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【摘要】首先，通过对四川省文化产业职业学院文博学院倪成玉工作室、宽窄巷子银花丝实训基地的实地调查，结合相关文献资料，深入细致的了解了此项非遗文化的历史、传承与保护现状。其次，在研究中发现银花丝制作工艺传承的片面性、产品的文化底蕴不够厚重、它们与商业化的关系等问题是此工艺目前的最大壁垒。最后，结合工作室优秀合作项目，总结经验，笔者给出如下建议：在对非物质文化遗产进行现代化探索中，设计固然重要，但更应该把握住其文化底蕴，而非简单的使用某种工具、材料来浅显地传承文化，这样的传承将导致文化内核的缺失。
【关键词】银花丝；制作技艺
【中图分类号】J526 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）11-061-03
【本文著录格式】徐靖宗 .成都银花丝制作技艺探究[J].中国民族博览，2021，06（11）：61-62，160.
基金项目：本文系科技开发与校企合作中心（就业创业服务中心、校友工作办公室）影视摄制科技创新团队“新媒体时代广西花山文化的微视频传播研究与实践”（项目编号：桂教科研（2017）16号201 7KY0965）的研究成果。
一、银花丝的历史
成都银花丝手艺流行于成都民间传统手工艺，历史源远流长，最早可追溯到殷商时代。当时，人们已经掌握了制金的高超技巧。出土的许多文物中，例如三星堆金面具、金沙博物馆中的巧妙地金银制品，说明当时鱼凫国人民已经能够把炼金术娴熟使用了。历史上的成都银花丝是为了满足皇室和贵族高雅审美需要而发展起来的一种技艺；直到民国时期，成都银丝一直是四川地方金银产业的支柱。解放前，战争阻碍四川金银业的发展。1959年，在省政府的支持下，成都成立了国有银花丝绸工艺品厂，汇集了解放前在银丝生产方面经验丰富的工匠，教授和培养从社会招来的工人。1964年，国有银花丝绸工艺品厂与北京珠宝公司合作，开辟了外贸渠道，开始满足国家出口收入的需要。1980年代，海外市场需求进一步扩大，其技术更加成熟，产品趋于精炼和精细化。这是成都银丝技术发展的鼎盛时期。1990年代，现代工业装配线的精确分工生产模式取代了传统的车间生产模式，虽然提高了生产效率，在一些工序上取得了突破。但在很大程度上，焊接、清洗等工序被切断，导致成都银丝完整继承的危机。拯救银花丝技艺需要注入新鲜的血液，吸收一些绘画、雕刻等技艺的优点，使道其制作技艺更加精湛，艰巨任务迫在眉睫。
为了拯救成都银花丝制作技艺的颓废的现状，作为银花丝非遗传承人的倪成玉，创办了天鑫洋金业责任有限公司，与文博学院建立了校企合作关系，在学校开办工作实训室。作为四川高校非遗传统工艺院校和企业的第一学习基地，它将为我国传统工艺的产业化和市场化提供平台，也将为学校与企业的合作增添新内涵。虽然倪成玉大师一直在努力为银花丝制作技艺寻找属于新时代的出路，但由于银制品的发展长时间滞后，社会科技的发展使得许多年轻人背井离乡，社会结构、工作方式的革新，对原初从事手工艺的群体打击过大，导致大量非遗从业者被迫放弃或转行，所以要恢复到鼎盛时期的水平仍然需要时间的积淀。
在《成都银花丝》的继承工作中，文博学院已经建立了一系列现代教学试点，以推广非遗传统文化，如“银花丝继承培训班”，“现代学徒班”和“大师班”。这些项目为银花丝的现代化发展开辟了一条新道路；在保留银花丝制作技艺的基础上不断地推陈出新，注入新鲜血液，为银花丝这项非遗制作手工艺的传承起到了推动作用。
二、校企合作带来的巨大转变
（一）大师倪成玉工作实训室的建立与实践
与传承人的合作：
2015年5月14日，四川文化產业学院文博学院《银花丝工艺保护及研发》子项目花丝工艺项目组所有30名成员及2位指导老师一同前往成都漆器厂，参观了金银花丝工艺和漆器工艺的制作过程。并邀请非遗传承人倪成玉老师在四川文化产业职业学院建立工作室，达成长期合作关系，为非遗传承出一份力。工作室成立后，以林潇潇等老师开始在学院组织建立和培养第一批学员进行学习。
实际培训教师林潇潇为第二批学生讲解了“银丝工艺”的开发过程、生产过程和技能。在上课过程中，学生们认识到“长丝工艺”主要依靠金丝银丝的编织，如堆、底、编织、捏、填充、保存、焊接等生产方法，还学习各种装饰技术，如宝石镶嵌、翡翠、烧蓝等。经过一段时间的训练和学习，学生们逐渐喜欢上了银丝，这是一种具有深厚文化底蕴的技艺。他们将独特的思想融入到设计作品中，对银丝生产工艺的保护、研究和开发提出了自己的想法。
（二）与政企的合作
与雅安博物馆的合作：
2016年6月22日，四川文化产业职业学院文博学院与雅安博物馆联合举办的“创意文博·雅艺”文物衍生设计作品展在雅安博物馆顺利开展。雅安市文广副局长王佳勇、雅安博物馆馆长李炳中、我院院长岳湛及相关师生和嘉宾出席了开幕仪式。
本次文物衍生设计作品展是根据去年文博学院与雅安博物馆签订的校企合作协议共同举办，是对校企合作的深化和延续。设计作品围绕古茶马古道，巴渝印章和雅安博物馆的汉代文化创作，让游客感到神清气爽。本次创作的文物艺术衍生设计作品共有200余件（套），经过两轮筛选，最后47件（套）作品获展。这些作品主要分为两大部分，一部分为馆藏文物艺术创意设计产品，其中一些作品是以银花丝手工技艺为基础，结合雅安文化底蕴做抽象元素的提取，进行的创作。促进文化产业的发展，也传播传承了雅安的优秀传统文化，对促进当地经济的发展具有深远影响。
四川文化产业职业学院文博学院在教学中一直强调学以致用，以项目带动教学，让学生在实际创作中提高自己的创意能力和操作能力。同时强调专业与技能相结合，全面落实国务院《关于促进文物单位文化创意产品发展的若干意见》。积极开展与文化文博行业单位的合作。让馆藏文物活起来，让文化艺术走进生活，也是高校教育服务地方经济文化建设的重要体现。 三、银花丝产品现存问题
（一）生产规模受限
丝绸工业的发展是有限的，只有小规模的生产得以维持。银丝技能的培养渠道非常单一。目前只能从企业和学校接受培训。此外，公司对核心工艺有保留，使得银丝技艺的传承困难重重。加之大多数银丝厂没有专门的产品设计研发部门，也没有接受过当代设计教育的人员。因此很难向现代时尚设计转型，严重阻碍其在文化消费市场中的发展。
（二）缺乏市场机制
许多传统工艺企业在销售上过于依赖中间商，缺乏与客户互动的机制，缺乏独立的销售部门，在时尚首饰、家庭饰品等方面没有做好国内销售市场的开拓，这将影响该行业的未来发展。海外市场的发展也没有充分规划，这极大地限制了企业的长远发展。另外，银掐丝属于贵金属工业，成本高，生产工艺复杂，周期长，导致市场供需不稳定，难以实现经济效益最大化。
（三）传承中的问题
1.缺乏传承人
成都丝绸行业的发展非常不理想。其技术传承主要依靠成都市银丝工艺品厂、大安艺术有限公司、天心阳金工业有限公司等几家历史悠久的企业支撑。虽然这些公司正在积极设计新产品，开拓国内外市场，成都银丝作为贵金属产业，投入了大量资金，但市场销量却很小。社会的飞速发展，使得大多数年轻人从事新社会秩序下的工作，例如科技、信息等。在现代青年看来，传统手工艺无法满足新的生活需求，导致非遗传承举步维艰，无人问津。
2.传承内容片面化
虽然与企业进行了合作，在学校建立实训基地以便学生学习，但目前的传承活动还是只停留在口头传授的浅层层面。学生对于技艺可能熟知，但对于银花丝制作技艺背后的文化认知程度可能还停留在表面。此外，传承的碎片化也是阻碍其发展的一个重要原因。
3.行业缺乏管理机制
银花丝作为一种传统手艺，没有在现代社会很快建立现代市场机制。例如类似行商会的组织形式，除了以道安、倪成玉等大师的公司或工作室之外，其他的手艺人大都零星分布在成都各个地区，没有一种附载在土地上的存在感，也没有对银花丝做过多宣传。在保护层面，没有对一些即将消失或是已经消失的设计图案进行深入挖掘。人才的培养方面也是千篇一律的同一培养，没有对一些潜在学员的设计能力进行针对性的培养。
四、传承中的建议
1.应该积极响应国家号召，时事的相关政策。
2.可以以某些与金银器制品相关的四川境内的少数民族为依托，在节日期间开展活动，提高银花丝在成都的知名度，形成地域优势。
3.与高校或企业建立合作关系后，作为学校应该理性安排教学机制，合理安排课程以保证学生能够对银花丝有一个深刻的认知而非表面浅层的知识。实训基地应该提供尽可能齐全的设备设施，以方便对银花丝的具体实践工作。企业也应该积极地宣传和打造银花丝的品牌形象，在保证传承不失真的情况下，运用现代设计语言，推陈出新，努力融入当下市场。
4.对于学员的设计能力应该着重培养兴趣点，以挖掘学员们某一方面存在潜在的设计能力和思维方式，培养复合型人才。
五、结语
通过对成都银花丝制作技艺的探究，笔者认为，传统手工艺的传承应该以当地文化环境、民俗生活为依托，文化特色需定位准确，尊重当地历史文化，以保证银花丝制作工藝传承不会失真。对于当下这一审美全新的时代而言，银花丝的设计手法应该顺应时代潮流，符合现代人审美需求，提高自身的识别性。“文博学院还与我公司在宽窄巷子这样的商业旅游地建立了实训基地以深化校企合作，也占据了现代商业市场中的一席之地，提高知名度与品牌形象”。银花丝非物质文化遗产传承人道安说到。在传承人的字里行间，笔者感受到了对这项技艺传承下去的曙光；银花丝制作技艺的创新设计和勇敢探索，积极响应国家非遗相关政策，相信越来越多的人会开始了解这项技艺，并最终爱上此技艺。
或许是人们对土地的依恋，用双手创造出许多“物”，它们也许是我们生活中的常见物件，抑或是高贵到华丽无比的工艺品。但不管怎样，每一项技艺背后的文化都值得我们去认知和保护。因为我们生活的时代不是区别于过去和未来，而恰是身在其中。
参考文献：
[1]陈惟朗.愈传统，愈现代——成都银花丝逐艺之道[J].产城， 2019（3）.
[2]杜云飞，林潇潇，陆盈.职业教育视野下的非物质文化遗产传承与创新——以成都银花丝制作技艺为例[J].宝石和宝石学杂志，2016（9）.
[3]崔衡.四川银花丝技艺的保护现状与发展道路探究[J].文学理论与批评，2014（11）.
[4]胡杨.消逝古国全档案[M].中国工人出版社，2012.
[5]林思宏，李詹璟萱，吴红梅.西南花丝与京派花丝工艺的比较研究——以成都、北京地区花丝工艺为例[J].艺术科技，2018（1）.
[6]戴俊聘，李露.非物质文化遗产旅游和地方建构[J].旅游学刊，2019（5）.
[7]于海广，王巨山.中国文化遗产保护概论[M].山东大学出版社，2008.
[8]霍森.演进·流程·技艺：成都银花丝设计文化研究[D].西南交通大学，2018.
作者简介：徐靖宗（1996-），男，四川雅安，四川农业大学 艺术与传媒学院，硕士在读，研究方向为城乡环境与视觉设计。
【关键词】银花丝；制作技艺
【中图分类号】J526 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）11-061-03
【本文著录格式】徐靖宗 .成都银花丝制作技艺探究[J].中国民族博览，2021，06（11）：61-62，160.
基金项目：本文系科技开发与校企合作中心（就业创业服务中心、校友工作办公室）影视摄制科技创新团队“新媒体时代广西花山文化的微视频传播研究与实践”（项目编号：桂教科研（2017）16号201 7KY0965）的研究成果。
一、银花丝的历史
成都银花丝手艺流行于成都民间传统手工艺，历史源远流长，最早可追溯到殷商时代。当时，人们已经掌握了制金的高超技巧。出土的许多文物中，例如三星堆金面具、金沙博物馆中的巧妙地金银制品，说明当时鱼凫国人民已经能够把炼金术娴熟使用了。历史上的成都银花丝是为了满足皇室和贵族高雅审美需要而发展起来的一种技艺；直到民国时期，成都银丝一直是四川地方金银产业的支柱。解放前，战争阻碍四川金银业的发展。1959年，在省政府的支持下，成都成立了国有银花丝绸工艺品厂，汇集了解放前在银丝生产方面经验丰富的工匠，教授和培养从社会招来的工人。1964年，国有银花丝绸工艺品厂与北京珠宝公司合作，开辟了外贸渠道，开始满足国家出口收入的需要。1980年代，海外市场需求进一步扩大，其技术更加成熟，产品趋于精炼和精细化。这是成都银丝技术发展的鼎盛时期。1990年代，现代工业装配线的精确分工生产模式取代了传统的车间生产模式，虽然提高了生产效率，在一些工序上取得了突破。但在很大程度上，焊接、清洗等工序被切断，导致成都银丝完整继承的危机。拯救银花丝技艺需要注入新鲜的血液，吸收一些绘画、雕刻等技艺的优点，使道其制作技艺更加精湛，艰巨任务迫在眉睫。
为了拯救成都银花丝制作技艺的颓废的现状，作为银花丝非遗传承人的倪成玉，创办了天鑫洋金业责任有限公司，与文博学院建立了校企合作关系，在学校开办工作实训室。作为四川高校非遗传统工艺院校和企业的第一学习基地，它将为我国传统工艺的产业化和市场化提供平台，也将为学校与企业的合作增添新内涵。虽然倪成玉大师一直在努力为银花丝制作技艺寻找属于新时代的出路，但由于银制品的发展长时间滞后，社会科技的发展使得许多年轻人背井离乡，社会结构、工作方式的革新，对原初从事手工艺的群体打击过大，导致大量非遗从业者被迫放弃或转行，所以要恢复到鼎盛时期的水平仍然需要时间的积淀。
在《成都银花丝》的继承工作中，文博学院已经建立了一系列现代教学试点，以推广非遗传统文化，如“银花丝继承培训班”，“现代学徒班”和“大师班”。这些项目为银花丝的现代化发展开辟了一条新道路；在保留银花丝制作技艺的基础上不断地推陈出新，注入新鲜血液，为银花丝这项非遗制作手工艺的传承起到了推动作用。
二、校企合作带来的巨大转变
（一）大师倪成玉工作实训室的建立与实践
与传承人的合作：
2015年5月14日，四川文化產业学院文博学院《银花丝工艺保护及研发》子项目花丝工艺项目组所有30名成员及2位指导老师一同前往成都漆器厂，参观了金银花丝工艺和漆器工艺的制作过程。并邀请非遗传承人倪成玉老师在四川文化产业职业学院建立工作室，达成长期合作关系，为非遗传承出一份力。工作室成立后，以林潇潇等老师开始在学院组织建立和培养第一批学员进行学习。
实际培训教师林潇潇为第二批学生讲解了“银丝工艺”的开发过程、生产过程和技能。在上课过程中，学生们认识到“长丝工艺”主要依靠金丝银丝的编织，如堆、底、编织、捏、填充、保存、焊接等生产方法，还学习各种装饰技术，如宝石镶嵌、翡翠、烧蓝等。经过一段时间的训练和学习，学生们逐渐喜欢上了银丝，这是一种具有深厚文化底蕴的技艺。他们将独特的思想融入到设计作品中，对银丝生产工艺的保护、研究和开发提出了自己的想法。
（二）与政企的合作
与雅安博物馆的合作：
2016年6月22日，四川文化产业职业学院文博学院与雅安博物馆联合举办的“创意文博·雅艺”文物衍生设计作品展在雅安博物馆顺利开展。雅安市文广副局长王佳勇、雅安博物馆馆长李炳中、我院院长岳湛及相关师生和嘉宾出席了开幕仪式。
本次文物衍生设计作品展是根据去年文博学院与雅安博物馆签订的校企合作协议共同举办，是对校企合作的深化和延续。设计作品围绕古茶马古道，巴渝印章和雅安博物馆的汉代文化创作，让游客感到神清气爽。本次创作的文物艺术衍生设计作品共有200余件（套），经过两轮筛选，最后47件（套）作品获展。这些作品主要分为两大部分，一部分为馆藏文物艺术创意设计产品，其中一些作品是以银花丝手工技艺为基础，结合雅安文化底蕴做抽象元素的提取，进行的创作。促进文化产业的发展，也传播传承了雅安的优秀传统文化，对促进当地经济的发展具有深远影响。
四川文化产业职业学院文博学院在教学中一直强调学以致用，以项目带动教学，让学生在实际创作中提高自己的创意能力和操作能力。同时强调专业与技能相结合，全面落实国务院《关于促进文物单位文化创意产品发展的若干意见》。积极开展与文化文博行业单位的合作。让馆藏文物活起来，让文化艺术走进生活，也是高校教育服务地方经济文化建设的重要体现。 三、银花丝产品现存问题
（一）生产规模受限
丝绸工业的发展是有限的，只有小规模的生产得以维持。银丝技能的培养渠道非常单一。目前只能从企业和学校接受培训。此外，公司对核心工艺有保留，使得银丝技艺的传承困难重重。加之大多数银丝厂没有专门的产品设计研发部门，也没有接受过当代设计教育的人员。因此很难向现代时尚设计转型，严重阻碍其在文化消费市场中的发展。
（二）缺乏市场机制
许多传统工艺企业在销售上过于依赖中间商，缺乏与客户互动的机制，缺乏独立的销售部门，在时尚首饰、家庭饰品等方面没有做好国内销售市场的开拓，这将影响该行业的未来发展。海外市场的发展也没有充分规划，这极大地限制了企业的长远发展。另外，银掐丝属于贵金属工业，成本高，生产工艺复杂，周期长，导致市场供需不稳定，难以实现经济效益最大化。
（三）传承中的问题
1.缺乏传承人
成都丝绸行业的发展非常不理想。其技术传承主要依靠成都市银丝工艺品厂、大安艺术有限公司、天心阳金工业有限公司等几家历史悠久的企业支撑。虽然这些公司正在积极设计新产品，开拓国内外市场，成都银丝作为贵金属产业，投入了大量资金，但市场销量却很小。社会的飞速发展，使得大多数年轻人从事新社会秩序下的工作，例如科技、信息等。在现代青年看来，传统手工艺无法满足新的生活需求，导致非遗传承举步维艰，无人问津。
2.传承内容片面化
虽然与企业进行了合作，在学校建立实训基地以便学生学习，但目前的传承活动还是只停留在口头传授的浅层层面。学生对于技艺可能熟知，但对于银花丝制作技艺背后的文化认知程度可能还停留在表面。此外，传承的碎片化也是阻碍其发展的一个重要原因。
3.行业缺乏管理机制
银花丝作为一种传统手艺，没有在现代社会很快建立现代市场机制。例如类似行商会的组织形式，除了以道安、倪成玉等大师的公司或工作室之外，其他的手艺人大都零星分布在成都各个地区，没有一种附载在土地上的存在感，也没有对银花丝做过多宣传。在保护层面，没有对一些即将消失或是已经消失的设计图案进行深入挖掘。人才的培养方面也是千篇一律的同一培养，没有对一些潜在学员的设计能力进行针对性的培养。
四、传承中的建议
1.应该积极响应国家号召，时事的相关政策。
2.可以以某些与金银器制品相关的四川境内的少数民族为依托，在节日期间开展活动，提高银花丝在成都的知名度，形成地域优势。
3.与高校或企业建立合作关系后，作为学校应该理性安排教学机制，合理安排课程以保证学生能够对银花丝有一个深刻的认知而非表面浅层的知识。实训基地应该提供尽可能齐全的设备设施，以方便对银花丝的具体实践工作。企业也应该积极地宣传和打造银花丝的品牌形象，在保证传承不失真的情况下，运用现代设计语言，推陈出新，努力融入当下市场。
4.对于学员的设计能力应该着重培养兴趣点，以挖掘学员们某一方面存在潜在的设计能力和思维方式，培养复合型人才。
五、结语
通过对成都银花丝制作技艺的探究，笔者认为，传统手工艺的传承应该以当地文化环境、民俗生活为依托，文化特色需定位准确，尊重当地历史文化，以保证银花丝制作工藝传承不会失真。对于当下这一审美全新的时代而言，银花丝的设计手法应该顺应时代潮流，符合现代人审美需求，提高自身的识别性。“文博学院还与我公司在宽窄巷子这样的商业旅游地建立了实训基地以深化校企合作，也占据了现代商业市场中的一席之地，提高知名度与品牌形象”。银花丝非物质文化遗产传承人道安说到。在传承人的字里行间，笔者感受到了对这项技艺传承下去的曙光；银花丝制作技艺的创新设计和勇敢探索，积极响应国家非遗相关政策，相信越来越多的人会开始了解这项技艺，并最终爱上此技艺。
或许是人们对土地的依恋，用双手创造出许多“物”，它们也许是我们生活中的常见物件，抑或是高贵到华丽无比的工艺品。但不管怎样，每一项技艺背后的文化都值得我们去认知和保护。因为我们生活的时代不是区别于过去和未来，而恰是身在其中。
参考文献：
[1]陈惟朗.愈传统，愈现代——成都银花丝逐艺之道[J].产城， 2019（3）.
[2]杜云飞，林潇潇，陆盈.职业教育视野下的非物质文化遗产传承与创新——以成都银花丝制作技艺为例[J].宝石和宝石学杂志，2016（9）.
[3]崔衡.四川银花丝技艺的保护现状与发展道路探究[J].文学理论与批评，2014（11）.
[4]胡杨.消逝古国全档案[M].中国工人出版社，2012.
[5]林思宏，李詹璟萱，吴红梅.西南花丝与京派花丝工艺的比较研究——以成都、北京地区花丝工艺为例[J].艺术科技，2018（1）.
[6]戴俊聘，李露.非物质文化遗产旅游和地方建构[J].旅游学刊，2019（5）.
[7]于海广，王巨山.中国文化遗产保护概论[M].山东大学出版社，2008.
[8]霍森.演进·流程·技艺：成都银花丝设计文化研究[D].西南交通大学，2018.
作者简介：徐靖宗（1996-），男，四川雅安，四川农业大学 艺术与传媒学院，硕士在读，研究方向为城乡环境与视觉设计。