原创 2017-06-07 苏哲 音乐周报
　　两位印度演奏家与中国扬琴演奏家刘月宁共同演绎作品《拉格·茉莉》。
　　5月25日晚7时30分，《拉格·茉莉》——北京现代音乐节中印文化交流专场音乐会在中央音乐学院音乐厅举行。本场音乐会汇聚多位当代杰出演奏家与作曲家，以极富魅力的演奏与令人惊艳的作品为观众带来一场现代音乐的饕餮盛宴。音乐会共8首曲目，为观众展现了中印音乐文化的交流碰撞，现代元素与传统文化的有机融合，作品中丰富的意象与迥然的风采不断交织，在听众耳边迸发出璀璨的火花。
　　第一首曲目是由印度古典音乐先驱、桑图尔琴（印度扬琴）大师达伦·巴塔查亚及塔布拉鼓艺术家苏布汉卡·班納吉共同演绎的《拉格·生命之美》。印度传统音乐的重要元素“拉格”，在桑图尔琴与塔布拉鼓的默契配合中展现出具有哲学意味的独特魅力，其间鼓声准确精妙地模仿桑图尔琴的音调，展开一段兴味盎然的乐器对话，引得掌声经久不息。之后，扬琴演奏家刘月宁与两位艺术家共同为观众献上一曲《拉格·茉莉》。在中国扬琴与印度扬琴迥异的音色与音调中，或清新婉转、或浓烈鲜明的音乐风格交迭闪现。三件乐器最后一同演奏了中国民歌《茉莉花》，完满体现了中印文化的友好沟通。
　　接下来的作品是作曲家周龙为笛子、二胡、琵琶、筝与打击乐而作的《长风破浪》。传统民间音乐元素在现代音乐的架构中时隐时现，5件乐器的旋律线条精密交织，展现出现代音乐语言下民族音乐的新内涵。青年作曲家张蔓菁的作品《白玛麦朵青衫薄》由青年小提琴演奏家谢昊明与钢琴家黄亚蒙联袂出演。苍凉的日暮，清寒的大雪，粗犷苍凉的音响和纤细透明的旋律为观众描绘出作曲家心中的西藏印象。
　　克里斯蒂安·伍兹的《交迭声鸾》为钢琴与8件中国乐器而作，采用辩证手法，或突出强调、或刻意弱化与音乐传统相对立的元素。作品中的笙形成了一个持续推进的器乐声音组合，游动于十二音于五音之间，打击乐参照了韩国传统说唱盘嗦里的节奏模式。《光明行》是作曲家叶小纲赴江苏无锡探访和追溯刘天华与阿炳两位民族音乐前辈后创作的作品。乐曲没有使用刘天华原曲的任何素材，完全由作曲家重新构思创作，表达了作曲家对刘天华的敬仰和追念。乐曲充满激越豪迈的乐观精神，表达了音乐家内心崇高的向往。
　　《将进酒》由旅美青年作曲家李劭晟创作，演奏家梁大南、何荣、朱亦兵组成的弦乐三重奏及青年古筝演奏家程皓如共同演绎。作曲家运用诗词的结构作为音乐的框架，发挥古筝的演奏特点及弦乐的戏剧张力，塑造了驰骋于天地的无我境界以及对酒当歌的诗人形象。中段弦乐与筝时而你伴我唱，时而交错缠行，刻画出谈笑风生、推杯换盏的的夜宴景象。《醉舞金刚》是作曲家邹航为中国民族室内乐和弦乐四重奏而作的作品，音乐的灵感和素材来自于西藏的民间传统音乐。“金刚”是藏传佛教中的守护神，作曲家用幽默而富于张力的音乐语言，刻画出一个具有人类情感色彩的别样守护神。浓烈多彩的音乐风格与精湛卓越的演奏共同将音乐会的气氛推向高潮。