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4个人，3年时间，一张专辑，10首歌曲，给了我们一个决定留下来的世界。他们就是那颗夜空中最亮的星，即使再耀眼，也让人无法拒绝睁大双眼，逆光远眺。
“生活在这个城市，这个时代，我们看清了很多……这是一个不完美的世界，我们无法选择。面对丑恶，面对创伤，面对死亡，事实上我们无路可逃。所以逃跑的真正意义仅存在于计划。我们能做出的反应大多只能是慌乱。但也有例外，就是一些根本逃不掉的东西——热爱。”这是“逃跑计划”乐队豆瓣小站上的第一段话。
“Perdel逃跑计划”成立于2005年，经过对前身乐队的调整，2007年正式更名为“逃跑计划”。在Live House还没盛行起来的时候，如果你跑遍全国各大音乐节，那你一定不会对西装衬衫、紧身裤、皮鞋、Bob头感到陌生，这么“英伦范儿”的一定是“逃跑计划”。唱了近10年的时间，现在他们每场的演出中，全场大合唱成了必有节目，场场爆满，场场刷新票房纪录。不得不说，“逃跑计划”真的火了。
这次采访的整个过程Q认为特别“生动有趣”。首先地点就和以前就不同，不是咖啡厅，不是公司会议室，也不是排练室，而是MAO Live House后台狭小的工作间，4个大小伙子挤在一起有站有坐，录音笔就放在中间的行李箱上，采访过程中还能听到外面演出的声音，并穿插着偶尔有人误闯进来说几句又走了的画面，恍惚觉得就像上世纪90年代音乐纪录片里的某个镜头一样熟悉。当天晚上是香港乐队Killersoap的演出，“逃跑计划”担任嘉宾，迟些上场，于是就有了这次特别的聊天经历。
3月29日在济南“老班卓”的演出，开启了“逃跑计划”2013年的巡演旅程。一直到4月14日，历时半个多月的时间，唱遍8个城市。从巡演地点来看，原来这也只是今年巡演的第一部分。“今年的巡演和去年的巡演可能不太一样，今年是像传统意义上的巡演一样，出去转一大圈然后回北京。这次的巡演范围并不小，可能只是用的时间比较长。一周演个三四场就回北京，然后隔一阵子再出去。这次巡演分三四拨儿，大概是按西北、东北这样分。只要时间允许，能去的地方我们一定都会去。上海也会去的，只是没有安排在头几站。”乐队主唱毛川和贝斯手小刚解释道。而大家都期待的巡演中的新节目，毛川透露：“这次巡演，我会弹钢琴唱歌，其实我不会弹，现学的。现在正在排，可能前几站没戏了，后几站吧，后几站会唱一些新歌。”
采访当天，恰好是4个人从济南演出回来的第2天，乐队中3个人都是山东人（除来自东北的鼓手红桃之外），济南站也算是回老家了。对于现在每场演出的反响，他们信心很足：“现在对于巡演，我们觉得从人数方面来说还是很乐观的。像‘反光镜’乐队和‘扭曲的机器’那种乐队，人家巡演都不怎么宣传，起码就四五百人，我们现在基本也能达到这个样子了。现在我们的每一场演出都会有现场大合唱。”歌曲传唱度很高也成了“逃跑计划”的一大特点。犹記独音唱片两周年的演出上，“逃跑计划”还未上场，调音师只是在放曲子，台下的歌迷们就已经开始放声合唱，后来演出的过程中，旁边一个小哥从未停止跟唱，全场的默契都让人感动起来。说起感动的演出经历，毛川想了一下，说道：“从视觉上来说，最难忘的一场就是2008年11月在北京的专场。唱‘夜空中最亮的星’的时候，现场所有的人都举着手机，太美了。特别希望有一个摄像机能摆在舞台上往下拍，然后舞台上挂一个荧幕，能让大家看到我所看到的东西。后来我们看视频，其实底下的人可能会觉得很无聊，而我在台上看到的是逆光，光很强烈，整体的感觉是我最难忘的，当时我就忍不住眼泪一下掉下来。”其实哭得最厉害的一次并不是那年专场，而是2009年他们的第一次巡演中。毛川继续说：“那时红桃还没来乐队。最后已经巡演到郑州了，回北京太忙，还要录歌和写新歌，新歌还没着落，很累很想回北京，但压力很大又不想回来，特别矛盾，而且当时乐队也有很多事，所以当时直接爆发了，哭得哇哇的。”
2008年11月1日，“逃跑计划”在北京的MAO Live House完成了自己的首次专场，整场演出气氛的热烈程度和“第一次专场”对乐队的重要意义，都注定了那一晚对于喜爱他们的歌迷们，以及他们自己来说，都是永远值得怀念并无可取代的。“那时候晚上开会开到凌晨三四点钟，有四五次都是这样，一起讨论演出时的各个细节。那是我们的第一个专场，那段时间真是狂排练，把我们激动得啊！那种状态和感觉还是应该保留住，保持激情。”小刚边说边比画着。现在回想起当年那场演出和前期的准备，他们还是会难掩心里的兴奋劲儿。
经过了重组，经过了多次的人员变动，才形成了现在稳定的“逃跑计划”。中间穿插了一段现任鼓手红桃要离队的插曲，虚惊一场，当时红桃说了这样一句：“因为自己的理想我决定离开，慢慢地我发现感情比理想更重要，所以我又决定留下。”而现在在人们眼中，“逃跑计划”的确火了，无论是音乐风云榜年度专辑大奖，还是迷笛颁奖礼上包揽了4块砖，你必须承认他们的确脱颖而出，但绝不是“突然”。如果你能感受到乐队哥儿几个之间的感情，如果你看过他们的排练和演出，你就一定想要重新思考这个问题了。“‘逃跑’是排出来、演出来的。”所有能看到的成绩一定都是看不到的日积月累汇聚而成的。“得这些奖也算是意料之中，因为也会想过得这些奖。现在对于得奖还是挺有信心的。”红桃终于开口了，面露羞涩地说，却也显得相当自信。说起这些年做乐队的感受，他笑了笑继续不急不慢地聊着：“刚开始的状态，更像是完成一个设想好的东西。但是哥儿几个玩着玩着，时间久了感情也深了，就会发现原来他是这样、他又是这样的。”晓东紧接着说：“其实我们几个就是掺合掺合着，就在一块儿了。我和毛川是最早在一起的，每个人喜欢的东西不一样，形成了现在的这种样子。”突然，毛川打断晓东说：“哎？剪头发啦，剪得不怎么样啊。”于是，花絮不断，采访气氛变得轻松好玩儿了许多。晓东继续认真地说：“但现在彼此都适应了，很默契，排个曲子也很快，知道对方想要什么。”毛川反应极快：“对，就是别人不停地要，自己不停地给。哈哈。”笑完立马回到正题：“我觉得，哥儿几个在一起做乐队，还能靠这个吃饭，还非常有希望给孩子从香港买奶粉，这是一件挺幸福的事儿。我们干这事在圈里算比较靠前的能养活自己的，很多人和主流媒体是通过我们开始关注到摇滚乐，真有这样的人，不是我们夸大。比如很多电视台，我们认识他们的时候，他们都不了解摇滚，我们推荐了很多乐队给他们，而这些乐队也开始准备去做一些活动了。‘逃跑计划’的价值就在这些方面体现出来了。”毛川意犹未尽，“对了，还有‘夜空中最亮的星’这首歌，竟然改变了很多人的价值观、人生观。虽然我也会无数次被某一首歌所感动，但那个时候并没有意识到原来它改变了我对一些事的认识。而通过我们这首歌，我才意识到，至少有人会跟我说‘我以后会对我的爱人怎样怎样’。”最后，小刚非常干脆地做了总结性发言：“做乐队这件事儿，嗯，挺有意思的。” 2012年1月1日，被大家盼了多年的专辑，也是“逃跑计划”第一张真正意义上的专辑《世界》终于在零点首发，并且跨年专场后瞬间售罄。历时3年，比十月怀胎还久的这张专辑在他们眼里其实并不那么完美。“新专辑呈现出来时不是特别满意，整体的质量、制作方面可以更好。我们写歌的时候对成品会有一个想象，确实还有些距离。”毛川强调。但是话说回来，有那么多人去传唱他们的歌，会喜欢他们的歌词，这真是件特别幸运的事。“这些好的歌词，其实很流畅地就跳出来了。不用憋也不用使劲思考。”毛川脱口而出。晓东却在一旁敲边鼓：“他真是能憋，一憋就憋好几个月。”
如果去看过“逃跑计划”的现场，很容易就发现喜欢他们的很多都还是学生，有穿着校服样子的姑娘和小伙子拉着手，奋力地跟唱和尖叫，全然一副每场必到的架势。所以就聊到了喜欢音乐的年轻人，他们说：“年轻人现在可选择的东西很多，多听点儿摇滚乐，别弄些乱七八糟的，觉得自己挺时尚的，其实挺土的。电视上很多东西都是假的，现在的孩子给自己设计的生活都像电视剧、电影里的情节一样，其实这也算是好事，因为他们有梦想；但是类似《我是歌手》这类节目，给了年轻人一个评判音乐的错误标准，唱得特别复杂就是技术好，穿瘦身版的西装就是英伦，这都是胡说八道。淘宝现在也是，只要是大皮鞋就是‘英伦’。国内对时尚的这种概念会有很多错误的信息。”他们很乐意给现在喜欢音乐的年轻人一些忠告：“当你有理想的时候，就一定要尽全力把它付诸行动。这真的不一定就是‘钱’的事。50块钱一把的吉他也能玩，和1万块钱的琴是一样的，都需要人来弹。国外很多孩子有想法的时候就会马上计划第一步应该做什么，而国内很多年轻人就会觉得自己能想到就挺牛逼的，然后总想等以后有钱了再做。也可能因为咱们国家没人给养老，挣钱变成了第一位，理想就被放在了后面。总之，尽可能想到就去做。”
摇滚乐到底给我们带来了什么？也许很多人都曾经在脑海里反复想过这件事。而对于这4个大男孩来说，最重要的就是，摇滚乐给他们带来了快乐。“现在的我们已经活在一个自己曾经设计的环境中，很多东西真的就那么成真了。就算现在我们的乐队突然没了，纵观这一生，后半辈子只要别干坏事，临死的时候也觉得这辈子值了。这辈子干了一件别人没能干的事儿。”毛川特别信誓旦旦地說，“其实比我们有才气的人很多，但是恰巧时间轴和我们的这颗‘星’在这样一个大环境下产生了交集。人活着，更多的是幸运。”晓东应和说：“很多年轻时候的梦想都实现了。”如果现在还能有梦想的话，他们希望变回到童年那样，可以活得再简单一点，欲望再少一点。
既然回不到童年，那么，就把未来的路走好。“我们会不停地给自己增加东西。上世纪90年代初‘唐朝’乐队和‘黑豹’乐队那一代，做的就是给人们普及什么是摇滚乐，这是他们那一代的历史使命，他们做得很好，摇滚乐是一种艺术。我个人认为，我们这一代的历史使命就是，在上一代摇滚前辈的成绩之上，重新告诉那些有所误解的大众什么才是真正的摇滚乐，它不是怒吼、谩骂，不是人们心中的‘脏乱差’，摇滚乐也有特别轻柔的，特别好听的。这就是我们的使命，如果能做到那样，我们就成功了。”毛川继续说，“我们从来不会毫无理由地拒绝任何一个主流媒体，一旦你以拒绝的姿态对待他们，那一定是自己不够自信。没有必要非把自己定位为‘地下’，当然，可以是‘地下’的气质，但不一定只活在‘地下’。”关于未来的事，最近的就是大家都在关心的新专辑，不过新专辑还没有开始弄，但可以肯定的是，他们今年会出新的单曲，而且可能会再附赠一首。
聊了很多音乐方面的故事，Q并没忘记帮大家了解生活中最真实的“逃跑计划”。而此时的气氛也越来越热烈，4个人蓄势待发，忍不住要互相爆料，你们自己感受一下。
大家都知道晓东在台上永远一副冷酷的样儿，把脸埋在齐肩又柔顺的长发里，“那是一种境界。”他笑着说自己。晓东是个拖延症患者，没什么太多感兴趣的事，喜欢拍照，尤其是给女模特。“晓东被所有Gay都误认为是同伙，其实是个内心非常色的直男。”而红桃的沉默寡言和独特气场让很多女孩子一见倾心，对此他个人表示：“我真是一阵儿一阵儿的。”其他人立刻打断：“跟朋友他可太能说了，能说一晚上，人家是知识分子，你得打开他的话匣子人家才跟你聊呢。”“那喝完酒呢？”他傻笑着带着点儿东北腔：“喝完酒有点儿彪。哈哈！”最重要的一点，红桃的生活和照片，永远都是和床有关。小刚是个非常井井有条的人，按计划生活，特别有效率。强迫症，效率控。有活动的时候，一定是最准时的人，所以当了乐队的队长，大家都戏称他是“后勤部长”。“甭管多贵的琴，我们的贝斯手买回来一个星期之内绝对得拆一回，全分解一遍。”说到毛川，小刚接过话：“毛川每天都是各种宅各种想，总有很多突发奇想，‘咱们4个弄个排练室吧！咱们4个一起住吧！’然后大家一致同意之后，这件事情就没有下文了。”“你们4个平时会一起出去吗？”大家相视一笑：“不会！”几乎异口同声，“整天一起演出，见都见腻了，肯定不会4个人手拉手排着队出去玩的啊。”小刚抱怨：“像他们这种性格的，说1点排练，3点到，这怎么出去玩啊？”晓东突然收尾：“行了，咱别说了，改天4个人逛逛宜家就行了。”感受了一下当时的情况，恐怕继续说下去就有散伙儿的趋势了，于是立刻拉回到了正题。“你们各自说个秘密吧。”没想到问题一出，4个人的状态又对了，七嘴八舌了一番之后，总结完是这么个情况：
“生活在这个城市，这个时代，我们看清了很多……这是一个不完美的世界，我们无法选择。面对丑恶，面对创伤，面对死亡，事实上我们无路可逃。所以逃跑的真正意义仅存在于计划。我们能做出的反应大多只能是慌乱。但也有例外，就是一些根本逃不掉的东西——热爱。”这是“逃跑计划”乐队豆瓣小站上的第一段话。
“Perdel逃跑计划”成立于2005年，经过对前身乐队的调整，2007年正式更名为“逃跑计划”。在Live House还没盛行起来的时候，如果你跑遍全国各大音乐节，那你一定不会对西装衬衫、紧身裤、皮鞋、Bob头感到陌生，这么“英伦范儿”的一定是“逃跑计划”。唱了近10年的时间，现在他们每场的演出中，全场大合唱成了必有节目，场场爆满，场场刷新票房纪录。不得不说，“逃跑计划”真的火了。
这次采访的整个过程Q认为特别“生动有趣”。首先地点就和以前就不同，不是咖啡厅，不是公司会议室，也不是排练室，而是MAO Live House后台狭小的工作间，4个大小伙子挤在一起有站有坐，录音笔就放在中间的行李箱上，采访过程中还能听到外面演出的声音，并穿插着偶尔有人误闯进来说几句又走了的画面，恍惚觉得就像上世纪90年代音乐纪录片里的某个镜头一样熟悉。当天晚上是香港乐队Killersoap的演出，“逃跑计划”担任嘉宾，迟些上场，于是就有了这次特别的聊天经历。
3月29日在济南“老班卓”的演出，开启了“逃跑计划”2013年的巡演旅程。一直到4月14日，历时半个多月的时间，唱遍8个城市。从巡演地点来看，原来这也只是今年巡演的第一部分。“今年的巡演和去年的巡演可能不太一样，今年是像传统意义上的巡演一样，出去转一大圈然后回北京。这次的巡演范围并不小，可能只是用的时间比较长。一周演个三四场就回北京，然后隔一阵子再出去。这次巡演分三四拨儿，大概是按西北、东北这样分。只要时间允许，能去的地方我们一定都会去。上海也会去的，只是没有安排在头几站。”乐队主唱毛川和贝斯手小刚解释道。而大家都期待的巡演中的新节目，毛川透露：“这次巡演，我会弹钢琴唱歌，其实我不会弹，现学的。现在正在排，可能前几站没戏了，后几站吧，后几站会唱一些新歌。”
采访当天，恰好是4个人从济南演出回来的第2天，乐队中3个人都是山东人（除来自东北的鼓手红桃之外），济南站也算是回老家了。对于现在每场演出的反响，他们信心很足：“现在对于巡演，我们觉得从人数方面来说还是很乐观的。像‘反光镜’乐队和‘扭曲的机器’那种乐队，人家巡演都不怎么宣传，起码就四五百人，我们现在基本也能达到这个样子了。现在我们的每一场演出都会有现场大合唱。”歌曲传唱度很高也成了“逃跑计划”的一大特点。犹記独音唱片两周年的演出上，“逃跑计划”还未上场，调音师只是在放曲子，台下的歌迷们就已经开始放声合唱，后来演出的过程中，旁边一个小哥从未停止跟唱，全场的默契都让人感动起来。说起感动的演出经历，毛川想了一下，说道：“从视觉上来说，最难忘的一场就是2008年11月在北京的专场。唱‘夜空中最亮的星’的时候，现场所有的人都举着手机，太美了。特别希望有一个摄像机能摆在舞台上往下拍，然后舞台上挂一个荧幕，能让大家看到我所看到的东西。后来我们看视频，其实底下的人可能会觉得很无聊，而我在台上看到的是逆光，光很强烈，整体的感觉是我最难忘的，当时我就忍不住眼泪一下掉下来。”其实哭得最厉害的一次并不是那年专场，而是2009年他们的第一次巡演中。毛川继续说：“那时红桃还没来乐队。最后已经巡演到郑州了，回北京太忙，还要录歌和写新歌，新歌还没着落，很累很想回北京，但压力很大又不想回来，特别矛盾，而且当时乐队也有很多事，所以当时直接爆发了，哭得哇哇的。”
2008年11月1日，“逃跑计划”在北京的MAO Live House完成了自己的首次专场，整场演出气氛的热烈程度和“第一次专场”对乐队的重要意义，都注定了那一晚对于喜爱他们的歌迷们，以及他们自己来说，都是永远值得怀念并无可取代的。“那时候晚上开会开到凌晨三四点钟，有四五次都是这样，一起讨论演出时的各个细节。那是我们的第一个专场，那段时间真是狂排练，把我们激动得啊！那种状态和感觉还是应该保留住，保持激情。”小刚边说边比画着。现在回想起当年那场演出和前期的准备，他们还是会难掩心里的兴奋劲儿。
经过了重组，经过了多次的人员变动，才形成了现在稳定的“逃跑计划”。中间穿插了一段现任鼓手红桃要离队的插曲，虚惊一场，当时红桃说了这样一句：“因为自己的理想我决定离开，慢慢地我发现感情比理想更重要，所以我又决定留下。”而现在在人们眼中，“逃跑计划”的确火了，无论是音乐风云榜年度专辑大奖，还是迷笛颁奖礼上包揽了4块砖，你必须承认他们的确脱颖而出，但绝不是“突然”。如果你能感受到乐队哥儿几个之间的感情，如果你看过他们的排练和演出，你就一定想要重新思考这个问题了。“‘逃跑’是排出来、演出来的。”所有能看到的成绩一定都是看不到的日积月累汇聚而成的。“得这些奖也算是意料之中，因为也会想过得这些奖。现在对于得奖还是挺有信心的。”红桃终于开口了，面露羞涩地说，却也显得相当自信。说起这些年做乐队的感受，他笑了笑继续不急不慢地聊着：“刚开始的状态，更像是完成一个设想好的东西。但是哥儿几个玩着玩着，时间久了感情也深了，就会发现原来他是这样、他又是这样的。”晓东紧接着说：“其实我们几个就是掺合掺合着，就在一块儿了。我和毛川是最早在一起的，每个人喜欢的东西不一样，形成了现在的这种样子。”突然，毛川打断晓东说：“哎？剪头发啦，剪得不怎么样啊。”于是，花絮不断，采访气氛变得轻松好玩儿了许多。晓东继续认真地说：“但现在彼此都适应了，很默契，排个曲子也很快，知道对方想要什么。”毛川反应极快：“对，就是别人不停地要，自己不停地给。哈哈。”笑完立马回到正题：“我觉得，哥儿几个在一起做乐队，还能靠这个吃饭，还非常有希望给孩子从香港买奶粉，这是一件挺幸福的事儿。我们干这事在圈里算比较靠前的能养活自己的，很多人和主流媒体是通过我们开始关注到摇滚乐，真有这样的人，不是我们夸大。比如很多电视台，我们认识他们的时候，他们都不了解摇滚，我们推荐了很多乐队给他们，而这些乐队也开始准备去做一些活动了。‘逃跑计划’的价值就在这些方面体现出来了。”毛川意犹未尽，“对了，还有‘夜空中最亮的星’这首歌，竟然改变了很多人的价值观、人生观。虽然我也会无数次被某一首歌所感动，但那个时候并没有意识到原来它改变了我对一些事的认识。而通过我们这首歌，我才意识到，至少有人会跟我说‘我以后会对我的爱人怎样怎样’。”最后，小刚非常干脆地做了总结性发言：“做乐队这件事儿，嗯，挺有意思的。” 2012年1月1日，被大家盼了多年的专辑，也是“逃跑计划”第一张真正意义上的专辑《世界》终于在零点首发，并且跨年专场后瞬间售罄。历时3年，比十月怀胎还久的这张专辑在他们眼里其实并不那么完美。“新专辑呈现出来时不是特别满意，整体的质量、制作方面可以更好。我们写歌的时候对成品会有一个想象，确实还有些距离。”毛川强调。但是话说回来，有那么多人去传唱他们的歌，会喜欢他们的歌词，这真是件特别幸运的事。“这些好的歌词，其实很流畅地就跳出来了。不用憋也不用使劲思考。”毛川脱口而出。晓东却在一旁敲边鼓：“他真是能憋，一憋就憋好几个月。”
如果去看过“逃跑计划”的现场，很容易就发现喜欢他们的很多都还是学生，有穿着校服样子的姑娘和小伙子拉着手，奋力地跟唱和尖叫，全然一副每场必到的架势。所以就聊到了喜欢音乐的年轻人，他们说：“年轻人现在可选择的东西很多，多听点儿摇滚乐，别弄些乱七八糟的，觉得自己挺时尚的，其实挺土的。电视上很多东西都是假的，现在的孩子给自己设计的生活都像电视剧、电影里的情节一样，其实这也算是好事，因为他们有梦想；但是类似《我是歌手》这类节目，给了年轻人一个评判音乐的错误标准，唱得特别复杂就是技术好，穿瘦身版的西装就是英伦，这都是胡说八道。淘宝现在也是，只要是大皮鞋就是‘英伦’。国内对时尚的这种概念会有很多错误的信息。”他们很乐意给现在喜欢音乐的年轻人一些忠告：“当你有理想的时候，就一定要尽全力把它付诸行动。这真的不一定就是‘钱’的事。50块钱一把的吉他也能玩，和1万块钱的琴是一样的，都需要人来弹。国外很多孩子有想法的时候就会马上计划第一步应该做什么，而国内很多年轻人就会觉得自己能想到就挺牛逼的，然后总想等以后有钱了再做。也可能因为咱们国家没人给养老，挣钱变成了第一位，理想就被放在了后面。总之，尽可能想到就去做。”
摇滚乐到底给我们带来了什么？也许很多人都曾经在脑海里反复想过这件事。而对于这4个大男孩来说，最重要的就是，摇滚乐给他们带来了快乐。“现在的我们已经活在一个自己曾经设计的环境中，很多东西真的就那么成真了。就算现在我们的乐队突然没了，纵观这一生，后半辈子只要别干坏事，临死的时候也觉得这辈子值了。这辈子干了一件别人没能干的事儿。”毛川特别信誓旦旦地說，“其实比我们有才气的人很多，但是恰巧时间轴和我们的这颗‘星’在这样一个大环境下产生了交集。人活着，更多的是幸运。”晓东应和说：“很多年轻时候的梦想都实现了。”如果现在还能有梦想的话，他们希望变回到童年那样，可以活得再简单一点，欲望再少一点。
既然回不到童年，那么，就把未来的路走好。“我们会不停地给自己增加东西。上世纪90年代初‘唐朝’乐队和‘黑豹’乐队那一代，做的就是给人们普及什么是摇滚乐，这是他们那一代的历史使命，他们做得很好，摇滚乐是一种艺术。我个人认为，我们这一代的历史使命就是，在上一代摇滚前辈的成绩之上，重新告诉那些有所误解的大众什么才是真正的摇滚乐，它不是怒吼、谩骂，不是人们心中的‘脏乱差’，摇滚乐也有特别轻柔的，特别好听的。这就是我们的使命，如果能做到那样，我们就成功了。”毛川继续说，“我们从来不会毫无理由地拒绝任何一个主流媒体，一旦你以拒绝的姿态对待他们，那一定是自己不够自信。没有必要非把自己定位为‘地下’，当然，可以是‘地下’的气质，但不一定只活在‘地下’。”关于未来的事，最近的就是大家都在关心的新专辑，不过新专辑还没有开始弄，但可以肯定的是，他们今年会出新的单曲，而且可能会再附赠一首。
聊了很多音乐方面的故事，Q并没忘记帮大家了解生活中最真实的“逃跑计划”。而此时的气氛也越来越热烈，4个人蓄势待发，忍不住要互相爆料，你们自己感受一下。
大家都知道晓东在台上永远一副冷酷的样儿，把脸埋在齐肩又柔顺的长发里，“那是一种境界。”他笑着说自己。晓东是个拖延症患者，没什么太多感兴趣的事，喜欢拍照，尤其是给女模特。“晓东被所有Gay都误认为是同伙，其实是个内心非常色的直男。”而红桃的沉默寡言和独特气场让很多女孩子一见倾心，对此他个人表示：“我真是一阵儿一阵儿的。”其他人立刻打断：“跟朋友他可太能说了，能说一晚上，人家是知识分子，你得打开他的话匣子人家才跟你聊呢。”“那喝完酒呢？”他傻笑着带着点儿东北腔：“喝完酒有点儿彪。哈哈！”最重要的一点，红桃的生活和照片，永远都是和床有关。小刚是个非常井井有条的人，按计划生活，特别有效率。强迫症，效率控。有活动的时候，一定是最准时的人，所以当了乐队的队长，大家都戏称他是“后勤部长”。“甭管多贵的琴，我们的贝斯手买回来一个星期之内绝对得拆一回，全分解一遍。”说到毛川，小刚接过话：“毛川每天都是各种宅各种想，总有很多突发奇想，‘咱们4个弄个排练室吧！咱们4个一起住吧！’然后大家一致同意之后，这件事情就没有下文了。”“你们4个平时会一起出去吗？”大家相视一笑：“不会！”几乎异口同声，“整天一起演出，见都见腻了，肯定不会4个人手拉手排着队出去玩的啊。”小刚抱怨：“像他们这种性格的，说1点排练，3点到，这怎么出去玩啊？”晓东突然收尾：“行了，咱别说了，改天4个人逛逛宜家就行了。”感受了一下当时的情况，恐怕继续说下去就有散伙儿的趋势了，于是立刻拉回到了正题。“你们各自说个秘密吧。”没想到问题一出，4个人的状态又对了，七嘴八舌了一番之后，总结完是这么个情况：