刚刚过去的蛇年春晚，是曹云金第二次走上春晚舞台，“第一次难免有患得患失的心理作祟，但今年就很适应了，想法变得很简单，放下心理负担，用作品给大家带个欢乐，就行了。”看来简单的想法的确收到了良好的效果，在腾讯网发起的“最喜爱春晚节目”网络调查中，曹云金、刘云天的相声《这事儿不赖我》成为语言类节目亚军，仅次于蔡明、潘长江的《想跳就跳》，胜过师傅郭德纲的《败家子儿》。
　　这样的成绩足以令人得意。出国给自己放了个假之后，正月十五，曹云金的全球巡演廊坊站首秀开演，VIP票价高达1880元，刚刚28岁的他已经显示出狂傲气质。他从不讳言自己的“傲骨”，“这个傲是与生俱来的，是天赋，是谁也不服的一股劲儿，不凭不上台面的手段，凭本事，让所有人心服口服，那才是站稳了。”
　　更重要的是，离开德云社之后，他是靠自己的力量站稳的。至今曹云金也没有固定的写手团队，也就是周围朋友偶尔提供点子，算是集思广益，创作主要还是依靠灵感，“有好的素材和想法，灵感拦都拦不住。”也曾经考虑过找写手和编剧帮忙，但出来的东西总觉得不是他，看和说都别扭。所以他的作品依然是自己写，平时留心，有好东西随手就记，一年出两三段完整的新作，算不上高产，但他挺满意，“创作相声不是那么简单，不是素材的堆砌，还是要有结构和技巧，对包袱要加工处理，我要求高，还要反复考量，产量低是必然的。”
　　他曾经是自己的经纪人和助理，如今他成立了传媒公司，带领自己年轻的相声团队“听云轩”，有了专门的经纪人、执行、宣传和助理人员，暂时没想过和大的经纪公司签约，当下这个团队更能体现他的意志。他在剧场里说相声，也在电视上说相声，他作为嘉宾或主持人出现在许多综艺节目里，演过话剧，作为男一号的电视剧也拍摄完毕。有人说他“不务正业”，但曹云金绝不认同。“我大多数的时间和精力还是放在相声上。我很想喊喊冤，其他行业的艺人多栖发展，人们通常会说他多才多艺，怎么一到相声演员这里，就变成了不务正业呢？太歧视我们了。”
　　“相声这个行业就是吃百家饭的，素材越多，人生经历越丰富，作品才能更生动和精彩，我做任何工作都可以服务于相声，我说什么才更像什么。一个好的相声演员，要适应不同的舞台，小剧场有小剧场的说法，因为相声适合在小剧场表演，在群众中间，接地气；但相声的发展不该被小剧场限制，它可以发展到大剧场或更大的舞台，包括几千人的体育场、上万人的人民大会堂，那更卖力气、显功夫。电视也是舞台的一种，当年春晚一半以上的时间是相声表演，那才是相声艺术最巅峰的时刻。电视平台对相声的推波助澜和发展是有强大助益的，没有不合适的舞台，只有没能耐的演员。”
　　他强调“演员”，却并不强调自己是“相声演员”，“我希望观众在看我表演时能忘却我的其他身份。说相声的时候我是相声演员，主持的时候就是主持人，而表演的时候就是一个演员，不带着任何其他行业的零碎，做一个专业和纯粹的人。”
　　当然他不会忘记，相声是他的根，“没有相声，没有人会知道曹云金。”他说自己一说相声就高兴，不光说给观众，也说给自己，不说就心痒痒，“我想没有任何一个其他艺术形式能给我这么直接的反馈，我和我的搭档，凭两张嘴，简单的道具，就能给大家说乐了，这是一种难以表达的情绪和自豪感。可能就和歌手开演唱会一样，我说相声的时候，那个舞台就是我的，任由我来掌控，非我莫属，唯我独尊。”
　　“相声行业目前是虚假繁荣，有很多年轻人投入进来，但踏实下来琢磨艺术的人少。”已经成了师傅、在弟子心目中以严格著称的曹云金说。相声依然是他的热爱，但这个热闹的时代，他没打算局限自己的身份，“我就是一个艺人，相声说的好，主持节目好，戏也演的好，人长的也好，实力派转型偶像派。”今年北京台春晚，林志玲给了他一个“幸福的拥抱”，“她抱过刘德华，梁朝伟，黄渤，不是影帝就是天王，我也该转型往天王发展了。”曹云金说，满含笑意和期待。