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摘要：近年来随着中国动画产业链的逐渐成熟化，国产动画取得了令人瞩目的进步，但从综合角度来看中国动画与欧美发达国家相比依然表现出了较大的差距，经典制作依然存在着一段距离。动画中剧本、角色、场景随着市场的需求变化、技术的不断成熟也发生着变化，中国动画制作的作品水平向着更高的层次发展。
关键词：剧本设计;角色设计;场景设计
一、动画中剧本设计
1、剧本是角色设计的基础
动画短片中的人物设定是根据剧本对角色特征的描述为基础的，在这个基础上对人物的外在表现和内在性格加以充实。剧本以文字的形式对剧中人物进行了细致的刻画，为原画师进行人物描画创造了前提。
剧中的有些人物之所以成为典型，是因为剧本在其身上既有极为普通的一面，也会有一些独创的内容。像《血色苍穹》动画作品中男主人公李鸣洋这个角色，就是一位普通的公司职员，因为误扫一个神秘的二维码被带到血色苍穹世界，从一开始的迷茫到接受现实，逐渐展示出自己对团队的重要。
2、剧本是分镜头设计的关键
动画剧本是分镜头设计的关键，对其的设计起的是决定性的作用要明确分镜头脚本与剧本之间的关系。它是对文字剧本的充分理解，是关于画面构图、镜头语言的外在表現，是对动画剧本理解后的再创造。动画分镜围绕着文字剧本进行了工作的展开，由文字剧本为前提，在此基础上把文字形象巧妙的转化成视觉形象，在短片的制作过程中，分镜头展现了具体的画面形式，可以使欣赏群体在面对这部短片时能够直接接受，而不是通过文字形象间接接受，对观众而言也会有较强的的吸引力。
二、动画中的角色设计
1、角色的造型设计
从动画作品可以看出，近年来动画角色的造型设计发生了很大的变化，像1961年动画作品《大闹天宫》中的孙悟空与1999年动画作品《西游记》中的孙悟空这一角色的对比，可以看出，《西游记》中的孙悟空外形更加人性化。到21世纪初，动画作品《神厨小福贵》，造型发生了一些变化，人不再是1：1的比例，而是头大身子小，Q版造型的特点，动画作品《喜羊羊与灰太狼》中的角色，已经是两头身，典型的Q版造型。2010年之后，动画作品的造型跟着时代潮流，发生惊天的转变，动画《画江湖》系列作品中，人物五官更加逼真，皮肤、衣服等材质也更加有质感，人物的造型也从之前的保守转变为开放，女性不再是长裙拖地、性情温婉，而是着装开放，或暴露或中性，性格火辣。
2、角色的表情设计
在动画的人物表情中，会有喜、怒、哀、乐、惊等几种情绪，比如人在表达高兴的情绪时，一般嘴巴会张大，眉毛会自然的向上扬起，眼睛中充满快乐的光芒，而高兴也有微笑、俏皮的笑、大笑、坏笑等，这些笑会展现不同的表情;在生气的时候，表情最为明显，双眉紧锁，嘴角向下撇或者张开嘴巴呈大吼大叫状;在悲伤的时候，表情会给人一种无精打采的感觉，人物的气质会比较若，忧伤的特点最明显的就是眉毛、眼睛、嘴角都向下垂;而人惊讶的表情特征也非常明显，双眉高挑，双眼瞪大，瞳孔缩小和嘴巴张开。
3、角色的动作设计
突显动画与漫画的特别，就在“动”字上，动画如何“动”，这就是动画要解决的问题，这个问题在动画的相关课程中，叫作运动规律。运动规律是一切动作的根本动画是一种模拟现实运动的艺术手段。在动画制作中，运动规律是人为制造动画中总结出来的，所以它既是艺术的表现也是技术上的表现。
在《秦时明月》与《血色苍穹》两部三维动画中，有很多体现动作的打斗剧情，两部动画作品相比，《秦时明月》的动作设计上，较为保守，以卫庄与盖聂的动作为例，他们的打斗动作多为特写镜头中的简单的肢体碰撞;而在《血色苍穹》中，以米岚与鹏哥的动作为例，在长达30秒的打斗中，跟镜头配合人物动作，呈现出的整套动作干净利落，给人以感官享受。
三、动画中的场景设计
现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。
1、场景的构成设计
场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。[ 赵爽，张可，动画艺术中的场景设计，大连工业大学艺术设计学院]在动画场景的后入设计中，设计者要综合考虑整个画面的均衡、节奏以及结构等因素，对影片的主题进行精准的表达。
动画作品《纳米核心》属于战争科幻类型的动画片，所以在场景设计上非常具有科技感，与动画作品《白蛇：缘起》中的场景构成相比，《白蛇：缘起》属于奇幻类型，在场景的设计上，就非常具有梦幻与古朴的感觉。
2、场景的空间表现
构图是动画中设计的关键环节，构图的优劣直接反映出了设计者的专业水平与文化素养。动画场景中的构图设计通常包括焦点透视、三角形、均衡型等多种形式，这就需要设计者树立全面性、整体化的造型设计观念，根据造型艺术的基本原则对物体的实际形态与结构进行处理，做到科学合理的取景与色彩的巧妙搭配，进而促进场景画面的统一感、均衡感与节奏感。
在动画作品《大鱼海棠》中，在女主角椿的世界中美轮美奂的场景的把控，在下图的场景中展示了较大的群体空间，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉，俯视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来仰视给人一种比较积极的感觉。
参考文献
[1]徐昌敏.中国动画的现状及存在问题的思考.[J]今传媒.2013.4.
[2]夏博.浅谈三维角色动画中人物动作的设计.[J]太原理工大学轻纺工程与美术学院.2011.04.
[3]刘寒.中国动画制作动作设计的传统文化性. [J]文艺生活·文海艺苑.2014.
关键词：剧本设计;角色设计;场景设计
一、动画中剧本设计
1、剧本是角色设计的基础
动画短片中的人物设定是根据剧本对角色特征的描述为基础的，在这个基础上对人物的外在表现和内在性格加以充实。剧本以文字的形式对剧中人物进行了细致的刻画，为原画师进行人物描画创造了前提。
剧中的有些人物之所以成为典型，是因为剧本在其身上既有极为普通的一面，也会有一些独创的内容。像《血色苍穹》动画作品中男主人公李鸣洋这个角色，就是一位普通的公司职员，因为误扫一个神秘的二维码被带到血色苍穹世界，从一开始的迷茫到接受现实，逐渐展示出自己对团队的重要。
2、剧本是分镜头设计的关键
动画剧本是分镜头设计的关键，对其的设计起的是决定性的作用要明确分镜头脚本与剧本之间的关系。它是对文字剧本的充分理解，是关于画面构图、镜头语言的外在表現，是对动画剧本理解后的再创造。动画分镜围绕着文字剧本进行了工作的展开，由文字剧本为前提，在此基础上把文字形象巧妙的转化成视觉形象，在短片的制作过程中，分镜头展现了具体的画面形式，可以使欣赏群体在面对这部短片时能够直接接受，而不是通过文字形象间接接受，对观众而言也会有较强的的吸引力。
二、动画中的角色设计
1、角色的造型设计
从动画作品可以看出，近年来动画角色的造型设计发生了很大的变化，像1961年动画作品《大闹天宫》中的孙悟空与1999年动画作品《西游记》中的孙悟空这一角色的对比，可以看出，《西游记》中的孙悟空外形更加人性化。到21世纪初，动画作品《神厨小福贵》，造型发生了一些变化，人不再是1：1的比例，而是头大身子小，Q版造型的特点，动画作品《喜羊羊与灰太狼》中的角色，已经是两头身，典型的Q版造型。2010年之后，动画作品的造型跟着时代潮流，发生惊天的转变，动画《画江湖》系列作品中，人物五官更加逼真，皮肤、衣服等材质也更加有质感，人物的造型也从之前的保守转变为开放，女性不再是长裙拖地、性情温婉，而是着装开放，或暴露或中性，性格火辣。
2、角色的表情设计
在动画的人物表情中，会有喜、怒、哀、乐、惊等几种情绪，比如人在表达高兴的情绪时，一般嘴巴会张大，眉毛会自然的向上扬起，眼睛中充满快乐的光芒，而高兴也有微笑、俏皮的笑、大笑、坏笑等，这些笑会展现不同的表情;在生气的时候，表情最为明显，双眉紧锁，嘴角向下撇或者张开嘴巴呈大吼大叫状;在悲伤的时候，表情会给人一种无精打采的感觉，人物的气质会比较若，忧伤的特点最明显的就是眉毛、眼睛、嘴角都向下垂;而人惊讶的表情特征也非常明显，双眉高挑，双眼瞪大，瞳孔缩小和嘴巴张开。
3、角色的动作设计
突显动画与漫画的特别，就在“动”字上，动画如何“动”，这就是动画要解决的问题，这个问题在动画的相关课程中，叫作运动规律。运动规律是一切动作的根本动画是一种模拟现实运动的艺术手段。在动画制作中，运动规律是人为制造动画中总结出来的，所以它既是艺术的表现也是技术上的表现。
在《秦时明月》与《血色苍穹》两部三维动画中，有很多体现动作的打斗剧情，两部动画作品相比，《秦时明月》的动作设计上，较为保守，以卫庄与盖聂的动作为例，他们的打斗动作多为特写镜头中的简单的肢体碰撞;而在《血色苍穹》中，以米岚与鹏哥的动作为例，在长达30秒的打斗中，跟镜头配合人物动作，呈现出的整套动作干净利落，给人以感官享受。
三、动画中的场景设计
现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。
1、场景的构成设计
场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。[ 赵爽，张可，动画艺术中的场景设计，大连工业大学艺术设计学院]在动画场景的后入设计中，设计者要综合考虑整个画面的均衡、节奏以及结构等因素，对影片的主题进行精准的表达。
动画作品《纳米核心》属于战争科幻类型的动画片，所以在场景设计上非常具有科技感，与动画作品《白蛇：缘起》中的场景构成相比，《白蛇：缘起》属于奇幻类型，在场景的设计上，就非常具有梦幻与古朴的感觉。
2、场景的空间表现
构图是动画中设计的关键环节，构图的优劣直接反映出了设计者的专业水平与文化素养。动画场景中的构图设计通常包括焦点透视、三角形、均衡型等多种形式，这就需要设计者树立全面性、整体化的造型设计观念，根据造型艺术的基本原则对物体的实际形态与结构进行处理，做到科学合理的取景与色彩的巧妙搭配，进而促进场景画面的统一感、均衡感与节奏感。
在动画作品《大鱼海棠》中，在女主角椿的世界中美轮美奂的场景的把控，在下图的场景中展示了较大的群体空间，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉，俯视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来仰视给人一种比较积极的感觉。
参考文献
[1]徐昌敏.中国动画的现状及存在问题的思考.[J]今传媒.2013.4.
[2]夏博.浅谈三维角色动画中人物动作的设计.[J]太原理工大学轻纺工程与美术学院.2011.04.
[3]刘寒.中国动画制作动作设计的传统文化性. [J]文艺生活·文海艺苑.2014.