造出自己的造型法则。正如设计者张光字所说：“不要做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣。”“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。
3.民间美术丰富多彩的表现形式为动画设计提供了创作依据
民间美术具有地域性，体现着不同地域的不同民间风俗，不仅有着多姿多彩的艺术形式，而且每种艺术形式，从创作手法到美学风格都极具个性化和地域性。即朴素豪放又俏丽多姿，如皮影、木偶、木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、剪纸、玩具等，其造型概括、夸张、简洁，色彩的单纯、强烈等都非常适合动画的造型，符合动画的运动方式。民间木版年画是一种逐渐发展演变为驱邪纳祥、装饰美化环境的节日风俗。内容多是吉祥如意、生意发财、除魔驱邪的吉祥纹样。动画造型设计中，可借鉴年画的造型夸张、饱满的风格，平面对称的构图方式，体现其装饰感的趣味性。如《葫芦娃》《哪叱闹海》借鉴山东民间年画的造型；民间皮影的造型特点和剪影、镂空形态与剪纸相同，多是侧面形象。在动画造型设计中可借鉴其形象夸张的特点，强调平面化和装饰性，造型通过不同的关节连接，运动时又符合动画的运动规律。在动画造型设计中，可以借鉴剪纸艺术表达情感的造型方式，《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《渔童》、等成功地使用民间剪纸的叙事思维和动作造型，简洁地讲述着民间最质朴的故事；动画片《宝莲灯》用青绿色为主的中国古典山水绘画形式作为场景的基础，借鉴了庙堂壁画、民间年画、戏曲舞台布景等形式的精华，利用虚实相映与立体手法相结合的方式为影片营造了一个亦真亦幻的神奇世界。在场景设计的整体风格方面，吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的优良传统，又充分地发挥想象创造能力，使得场景不仅具有极强的装饰性特点，由此可见，挖掘各种艺术表现手段才能创作出具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧动画形象。
4.民间美术的题材内容为动画设计提供了良好土壤
传统民间艺术和动画都是大众通俗文化，在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤，中国民间流传很多民间故事、神话传说、历史故事在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，动画同样是一种大众的文化娱乐活动，得到了广大人民的喜爱。我们必须充分认识和理解本民族的文化精髓，才能更好地了解大众的审美心理和精神需求。所以在动画片的样式和风格及内容方面，注重从中国传统的民族民间美术中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。在内容题材上，许多动画片直接选取了中国民间历史故事、神话传说等。如：动画片《渔童》、《小鲤鱼跳龙门》、《哪吒闹海》《九色鹿》等。都取得了很好的效果。另外，刺绣、陶瓷、书法以及民间工艺等民间艺术宝藏尚未被充分开发和有效利用。这些艺术表现形式形象多变、色彩丰富，有较强的视觉冲击力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空间。
5.结语
动画设计与民间美术的结合，无论是在审美体验还是在其文化内涵，都给我们带来了意想不到的收获。在动画造型的设计中，我们在拥有绘画和计算机动画软件制作能力的基础上，应该拥有对中国传统民族艺术元素的涵养，主动的从各类民间美术造型艺术中汲取营养，创造出既符合动画造型规律又具有中国民族风格的现代动画新形象。将民间艺术造型中鲜活的传统元素融入到动漫角色设计中，能使观众感受到新颖而又亲切的视觉体验，能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面领略到中华民族独特的文化魅力。
参考文献：
[1]金琳 .动画造型设计.[J].上海；上海美术出版社 2006.
[2]王朝闻.中国民间美术研究.[M].贵州；贵州美术出版社，1987.
[3]潘鲁生.美哉,中国动画——从本土文化中寻找动画形象.[J].山东工艺美术学院学报.2005年第01期.