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摘 要：陶瓷雕塑艺术和石雕、木雕、牙雕等一样是工艺美术中的重要组成部分，都是通过对形象的塑造及体积和空间的处理来表现对象的本质和精神面貌。在室外，塑像受阳光环境影响，视野开阔，多强调磅礴的气势，而室内雕塑受环境和视距的限制，则以精雕细刻，优美秀雅取胜，但都占有具体的空间和体积。在不同环境的条件下，对于体积和空间的处理、材质的选择、表现手法的运用以及色彩的设置，都有各自的规律。
关键词：雕塑艺术；陶瓷雕塑；哲理性；重要组成部分；表现手法；色彩；雕塑造型；工艺美术；成型工艺
1 陶瓷雕塑艺术的起源与发展
在很久之前就兴起了陶瓷雕塑，从秦始皇的兵马俑上就可以看出我们陶瓷雕塑的悠久历史。当然，陶瓷雕塑大概也是从那个时候出现的。而因为当时的条件限制，陶瓷雕塑真正兴起并流传开来就要从隋朝时的景德镇说起了。根据史料记载，在那个时候景德镇就已经有了瓷狮、瓷像，以及瓷雕大兽的陶瓷雕塑。唐宋时期，许多国家就对此特别的重视，使得陶瓷雕塑艺术迅速发展。唐代的唐三彩，堪称世界的一大巨作，宋代的白瓷晶莹剔透，惹人喜爱，而青瓷成功地将烧制过程中产生的污点全部盖住，这些都成为当时文明的工艺。元朝时，景德镇的瓷器并没有因为战乱而毁掉，其陶瓷雕塑都完好地保存了下来，这是幸运的，从而使得陶瓷雕塑艺术有了更好的发展。陶瓷雕塑在这个时候，很好地结合了宗教的文化，使陶瓷雕塑更向前走了一大步。
2 陶瓷雕塑的色彩处理
陶瓷雕塑的色彩处理就是一种美化，使本来的东西看上去更加吸引人的目光。就像女孩子要化妆一样，会让人变得更加赏心悦目，更加光彩照人。陶瓷雕塑的色彩处理也能体现它的哲理性，人看到美的事物心情也会变好。所以陶瓷雕塑可以传递某种情感，就像人们比较喜欢春天，因为春天万物复苏，花红柳绿，生气勃勃，让人感觉到希望，这就是一种情感上的传递。罗丹说：“没有生命便没有艺术。”所以，生命对艺术而言是不可或缺的，虽然陶瓷雕塑是静止的，是没有生命的，但是我们要通过某种工艺手段给他赋予生命，让整个作品看起更加的生动，有活力，有生命的气息。这样才能从情感上打动人，寄托并传递某种情感，陶瓷雕塑的色彩处理正是运用了这种哲理性的思维。
3 陶瓷雕塑的成型工艺和烧成
陶瓷雕塑从大小上来说有两类：一类是室外陶瓷雕塑，室外雕塑不是很多，比如西安的兵马俑和北京的九龙壁，这都是一些大型的著名的陶瓷雕塑；另一类也就是室内陶瓷雕塑，室内陶瓷雕塑比较多，一般都是比较精致的。在以前的陶瓷雕塑制作中，当需要制作比较大型的陶瓷雕塑前要做泥芯，并不会是铜制骨架，等泥芯慢慢干了以后再分块制作，这会使拼接和分割翻膜时容易一些。但是我们要好好掌握着时间，需要制作人对于制作的泥料、浆料相当熟悉。在制作时更要注意火，火也是一门艺术。陶瓷雕塑的最后一步就是烧，在这过程中如果一点掌握不好火候，就会使烧得瓷器没有光泽，成色不佳或者炸裂。所以，要根据泥的工艺性能决定火候，决定陶瓷雕塑的烧成过程。这样才能使烧出的陶瓷雕塑更加精致、完美，这也是出于对陶瓷雕塑艺术的哲理性思考。
4 陶瓷形象与形式
在我们的生活中存在着许多各种各样的雕塑，人尽皆知——五子弥勒就是通过哲理性思考和哲理关系制作的。在作者塑造陶瓷雕塑之前就要把陶瓷雕塑的形象与形式考虑好，只有这样，才能塑造出更加生动的陶瓷雕塑。陶瓷雕塑分为抽象和具体两种形式，每一种形式都需要作者以哲理性思维去构想作品，以此来表现作者的创意。从五子弥勒可见，在陶瓷塑造过程中哲理性思维的重要性。
我们中国人特别喜欢寓意吉祥的事物，而恰巧的是五子弥勒陶瓷雕塑有大有小，形态各异，特别有神韵。开怀大笑的弥勒佛将美好的寓意表达得淋漓尽致，动静的结合也使得整个佛像显得更加生动。小孩子与弥勒佛形成鲜明的对比，小孩子可爱活泼，弥勒佛高大安详，呈现出了一种美感。这种陶瓷雕塑表达出来的寓意，使得越来越多的人对陶瓷雕塑更加喜欢，许多人都会收藏寓意美好的陶瓷雕塑来寄托自己对美好事物的一种期望。并且因为特别符合大众的审美与追求，使得这种陶瓷雕塑因此闻名，流传。
还有很多的陶瓷雕塑在我国都特别受欢迎，其中钟馗形象就特别受到人们的喜爱。钟馗是除害消灾，扶正拒邪的神，他符合人们对于事物的某种期待。钟馗在形象上特别的凶狠，手脚粗壮，头发张扬，神情也特别的吓人，就是以此来震慑妖魔。十八罗汉也是著名的陶瓷雕塑艺术，各个人物的动作，神情都使得整个造型看起来特别和谐。托尔斯泰曾说过：“如果一个人在现实中或想象中体验到痛苦的可怕或享乐的甘美，他把这些感情在画布上或大理石上表现出来，使其他的人为这些感情所感染，那么，同样的这也是艺术。”重要的就是我们要理解表达感情的过程，一切的事物只要有情感，有生命，有他的思想在里面，那么这个东西就是有价值的，才会感染到人，让人也有设身处地的感想。
5 现代陶瓷雕塑
我国现代的陶瓷雕塑让我们感到高兴，其转型是在20世纪80年代。改革开放使我们打开了对外的思想，陶瓷雕塑也同样受到了外国人的影响。艺术家们的思想也同样受到了影响，艺术得到了发展。发展也是突飞猛进，艺术家们坚持用自己的双手表达自己内心的情感，创作出相当个性的作品，表达出了当时人们反对统治与传统禁锢的思想。陶瓷雕塑艺术是一种物质文化，在现代，陶瓷雕塑艺术家深深地意识到了这一点，当代陶瓷艺术需要新的观念、新的手法、新的材料来制作。现如今，我们泥料的创新使陶瓷雕塑的机理效果得到了相当大的改善，不同的火候于泥材烧出的瓷器也是不一样的。在制作过程中，通过对泥巴的刮划、撕扯、褶皱等成型方式，会使泥材呈现出不同的状态。同样的，釉料装饰的改变和陶瓷彩绘的综合运用都使陶瓷雕塑在某种程度上得到了很大提升，也使陶瓷雕塑与之前相比有了翻天覆地的变化。釉料有新彩料、盐烧釉、乐烧釉等，大胆的发明与使用。陶瓷彩绘上也不再只注重实用性，而是绘制得更加美丽大方，带走人文性质。这种变化可以说是陶瓷雕塑新的开始，对陶瓷雕塑的发展有着重要的意义。虽然它在制作方式上有了很大的改变，但原理都是没有变的，这都离不开哲理性的思维。
6 小结
哲理是人们都有的思维，在制作陶瓷雕塑过程中同样也需要这种思维，并且可以看出这种思维是很重要的。上诉的几个方面，都从哲理的角度探讨了陶瓷雕塑的问题。当然，我们也可以运用这种思维在其他的创作上面，从而使事情做得更完美。这只是笔者的浅谈，希望有更多的人能从哲理性角度一起探讨陶瓷雕塑。
参考文献：
[1] 张海.我国现代化陶瓷雕塑的创新探析[J].陶瓷雕塑论坛，2010（09）.
[2] 张强，方国兴.浅析我国陶瓷雕塑现代化特点[J].河北美术学院院报，2010（03）.
[3] 刘超鸿.浅谈陶瓷雕塑的哲理性[J].中国陶瓷，1993（03）.
关键词：雕塑艺术；陶瓷雕塑；哲理性；重要组成部分；表现手法；色彩；雕塑造型；工艺美术；成型工艺
1 陶瓷雕塑艺术的起源与发展
在很久之前就兴起了陶瓷雕塑，从秦始皇的兵马俑上就可以看出我们陶瓷雕塑的悠久历史。当然，陶瓷雕塑大概也是从那个时候出现的。而因为当时的条件限制，陶瓷雕塑真正兴起并流传开来就要从隋朝时的景德镇说起了。根据史料记载，在那个时候景德镇就已经有了瓷狮、瓷像，以及瓷雕大兽的陶瓷雕塑。唐宋时期，许多国家就对此特别的重视，使得陶瓷雕塑艺术迅速发展。唐代的唐三彩，堪称世界的一大巨作，宋代的白瓷晶莹剔透，惹人喜爱，而青瓷成功地将烧制过程中产生的污点全部盖住，这些都成为当时文明的工艺。元朝时，景德镇的瓷器并没有因为战乱而毁掉，其陶瓷雕塑都完好地保存了下来，这是幸运的，从而使得陶瓷雕塑艺术有了更好的发展。陶瓷雕塑在这个时候，很好地结合了宗教的文化，使陶瓷雕塑更向前走了一大步。
2 陶瓷雕塑的色彩处理
陶瓷雕塑的色彩处理就是一种美化，使本来的东西看上去更加吸引人的目光。就像女孩子要化妆一样，会让人变得更加赏心悦目，更加光彩照人。陶瓷雕塑的色彩处理也能体现它的哲理性，人看到美的事物心情也会变好。所以陶瓷雕塑可以传递某种情感，就像人们比较喜欢春天，因为春天万物复苏，花红柳绿，生气勃勃，让人感觉到希望，这就是一种情感上的传递。罗丹说：“没有生命便没有艺术。”所以，生命对艺术而言是不可或缺的，虽然陶瓷雕塑是静止的，是没有生命的，但是我们要通过某种工艺手段给他赋予生命，让整个作品看起更加的生动，有活力，有生命的气息。这样才能从情感上打动人，寄托并传递某种情感，陶瓷雕塑的色彩处理正是运用了这种哲理性的思维。
3 陶瓷雕塑的成型工艺和烧成
陶瓷雕塑从大小上来说有两类：一类是室外陶瓷雕塑，室外雕塑不是很多，比如西安的兵马俑和北京的九龙壁，这都是一些大型的著名的陶瓷雕塑；另一类也就是室内陶瓷雕塑，室内陶瓷雕塑比较多，一般都是比较精致的。在以前的陶瓷雕塑制作中，当需要制作比较大型的陶瓷雕塑前要做泥芯，并不会是铜制骨架，等泥芯慢慢干了以后再分块制作，这会使拼接和分割翻膜时容易一些。但是我们要好好掌握着时间，需要制作人对于制作的泥料、浆料相当熟悉。在制作时更要注意火，火也是一门艺术。陶瓷雕塑的最后一步就是烧，在这过程中如果一点掌握不好火候，就会使烧得瓷器没有光泽，成色不佳或者炸裂。所以，要根据泥的工艺性能决定火候，决定陶瓷雕塑的烧成过程。这样才能使烧出的陶瓷雕塑更加精致、完美，这也是出于对陶瓷雕塑艺术的哲理性思考。
4 陶瓷形象与形式
在我们的生活中存在着许多各种各样的雕塑，人尽皆知——五子弥勒就是通过哲理性思考和哲理关系制作的。在作者塑造陶瓷雕塑之前就要把陶瓷雕塑的形象与形式考虑好，只有这样，才能塑造出更加生动的陶瓷雕塑。陶瓷雕塑分为抽象和具体两种形式，每一种形式都需要作者以哲理性思维去构想作品，以此来表现作者的创意。从五子弥勒可见，在陶瓷塑造过程中哲理性思维的重要性。
我们中国人特别喜欢寓意吉祥的事物，而恰巧的是五子弥勒陶瓷雕塑有大有小，形态各异，特别有神韵。开怀大笑的弥勒佛将美好的寓意表达得淋漓尽致，动静的结合也使得整个佛像显得更加生动。小孩子与弥勒佛形成鲜明的对比，小孩子可爱活泼，弥勒佛高大安详，呈现出了一种美感。这种陶瓷雕塑表达出来的寓意，使得越来越多的人对陶瓷雕塑更加喜欢，许多人都会收藏寓意美好的陶瓷雕塑来寄托自己对美好事物的一种期望。并且因为特别符合大众的审美与追求，使得这种陶瓷雕塑因此闻名，流传。
还有很多的陶瓷雕塑在我国都特别受欢迎，其中钟馗形象就特别受到人们的喜爱。钟馗是除害消灾，扶正拒邪的神，他符合人们对于事物的某种期待。钟馗在形象上特别的凶狠，手脚粗壮，头发张扬，神情也特别的吓人，就是以此来震慑妖魔。十八罗汉也是著名的陶瓷雕塑艺术，各个人物的动作，神情都使得整个造型看起来特别和谐。托尔斯泰曾说过：“如果一个人在现实中或想象中体验到痛苦的可怕或享乐的甘美，他把这些感情在画布上或大理石上表现出来，使其他的人为这些感情所感染，那么，同样的这也是艺术。”重要的就是我们要理解表达感情的过程，一切的事物只要有情感，有生命，有他的思想在里面，那么这个东西就是有价值的，才会感染到人，让人也有设身处地的感想。
5 现代陶瓷雕塑
我国现代的陶瓷雕塑让我们感到高兴，其转型是在20世纪80年代。改革开放使我们打开了对外的思想，陶瓷雕塑也同样受到了外国人的影响。艺术家们的思想也同样受到了影响，艺术得到了发展。发展也是突飞猛进，艺术家们坚持用自己的双手表达自己内心的情感，创作出相当个性的作品，表达出了当时人们反对统治与传统禁锢的思想。陶瓷雕塑艺术是一种物质文化，在现代，陶瓷雕塑艺术家深深地意识到了这一点，当代陶瓷艺术需要新的观念、新的手法、新的材料来制作。现如今，我们泥料的创新使陶瓷雕塑的机理效果得到了相当大的改善，不同的火候于泥材烧出的瓷器也是不一样的。在制作过程中，通过对泥巴的刮划、撕扯、褶皱等成型方式，会使泥材呈现出不同的状态。同样的，釉料装饰的改变和陶瓷彩绘的综合运用都使陶瓷雕塑在某种程度上得到了很大提升，也使陶瓷雕塑与之前相比有了翻天覆地的变化。釉料有新彩料、盐烧釉、乐烧釉等，大胆的发明与使用。陶瓷彩绘上也不再只注重实用性，而是绘制得更加美丽大方，带走人文性质。这种变化可以说是陶瓷雕塑新的开始，对陶瓷雕塑的发展有着重要的意义。虽然它在制作方式上有了很大的改变，但原理都是没有变的，这都离不开哲理性的思维。
6 小结
哲理是人们都有的思维，在制作陶瓷雕塑过程中同样也需要这种思维，并且可以看出这种思维是很重要的。上诉的几个方面，都从哲理的角度探讨了陶瓷雕塑的问题。当然，我们也可以运用这种思维在其他的创作上面，从而使事情做得更完美。这只是笔者的浅谈，希望有更多的人能从哲理性角度一起探讨陶瓷雕塑。
参考文献：
[1] 张海.我国现代化陶瓷雕塑的创新探析[J].陶瓷雕塑论坛，2010（09）.
[2] 张强，方国兴.浅析我国陶瓷雕塑现代化特点[J].河北美术学院院报，2010（03）.
[3] 刘超鸿.浅谈陶瓷雕塑的哲理性[J].中国陶瓷，1993（03）.