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摘 要：《兰亭序》是中国古典审美艺术中书法载体的典范，《颜勤礼碑》则是颜真卿晚年所书，其书法艺术已进入完全成熟时期，通篇气势磅礴，用笔苍劲有力，未经后人剔剜，是颜体中的代表作。本文从《兰亭序》的书法技法即点画的方向、长短、位置、粗细四要素进行分析以及运用《兰亭序》中的技法在小学书法教学中精准临帖和运用，本文主要以《颜勤礼碑》为例进行阐述。
关键词：兰亭序 颜勤礼碑 技法 教学
《兰亭序》又名《兰亭宴集序》。说起《兰亭序》人们不由自主地会联想到“天下第一行书”的美称，因此，后世所推崇的《兰亭序》无疑是中国古典审美艺术中书法载体的典范，王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”，其中蕴含的技法滋养了历代无数书法家。本文主要从《兰亭序》中解读其书法技法，从而应用到我们的楷书教学中。
一、《兰亭序》中书法技法的分析
《兰亭序》所拥有的书法技法，其一招一式、一点一画是完全符合中国传统文化、传统哲学思想，即中国人传统的辩证法思维，是阴阳大道的思维。笔者认为晋代书法作品典范《兰亭序》中的阴阳哲学、矛盾关系在书法技法里体现为以下四个要素：
（一）点画的方向要素
点画指所有的笔画，“点画”一词出自于《书论》。东汉蔡邕在《九势》中说：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”书法中的所有笔画都可以看作是由“点”演变成的。
任何一个点画，不管是直线还是曲线，都有一定的方向性。在书法上，点画的方向实际上只有三种：横向、纵向和斜向。在数轴上以45度角为界限，大于45度角的线归结为纵向;小于45度角的线归为横向。除了横和竖以外，“永字八法”中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向。行草作品中的“牵丝”，也属于斜的方向。本文就横向和纵向进行分析。
1、横画的方向
在书法教科书中，横画出现了三种方向，即平横、仰横、覆横。平横是一条笔直的线，仰横是一条弯曲向上线，覆横是一条弯曲向下的线。 如写“三”字，运用以上三种方向的横画，进行变化重组，便会出现多种形态的“三”。仅横画一种方向上的变化就使书法在视觉上，不仅有了方向的变化，还有曲直的变化;在技术上，书写难度增大，趣味性也增强了。
《兰亭序》中的横画的平、仰、覆变化：
① 多个横画组合时的平仰覆变化如：一、事
2、竖画的方向
竖跟横一样，也有三种方向：直、相向、相背。直就是笔直向下的线条，相向指的是两根曲线脸对脸，脚对脚。蔡邕在《九势》中说道：“背：背离相冲突，亦可谓‘乖’也。”“背”指的是两根曲线背靠背。相向和相背是相对于方块字中间的位置而言。
《兰亭序》中竖的直、向、背变化：
横有平、仰、覆，竖有直、向、背，一般情况来说，平和直是属于稳定式，仰、覆、向、背就属于变化式。
（二）点画的长短要素
汉字笔画线条除了方向以外，还有长短變化。点画的长短也是书法造型的表现，是最基本的形式要素之一。点画长度实际上决定于用笔的起止点，起止点之间的距离长短就是笔画的长度。笔画的长度影响汉字的外围轮廓，将汉字的最外围起止点连接起来就是汉字的外围轮廓。不同的外围轮廓便使得汉字产生跌宕感。临字帖时，如果对字的外围形状有准确的判断，那么临帖会更加准确。
《兰亭序》中“之”字的变形，笔画的长短造就了汉字的不同外围轮廓。
（三）点画的位置要素
点画的位置就是指笔画在这个字里面所占的方位。根据笔画和笔画之间的关系又可以分为以下几个方面：
1、间距关系
间距指的是同向线与线之间的距离。汉字里横线是最多的，如“三”的三个横画，其长短和方向基本稳定后，但是因为三个笔画的间距不一样，就产生汉字的疏密关系。笔画之间的间距大，显得宽松;间距小就显得紧凑。故“三”字可以“上紧下松”也可以上松下紧”。如果想让字显得稳定，那三个笔画的间距就匀称一点，稳定性增强。稳定式又叫正位，给人静态之感。如果想让字有变化，就拉开间距，形成疏密关系，不等距则给人动态之感。
丰坊在《书诀》中提到：“书法要旨，有正与奇。所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。所谓奇者，参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端是也。”在民族文化审美心理里，“三”字三横写得匀称属于常式，追求疏密变化，则是变式。常式中规中矩;而变式则显得大胆和张扬。变式是为了丰富字形，合理掌握审美尺度，太过极致的变就显得做作和另类了。
2、交接穿插关系
穿插关系存在于两条异向线之间的位置变化里。根据两条异向线之间的交叉分割多少又分为中分和偏分。中分就是在中间的位置即正位，偏分又有偏上偏下，偏左偏右的情况即奇位。中分是稳定式，偏分是变化式，这都跟疏密、动静有关。《兰亭序》中的交接穿插关系如：
上奇下正，如： 上正下奇，如：
左奇右正，如： 左正右奇，如：
3、连断关系
连断关系是指笔画和笔画之间是相连或是断开。比方 “宙”字的宝盖头，点和横交接，这样叫连。 “言”字的第一笔点和横有一定的距离，这样叫断。在连和断之间存在着三种关系即实连、虚连、穿连。实连是笔画和笔画之间连在一起;虚连是笔画和笔画之间刚好碰到一起;穿连则是这笔画穿过另外一笔画。如：
连断关系里还有一种转折笔画的搭接关系。如“之”字，在横折这一笔画转向的时候，横与竖的组合有多种形式：实连、虚连、穿连、断连。
笔画相连就显得紧凑一些，断开就显得疏朗一些。任何笔画都可以有这样的处理，这也是书法中很重要的一个表现方式。在紧和断的尺度把握上，两者有很多种组合。如“宙”字的“由”部是左紧右松，也可以写成右紧左松。紧就标志着合;松，空间相对开放。笔画之间如何呼应，上下部件之间如何呼应，怎么组织这个势，怎么排列疏紧关系……在传统经典作品中都体现得不仅丰富，而且完美。 （四）点画的粗细变化
1、点化的粗细
任何一根点画在视觉上都有一定的粗细和宽窄，这是显而易见的。我们可以通过笔画的粗细来推测用笔的力度。粗细、宽窄的变化主要是由提和按决定。提和按，粗和细，宽和窄，这些既相互矛盾且又和谐共存。点画的粗细变化有最基本的五种：粗细一致;由粗到细;由细到粗;两头粗中间细;两头细中间粗。我们可以根据一个点画的粗细变化，来推测运笔的手势，是渐提还是渐按。
2、起止点的形状
除了中段提按的方式以外，属于中国书法特有的用笔，就是起止点的形状。起止点的形状通常有方和圆两种。方和圆是指视觉上看到的，在操作上是由笔锋的藏露所决定的。蔡邕在《九势》中说：“藏锋：并非指中锋，可以用藏头护尾解释。此言“出入之迹”，即言起笔与收笔时的藏锋，起笔若左行，则先向右;至左行到收笔时，又退向右，可谓逆出逆入，将锋藏起，将力注入字中。”藏和露也是一组矛盾，就像提和按一样，都是相反的一种运动方式。
所谓方，露锋则为方。在行书里面，露锋的情况多，而藏锋就看笔走的方向是顺势还是逆势。顺接近于转，它的源头来源于篆，甚至也可以说顺转这种笔法实际上就属于外阔;逆来源于隶书，相对来说“折”多一些，出现的效果是方的感觉强一些。同一个字的不同写法如：
以上分析是《兰亭序》中蕴含的四种技法要素。其实《兰亭序》中蕴含的技法就是后代书法家穷尽毕生之力所要追求的技法，它影响了一代又一代的书法家。下面笔者来分析唐代楷书写时涉及到的以上四种技法要素。
二、《颜勤礼碑》中的兰亭技法运用及教学
《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖颜勤礼所书的神道碑（墓碑）。颜真卿的书体端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”，成为书坛上的经典作品。下面我们来分析《颜勤礼碑》中的兰亭技法要素：
（一）点画的方向
1、横的不同方向组合运用如“长”字一共有四横，从上到下的方向依次是仰、平、平、覆：
2、多个竖画组合时的方向变化如“同”字里口的两竖是相背，外框两竖是相向：
横有平、仰、覆，竖有直、向、背，实际上就是《兰亭序》的继承和传承，这使得汉字变得灵动有生气、不呆板，富于变化的字形也给人精神熏陶，无不体现出文人书法的变化多端，同时也反映了哲学里的矛盾关系。所以我们在教学过程中应该让学生在掌握横画书写的同时，明白平、仰、覆、直、向、背的矛盾关系。
（二）点画的长短
《颜勤礼碑》中的点画长短对字的外形轮廓所产生的变化，如：
这种靠笔画长短而改变了字形的变化，在书法造型中多见，这与《兰亭序》中的变化有异曲同工之妙。让学生明白字的外形是靠线的长短变化来决定的，掌握了汉字的外围轮廓可以帮助学生精准读帖和临摹。
（三）点画的位置
1、同方向笔画的正位与奇位变化如“雅”字，右侧的四横间距均等，属于正位;“君”字的三横间距不等，上两横紧凑、第三横间距稍大，这样的组合属于奇位。
2、交叉笔画的正位和奇位的变化，如“博”字横和竖之间有的平分、有的偏分：
3、连断关系如“者”字，笔画和笔画之间有的连、有的穿、有的断开：
《颜勤礼碑》中对笔画的连接方式上也富有变化，采用了实连、虚连、断连、穿连这几种连断关系，与《兰亭序》中的技法如出一辙。笔画的连断使得笔画有松紧，张弛有度。在教学过程中把这种关系阐述清楚可以帮助学生记忆字帖，也可以避免学生在临帖的过程中去机械抄字帖，使学生感觉到楷书的变化之美，静态中蕴含着丰富的变化。
（四）点画的粗细
1、《颜勤礼碑》中笔画的粗细变化如“軍”字：
2、《颜勤礼碑》笔势顺逆变化如“为”字：
3、《颜勤礼碑》中起止点的形状如“三”字：
《颜勤礼碑》以方笔为主，兼以圆转，横画或圆起方收，或方起圆收，不少用笔有行书意。结字微扁，富含动态之势。在起止点的变化上与《兰亭序》有相似之处。《颜勤礼碑》中我们看出笔势走向，笔画粗的部分多采用了逆势，顺逆结合的手法，这在《兰亭序》里可见一斑。在教学中注意这种变化使学生感觉到字内空间的疏密对比，从而理解计白当黑的含义。
三、结语
用同样的方法分析《九成宫》、《雁塔圣教序》、《麻姑仙坛记》中的书法技巧和点画章法，都可以看出，其实在晋代以后的书写技法中还是可以找到《兰亭序》的影子，在技巧运用和变化上有很多相似之处。在小学的楷书教学中深度挖掘《兰亭序》的技法应用在教学中，可以使学生快速地掌握字帖的特点，从而达到精准的临摹，并能运用字帖的技法进行创作。
注释：
《九势》又作《九势八字诀》，东汉蔡邕著。论述运笔规则，被收入宋代陈思的《书苑菁华》一书。
参考文献：
[1]刘涛.《中国书法史：魏晋南北朝卷》.江苏教育出版社，2009.
[2]郑玉浦.丰坊及其《书诀》.宁波大学出版社，1983.
[3]《历代书法论文选》.上海书画出版社，1979.
[4]张羽翔.《论书法形式构成的基本要素》、《现代书法论文选》.上海书画出版社，1980.
[5]《颜勤礼碑》.文物出版社，1984年7月第一版.
[6]《兰亭集序》赏析.书法屋网.
[7]陈卓.《试论<兰亭集序>文学美和书法美的统一》《芒种》.2014.
（杨欣妍 台州市仙居县第六小学 浙江台州）
（戴云龙 台州市路桥实验中学 浙江台州）
关键词：兰亭序 颜勤礼碑 技法 教学
《兰亭序》又名《兰亭宴集序》。说起《兰亭序》人们不由自主地会联想到“天下第一行书”的美称，因此，后世所推崇的《兰亭序》无疑是中国古典审美艺术中书法载体的典范，王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”，其中蕴含的技法滋养了历代无数书法家。本文主要从《兰亭序》中解读其书法技法，从而应用到我们的楷书教学中。
一、《兰亭序》中书法技法的分析
《兰亭序》所拥有的书法技法，其一招一式、一点一画是完全符合中国传统文化、传统哲学思想，即中国人传统的辩证法思维，是阴阳大道的思维。笔者认为晋代书法作品典范《兰亭序》中的阴阳哲学、矛盾关系在书法技法里体现为以下四个要素：
（一）点画的方向要素
点画指所有的笔画，“点画”一词出自于《书论》。东汉蔡邕在《九势》中说：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”书法中的所有笔画都可以看作是由“点”演变成的。
任何一个点画，不管是直线还是曲线，都有一定的方向性。在书法上，点画的方向实际上只有三种：横向、纵向和斜向。在数轴上以45度角为界限，大于45度角的线归结为纵向;小于45度角的线归为横向。除了横和竖以外，“永字八法”中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向。行草作品中的“牵丝”，也属于斜的方向。本文就横向和纵向进行分析。
1、横画的方向
在书法教科书中，横画出现了三种方向，即平横、仰横、覆横。平横是一条笔直的线，仰横是一条弯曲向上线，覆横是一条弯曲向下的线。 如写“三”字，运用以上三种方向的横画，进行变化重组，便会出现多种形态的“三”。仅横画一种方向上的变化就使书法在视觉上，不仅有了方向的变化，还有曲直的变化;在技术上，书写难度增大，趣味性也增强了。
《兰亭序》中的横画的平、仰、覆变化：
① 多个横画组合时的平仰覆变化如：一、事
2、竖画的方向
竖跟横一样，也有三种方向：直、相向、相背。直就是笔直向下的线条，相向指的是两根曲线脸对脸，脚对脚。蔡邕在《九势》中说道：“背：背离相冲突，亦可谓‘乖’也。”“背”指的是两根曲线背靠背。相向和相背是相对于方块字中间的位置而言。
《兰亭序》中竖的直、向、背变化：
横有平、仰、覆，竖有直、向、背，一般情况来说，平和直是属于稳定式，仰、覆、向、背就属于变化式。
（二）点画的长短要素
汉字笔画线条除了方向以外，还有长短變化。点画的长短也是书法造型的表现，是最基本的形式要素之一。点画长度实际上决定于用笔的起止点，起止点之间的距离长短就是笔画的长度。笔画的长度影响汉字的外围轮廓，将汉字的最外围起止点连接起来就是汉字的外围轮廓。不同的外围轮廓便使得汉字产生跌宕感。临字帖时，如果对字的外围形状有准确的判断，那么临帖会更加准确。
《兰亭序》中“之”字的变形，笔画的长短造就了汉字的不同外围轮廓。
（三）点画的位置要素
点画的位置就是指笔画在这个字里面所占的方位。根据笔画和笔画之间的关系又可以分为以下几个方面：
1、间距关系
间距指的是同向线与线之间的距离。汉字里横线是最多的，如“三”的三个横画，其长短和方向基本稳定后，但是因为三个笔画的间距不一样，就产生汉字的疏密关系。笔画之间的间距大，显得宽松;间距小就显得紧凑。故“三”字可以“上紧下松”也可以上松下紧”。如果想让字显得稳定，那三个笔画的间距就匀称一点，稳定性增强。稳定式又叫正位，给人静态之感。如果想让字有变化，就拉开间距，形成疏密关系，不等距则给人动态之感。
丰坊在《书诀》中提到：“书法要旨，有正与奇。所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。所谓奇者，参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端是也。”在民族文化审美心理里，“三”字三横写得匀称属于常式，追求疏密变化，则是变式。常式中规中矩;而变式则显得大胆和张扬。变式是为了丰富字形，合理掌握审美尺度，太过极致的变就显得做作和另类了。
2、交接穿插关系
穿插关系存在于两条异向线之间的位置变化里。根据两条异向线之间的交叉分割多少又分为中分和偏分。中分就是在中间的位置即正位，偏分又有偏上偏下，偏左偏右的情况即奇位。中分是稳定式，偏分是变化式，这都跟疏密、动静有关。《兰亭序》中的交接穿插关系如：
上奇下正，如： 上正下奇，如：
左奇右正，如： 左正右奇，如：
3、连断关系
连断关系是指笔画和笔画之间是相连或是断开。比方 “宙”字的宝盖头，点和横交接，这样叫连。 “言”字的第一笔点和横有一定的距离，这样叫断。在连和断之间存在着三种关系即实连、虚连、穿连。实连是笔画和笔画之间连在一起;虚连是笔画和笔画之间刚好碰到一起;穿连则是这笔画穿过另外一笔画。如：
连断关系里还有一种转折笔画的搭接关系。如“之”字，在横折这一笔画转向的时候，横与竖的组合有多种形式：实连、虚连、穿连、断连。
笔画相连就显得紧凑一些，断开就显得疏朗一些。任何笔画都可以有这样的处理，这也是书法中很重要的一个表现方式。在紧和断的尺度把握上，两者有很多种组合。如“宙”字的“由”部是左紧右松，也可以写成右紧左松。紧就标志着合;松，空间相对开放。笔画之间如何呼应，上下部件之间如何呼应，怎么组织这个势，怎么排列疏紧关系……在传统经典作品中都体现得不仅丰富，而且完美。 （四）点画的粗细变化
1、点化的粗细
任何一根点画在视觉上都有一定的粗细和宽窄，这是显而易见的。我们可以通过笔画的粗细来推测用笔的力度。粗细、宽窄的变化主要是由提和按决定。提和按，粗和细，宽和窄，这些既相互矛盾且又和谐共存。点画的粗细变化有最基本的五种：粗细一致;由粗到细;由细到粗;两头粗中间细;两头细中间粗。我们可以根据一个点画的粗细变化，来推测运笔的手势，是渐提还是渐按。
2、起止点的形状
除了中段提按的方式以外，属于中国书法特有的用笔，就是起止点的形状。起止点的形状通常有方和圆两种。方和圆是指视觉上看到的，在操作上是由笔锋的藏露所决定的。蔡邕在《九势》中说：“藏锋：并非指中锋，可以用藏头护尾解释。此言“出入之迹”，即言起笔与收笔时的藏锋，起笔若左行，则先向右;至左行到收笔时，又退向右，可谓逆出逆入，将锋藏起，将力注入字中。”藏和露也是一组矛盾，就像提和按一样，都是相反的一种运动方式。
所谓方，露锋则为方。在行书里面，露锋的情况多，而藏锋就看笔走的方向是顺势还是逆势。顺接近于转，它的源头来源于篆，甚至也可以说顺转这种笔法实际上就属于外阔;逆来源于隶书，相对来说“折”多一些，出现的效果是方的感觉强一些。同一个字的不同写法如：
以上分析是《兰亭序》中蕴含的四种技法要素。其实《兰亭序》中蕴含的技法就是后代书法家穷尽毕生之力所要追求的技法，它影响了一代又一代的书法家。下面笔者来分析唐代楷书写时涉及到的以上四种技法要素。
二、《颜勤礼碑》中的兰亭技法运用及教学
《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖颜勤礼所书的神道碑（墓碑）。颜真卿的书体端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”，成为书坛上的经典作品。下面我们来分析《颜勤礼碑》中的兰亭技法要素：
（一）点画的方向
1、横的不同方向组合运用如“长”字一共有四横，从上到下的方向依次是仰、平、平、覆：
2、多个竖画组合时的方向变化如“同”字里口的两竖是相背，外框两竖是相向：
横有平、仰、覆，竖有直、向、背，实际上就是《兰亭序》的继承和传承，这使得汉字变得灵动有生气、不呆板，富于变化的字形也给人精神熏陶，无不体现出文人书法的变化多端，同时也反映了哲学里的矛盾关系。所以我们在教学过程中应该让学生在掌握横画书写的同时，明白平、仰、覆、直、向、背的矛盾关系。
（二）点画的长短
《颜勤礼碑》中的点画长短对字的外形轮廓所产生的变化，如：
这种靠笔画长短而改变了字形的变化，在书法造型中多见，这与《兰亭序》中的变化有异曲同工之妙。让学生明白字的外形是靠线的长短变化来决定的，掌握了汉字的外围轮廓可以帮助学生精准读帖和临摹。
（三）点画的位置
1、同方向笔画的正位与奇位变化如“雅”字，右侧的四横间距均等，属于正位;“君”字的三横间距不等，上两横紧凑、第三横间距稍大，这样的组合属于奇位。
2、交叉笔画的正位和奇位的变化，如“博”字横和竖之间有的平分、有的偏分：
3、连断关系如“者”字，笔画和笔画之间有的连、有的穿、有的断开：
《颜勤礼碑》中对笔画的连接方式上也富有变化，采用了实连、虚连、断连、穿连这几种连断关系，与《兰亭序》中的技法如出一辙。笔画的连断使得笔画有松紧，张弛有度。在教学过程中把这种关系阐述清楚可以帮助学生记忆字帖，也可以避免学生在临帖的过程中去机械抄字帖，使学生感觉到楷书的变化之美，静态中蕴含着丰富的变化。
（四）点画的粗细
1、《颜勤礼碑》中笔画的粗细变化如“軍”字：
2、《颜勤礼碑》笔势顺逆变化如“为”字：
3、《颜勤礼碑》中起止点的形状如“三”字：
《颜勤礼碑》以方笔为主，兼以圆转，横画或圆起方收，或方起圆收，不少用笔有行书意。结字微扁，富含动态之势。在起止点的变化上与《兰亭序》有相似之处。《颜勤礼碑》中我们看出笔势走向，笔画粗的部分多采用了逆势，顺逆结合的手法，这在《兰亭序》里可见一斑。在教学中注意这种变化使学生感觉到字内空间的疏密对比，从而理解计白当黑的含义。
三、结语
用同样的方法分析《九成宫》、《雁塔圣教序》、《麻姑仙坛记》中的书法技巧和点画章法，都可以看出，其实在晋代以后的书写技法中还是可以找到《兰亭序》的影子，在技巧运用和变化上有很多相似之处。在小学的楷书教学中深度挖掘《兰亭序》的技法应用在教学中，可以使学生快速地掌握字帖的特点，从而达到精准的临摹，并能运用字帖的技法进行创作。
注释：
《九势》又作《九势八字诀》，东汉蔡邕著。论述运笔规则，被收入宋代陈思的《书苑菁华》一书。
参考文献：
[1]刘涛.《中国书法史：魏晋南北朝卷》.江苏教育出版社，2009.
[2]郑玉浦.丰坊及其《书诀》.宁波大学出版社，1983.
[3]《历代书法论文选》.上海书画出版社，1979.
[4]张羽翔.《论书法形式构成的基本要素》、《现代书法论文选》.上海书画出版社，1980.
[5]《颜勤礼碑》.文物出版社，1984年7月第一版.
[6]《兰亭集序》赏析.书法屋网.
[7]陈卓.《试论<兰亭集序>文学美和书法美的统一》《芒种》.2014.
（杨欣妍 台州市仙居县第六小学 浙江台州）
（戴云龙 台州市路桥实验中学 浙江台州）