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【摘要】十九世纪浪漫主义音乐的风格强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术形势相结合，提倡一种综合艺术。本文通过运用文学中的“通感”来感受音乐中的色彩，并与美术的色彩构成相比较来阐述音乐的色彩构成。以“未完成”交响曲为例感受乐曲中所表现的各种层次细微的情绪色彩。
【关键词】色彩 明度基调 色彩基调
十九世纪浪漫主义音乐的风格是承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术形势相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
我们从他们的交响乐中可以看出其中的色彩结构特征。这种特征我们不妨把它比作美术中的色彩。在文学上有一种艺术表现形式称为“通感”，那么文学和艺术之间的融合在十九世纪浪漫主义音乐中的确是独到的表现手法，我们可以运用文学中的“通感”来感受音乐中的色彩。
人们常常认为音乐只是用来倾听的，是纯听觉的艺术。可其实我们不难发现音乐更多的是靠我们去想象的，它本身并不明确具体。在听一部作品时，不同的人都会产生不同的联想，呈现不同感观性的画面，虽然画面中的情节会大相径庭，可总体印象—整部作品带给欣赏者的色彩基调是一致的。
音乐有一个特长，也就是在表现忧愁忧虑痛苦发怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微的表现出来。这就需要在色彩上有所变化，这也就形成了对比的基调，在美术当中称“明度基调”和“色彩基调”。明度基调是指色彩结构中明暗对比关系所显示的特征，这种特征就好似音乐中的调子，低调就是暗色调，中调就是中间灰色调，高调就是亮色调，全长调就是强亮色调。音乐中就是有了不同的音调构成了乐曲，色彩结构中有了调子才能使颜色构成各种情感的色彩效果，音乐也是因为各种音调而形成了不同的色彩基调，而令人为之陶醉。
交响乐之所以具有强大的感染力，是因为构成整部作品的各个部分乐器都发挥了各自的音色，在经过作曲家主观的感受融入作品当中，而作曲家要表达自己的情感色彩就要使各声部的器乐有层次的、明确的发挥其色彩。这些乐器就好比不同的颜色，把两种以上的颜色相混合产生新的色彩，这就叫“配色”，音乐中称“配器”。在色彩混合之前要了解各种颜色之间的关系、特性，才能使混合后产生的色彩富于新的生命。在交响乐中，不同的器乐角色也是不同的，是根据它们的音调和色调进行编配的。在这里美术和音乐在色调的表现力上有着异曲同工之处。
把色彩的明度基调归纳为四组：第一组是暗色调，其中的低长调是强明度对比关系，色彩效果清晰、强烈，极具冲击力，适合表达比较抗争性的乐思；低中调是中明度对比关系，色彩效果深沉、厚重、稳健，适合表达坚定的信念；低短调是弱明度对比关系，色彩沉闷、神秘、模糊，适合表现具神秘性的情感。第二组是中间灰色调，其中中长调是较强明度对比关系，色彩效果坚硬、深刻、具大力度，适合表现比较大气壮观的景象；中中调是弱明度对比关系，色彩效果丰富、饱满、含蓄，适合表现热情的情感；中短调是较弱明度对比关系，色彩效果具朦胧感、模糊、深奥，适合描述虚幻、缥缈的情景。第三组是亮色调，其中高长调是较明度对比关系，色彩效果明亮、活泼、清澈，适合表现较明快、清晰的乐思；高中调是一般明亮对比关系，色彩效果柔和、明朗且安稳，适合表现比较歌唱性、抒情性的乐曲；高短调是强明度对比关系，色彩效果明亮、辉煌、清新，适合表现较洪亮的音乐。第四组是强亮调，其中全长调是强明度对比关系，色彩效果具单纯性、率直性，适合表现具爆发力的、明亮的音乐。色彩基调主要为三项：暖色调、中性色调、冷色调。暖色调一般用来表现比较激进、热烈、丰富的音乐；中性色调则具有叙事性、抒情性，色彩较温和；冷色调常表现清冷、黑暗、含蓄的音乐。
多种色彩的表现力经过编配，一部丰富多彩的音乐作品就诞生了。在19世纪欧洲浪漫主义音乐就极富绚丽的色彩，舒伯特作为十九世纪浪漫主义音乐的奠基者之一，从他的作品当中也能感受到他所表现的各种层次细微的情绪色彩。《第八交响曲》又称为《未完成》交响曲，它只有两个乐章，可其中理想与现实之间的深刻矛盾，都在乐曲中刻画出来了。其中色彩的对比确定了作品的戏剧性特点，展现了主人公内心世界的忧郁的沉思、诗意的气氛。这部交响曲的引子通过大提琴和低音提琴的低音区来演绎，它属于暗色调中的低短调，所以音乐感觉是从深处神秘的轻轻传出，象沉吟似的阴郁曲调，是整部交响乐的核心及基本色调——灰色，中性偏冷色调为主，也体现了作品的忧郁伤感的基本情绪。引子部分用b小调，更加深了阴暗、苦恼的情绪。第二乐章主基调色彩仍贯穿整个乐章，只是在整个比例上有所改变。这个乐章以中间灰色调和亮色调为主体，可灰色调只是起到使整个乐章蒙上一层忧郁色彩的作用，整个色彩基调也由冷色调偏向暖色调，但并不全是暖色调，而是温暖中多了份诙谐，所以音乐变得明朗许多，色彩明亮、清新了许多，更具有抒情性和歌唱性。孤独的浪漫主义幻想者仿佛暂时撇开苦恼的问题，投身到抒情的感情世界中去寻求慰藉。中间灰色调描绘了一个平静而明朗的幻想境界，整个色彩效果柔和、明朗且安稳，而亮色调诠释了在安详宁静中转到豁然开朗的那种感受。整个乐章让人有无境的幻想空间，在宁静祥和的气氛中倾诉对精神体验的内心独白。《未完成》交响曲向我们展示了它绚丽的色彩，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的经典之作。它让我们从色彩中得到源源不断的幻想，在浪漫之乐的长河中徜徉。
【关键词】色彩 明度基调 色彩基调
十九世纪浪漫主义音乐的风格是承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术形势相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
我们从他们的交响乐中可以看出其中的色彩结构特征。这种特征我们不妨把它比作美术中的色彩。在文学上有一种艺术表现形式称为“通感”，那么文学和艺术之间的融合在十九世纪浪漫主义音乐中的确是独到的表现手法，我们可以运用文学中的“通感”来感受音乐中的色彩。
人们常常认为音乐只是用来倾听的，是纯听觉的艺术。可其实我们不难发现音乐更多的是靠我们去想象的，它本身并不明确具体。在听一部作品时，不同的人都会产生不同的联想，呈现不同感观性的画面，虽然画面中的情节会大相径庭，可总体印象—整部作品带给欣赏者的色彩基调是一致的。
音乐有一个特长，也就是在表现忧愁忧虑痛苦发怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微的表现出来。这就需要在色彩上有所变化，这也就形成了对比的基调，在美术当中称“明度基调”和“色彩基调”。明度基调是指色彩结构中明暗对比关系所显示的特征，这种特征就好似音乐中的调子，低调就是暗色调，中调就是中间灰色调，高调就是亮色调，全长调就是强亮色调。音乐中就是有了不同的音调构成了乐曲，色彩结构中有了调子才能使颜色构成各种情感的色彩效果，音乐也是因为各种音调而形成了不同的色彩基调，而令人为之陶醉。
交响乐之所以具有强大的感染力，是因为构成整部作品的各个部分乐器都发挥了各自的音色，在经过作曲家主观的感受融入作品当中，而作曲家要表达自己的情感色彩就要使各声部的器乐有层次的、明确的发挥其色彩。这些乐器就好比不同的颜色，把两种以上的颜色相混合产生新的色彩，这就叫“配色”，音乐中称“配器”。在色彩混合之前要了解各种颜色之间的关系、特性，才能使混合后产生的色彩富于新的生命。在交响乐中，不同的器乐角色也是不同的，是根据它们的音调和色调进行编配的。在这里美术和音乐在色调的表现力上有着异曲同工之处。
把色彩的明度基调归纳为四组：第一组是暗色调，其中的低长调是强明度对比关系，色彩效果清晰、强烈，极具冲击力，适合表达比较抗争性的乐思；低中调是中明度对比关系，色彩效果深沉、厚重、稳健，适合表达坚定的信念；低短调是弱明度对比关系，色彩沉闷、神秘、模糊，适合表现具神秘性的情感。第二组是中间灰色调，其中中长调是较强明度对比关系，色彩效果坚硬、深刻、具大力度，适合表现比较大气壮观的景象；中中调是弱明度对比关系，色彩效果丰富、饱满、含蓄，适合表现热情的情感；中短调是较弱明度对比关系，色彩效果具朦胧感、模糊、深奥，适合描述虚幻、缥缈的情景。第三组是亮色调，其中高长调是较明度对比关系，色彩效果明亮、活泼、清澈，适合表现较明快、清晰的乐思；高中调是一般明亮对比关系，色彩效果柔和、明朗且安稳，适合表现比较歌唱性、抒情性的乐曲；高短调是强明度对比关系，色彩效果明亮、辉煌、清新，适合表现较洪亮的音乐。第四组是强亮调，其中全长调是强明度对比关系，色彩效果具单纯性、率直性，适合表现具爆发力的、明亮的音乐。色彩基调主要为三项：暖色调、中性色调、冷色调。暖色调一般用来表现比较激进、热烈、丰富的音乐；中性色调则具有叙事性、抒情性，色彩较温和；冷色调常表现清冷、黑暗、含蓄的音乐。
多种色彩的表现力经过编配，一部丰富多彩的音乐作品就诞生了。在19世纪欧洲浪漫主义音乐就极富绚丽的色彩，舒伯特作为十九世纪浪漫主义音乐的奠基者之一，从他的作品当中也能感受到他所表现的各种层次细微的情绪色彩。《第八交响曲》又称为《未完成》交响曲，它只有两个乐章，可其中理想与现实之间的深刻矛盾，都在乐曲中刻画出来了。其中色彩的对比确定了作品的戏剧性特点，展现了主人公内心世界的忧郁的沉思、诗意的气氛。这部交响曲的引子通过大提琴和低音提琴的低音区来演绎，它属于暗色调中的低短调，所以音乐感觉是从深处神秘的轻轻传出，象沉吟似的阴郁曲调，是整部交响乐的核心及基本色调——灰色，中性偏冷色调为主，也体现了作品的忧郁伤感的基本情绪。引子部分用b小调，更加深了阴暗、苦恼的情绪。第二乐章主基调色彩仍贯穿整个乐章，只是在整个比例上有所改变。这个乐章以中间灰色调和亮色调为主体，可灰色调只是起到使整个乐章蒙上一层忧郁色彩的作用，整个色彩基调也由冷色调偏向暖色调，但并不全是暖色调，而是温暖中多了份诙谐，所以音乐变得明朗许多，色彩明亮、清新了许多，更具有抒情性和歌唱性。孤独的浪漫主义幻想者仿佛暂时撇开苦恼的问题，投身到抒情的感情世界中去寻求慰藉。中间灰色调描绘了一个平静而明朗的幻想境界，整个色彩效果柔和、明朗且安稳，而亮色调诠释了在安详宁静中转到豁然开朗的那种感受。整个乐章让人有无境的幻想空间，在宁静祥和的气氛中倾诉对精神体验的内心独白。《未完成》交响曲向我们展示了它绚丽的色彩，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的经典之作。它让我们从色彩中得到源源不断的幻想，在浪漫之乐的长河中徜徉。