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摘 要：本文以徐悲鸿和司徒乔创作的同名画作《放下你的鞭子》为例，简要阐述两位画家对同一题材的不同表现，以及抗战时期美术的社会环境、特点，揭示在特定的历史空间里环境对美术产生的影响，美术又是如何在特定的社会背景下发挥重要作用的。
关键词：抗战美术、写实主义、社会
一、从话剧到抗战美术
《放下你的鞭子》是由剧作家田汉改编而成的独幕剧，1931年，由陈鲤庭执笔写成抗战街头剧。该剧讲述了"九一八"以后，从中国东北沦陷区逃出来的一对父女在抗战期间流离失所、以卖唱为生的故事。一日，女儿香姐正要提嗓，却因饥饿难熬，晕倒在地，老父即举起鞭子打她，观众中一名青年工人十分愤怒，大声高呼："放下你的鞭子！"，夺下了老父的皮鞭，并加以指责。老父和香姐訴说了日本侵华、家乡沦陷等辛酸，全场感动，高呼"打倒日本帝国主义"，激起观众的抗日救国情绪。
剧演员金山、王莹更是将它带到新加坡、马来亚，在异国久演不衰。1939年末正在新加坡的徐悲鸿结识王莹后，创作了巨幅油画《放下你的鞭子》，轰动一时。1940年著名画家司徒乔也创作了同样题材的巨幅油画《放下你的鞭子》。
司徒乔于1940年创作的布面油彩《放下你的鞭子》，尺幅为177*124cm，现由中国美术馆藏。1940年7月8日，司徒乔将金山、王莹请到画室，布置了一个演出舞台，尽可能地还原了当时表演时的场景，司徒乔把对祖国的爱意和对日寇的仇恨融入油彩。司徒乔这幅画里高度概括的戏剧性动作，折射出来的艺术效果是直接的、震撼人心的。其散发的艺术光芒，让侨民产生强烈的共鸣，从而激起了华侨的爱国情怀。
徐悲鸿1939年10月在新加坡所作《放下你的鞭子》为布面油画，144*90cm，画面题有：“人人敬慕之女杰，王莹。廿八年十月悲鸿写。星洲。”，在香港苏富比2007年春拍中被私人拍走收藏。徐悲鸿在法国时期接受的是学院派写实主义训练，这幅作品运用的是徐悲鸿最为擅长的肖像手法。他以接近真人的比例将王莹入画，王莹着白底蓝纹的服饰，手持红绸，飞翩起舞。徐悲鸿的画作聚焦于剧中正在表演的王莹，戏剧化的身段与表情都展现出王莹精湛的演技给画家留下的深刻印象。通过背景中携幼扶老的观众有人衣衫褴褛，有人着军服持枪，双手交叉的士兵形象，将抗战时的生活状态及群众心态细腻地刻画了出来。这幅作品也表达了他对王莹抛弃舒适的生活，不怕艰苦，奔赴前线的爱国精神的敬佩之情。
二、两人不同的阐释
与徐悲鸿不同，司徒乔在观看《放下你的鞭子》时所表现出的创作热情，似乎显露出他在情感与话剧的强烈共鸣。此画突出刻画了人物精神状态：父亲的悔恨，女儿的悲愤。在场景处理中，作者减弱了物体的透视，在平面的背景上，只画了半张桌子、一截竹竿和半个锣鼓，笔简意赅，点出人物活动的环境。整个画面统一在沉郁的温暖色调中，唯有女儿的形象，在红光照射的明亮色调中极为醒目。司徒乔将所有的力量都倾注于展现剧中高潮的这一幕，从通过画面传达原剧思想内涵的角度来看，司徒乔当然要比徐悲鸿更为接近，而且更有画家个人的性情思考，相较于救亡的时代洪流，司徒乔似乎更为在意个人思想与精神的启蒙。香姐与父亲表情的复杂矛盾，恰恰隐现灰暗背景中反抗精神的觉醒，这当然又使这幅作品在表现人性上获得了穿越时空的感染力。
司徒乔和徐悲鸿都曾赴法留学，两人都主张写实主义。但深受学院派影响的徐悲鸿，更多的是习惯以古典主义惯用的借古喻今的历史画形式。徐悲鸿的艺术创造和成就，是他独特的艺术思想和观念的完美体现。20世纪中叶以来，在现实主义创作理念的主导下，司徒乔的作品获得了更多来自意识形态的认可。但是，我们应该意识到这幅作品的精彩之处并不在于他对于原剧思想的视觉化，而源自画家在面对那样一个时代主题时，通过个人的情感与思考，对其进行再创作的努力。由此看来，不论是司徒乔、徐悲鸿，还是话剧《放下你的鞭子》的创作，其共同构成的一种文化现象不仅在特定的历史语境中展现出强大的感染力与影响力，更在时过境迁的当代社会保有生命力。
三、写实主义的胜利
辛亥革命后建立的中华民国并没有为中国带来和平、秩序和统一;相反，民国早期的特征是道德沦落、君主复辟、军阀割据以及帝国主义势力加剧。受过西方教育或影响的新知识分子认为，采取共和体制而带来的政治面貌，并不足以革新国家，唤醒民众的觉醒需要以开启民智作为根本基础。因此，他们号召用现代西方的标准，重新评价中国的文化遗产，与引致中国衰弱的那些因素决裂，并决定接受西方的科学、民主和文化作为新秩序的基础。
抗战的爆发，终结了美术界自五四以来思潮跌宕、流派纷呈的发展势头。写实主义反应直观的现实活动，传达的意思更加明确易懂，具有较强的宣传性，更符合历史潮流。在中国这个特殊的环境下，可以说是历史选择了以徐悲鸿为代表的写实主义，也可以说写实主义深刻反映了当时的社会生活，更能激起共鸣。作为一种外来的艺术创作观，写实主义一进入中国，就融入到一个错综复杂的大时代中，在中国人用西方的写实去改良中国画的过程中，在“艺术大众化”的时代性思潮中找到了生存和发展的土壤。因此，其中的丰富性、曲折性与交融性是不言而喻的。这个时期的创作实践中，艺术语言的转换不是目的，重要的是要凭借艺术作品唤起、教育、团结、鼓动大众参与服务革命的文艺思想。
不少艺术家在这特殊的时空中，步入了艺术的成熟期或进入了艺术创作的转型期。中国美术力量的空间挪移，成功地将艺术与中国最紧迫的现实需求进行了有机的结合，使中国文化艺术力量获得了一次重新调配与整合的机遇，而且促进了各种艺术间的相互交融，构筑起了多元的协调发展的艺术生态。
四、小结
在二十世纪中国艺术的发展历程中，将艺术裹挟于时代与社会变革的浪潮中。这决定了中国的现代艺术与二十世纪中国政治、社会变革有了更为紧密深刻的内在联系，从而也为艺术的研究者开启了透析中国现代艺术的多维之门。
参考文献：
[1]王震.徐悲鸿的艺术世界[M].上海：上海书画出版社，1994.
[2]黄可.中国新民主主义革命美术活动史话[M].上海：上海书画出版社，2006.
[3]吴继金.抗战中的爱国画家[J].北京：百年潮，2005-9-15.
[4]李树声.怒吼的黄河：抗日战争中的中国美术[M].江西：江西美术出版社，2005.
关键词：抗战美术、写实主义、社会
一、从话剧到抗战美术
《放下你的鞭子》是由剧作家田汉改编而成的独幕剧，1931年，由陈鲤庭执笔写成抗战街头剧。该剧讲述了"九一八"以后，从中国东北沦陷区逃出来的一对父女在抗战期间流离失所、以卖唱为生的故事。一日，女儿香姐正要提嗓，却因饥饿难熬，晕倒在地，老父即举起鞭子打她，观众中一名青年工人十分愤怒，大声高呼："放下你的鞭子！"，夺下了老父的皮鞭，并加以指责。老父和香姐訴说了日本侵华、家乡沦陷等辛酸，全场感动，高呼"打倒日本帝国主义"，激起观众的抗日救国情绪。
剧演员金山、王莹更是将它带到新加坡、马来亚，在异国久演不衰。1939年末正在新加坡的徐悲鸿结识王莹后，创作了巨幅油画《放下你的鞭子》，轰动一时。1940年著名画家司徒乔也创作了同样题材的巨幅油画《放下你的鞭子》。
司徒乔于1940年创作的布面油彩《放下你的鞭子》，尺幅为177*124cm，现由中国美术馆藏。1940年7月8日，司徒乔将金山、王莹请到画室，布置了一个演出舞台，尽可能地还原了当时表演时的场景，司徒乔把对祖国的爱意和对日寇的仇恨融入油彩。司徒乔这幅画里高度概括的戏剧性动作，折射出来的艺术效果是直接的、震撼人心的。其散发的艺术光芒，让侨民产生强烈的共鸣，从而激起了华侨的爱国情怀。
徐悲鸿1939年10月在新加坡所作《放下你的鞭子》为布面油画，144*90cm，画面题有：“人人敬慕之女杰，王莹。廿八年十月悲鸿写。星洲。”，在香港苏富比2007年春拍中被私人拍走收藏。徐悲鸿在法国时期接受的是学院派写实主义训练，这幅作品运用的是徐悲鸿最为擅长的肖像手法。他以接近真人的比例将王莹入画，王莹着白底蓝纹的服饰，手持红绸，飞翩起舞。徐悲鸿的画作聚焦于剧中正在表演的王莹，戏剧化的身段与表情都展现出王莹精湛的演技给画家留下的深刻印象。通过背景中携幼扶老的观众有人衣衫褴褛，有人着军服持枪，双手交叉的士兵形象，将抗战时的生活状态及群众心态细腻地刻画了出来。这幅作品也表达了他对王莹抛弃舒适的生活，不怕艰苦，奔赴前线的爱国精神的敬佩之情。
二、两人不同的阐释
与徐悲鸿不同，司徒乔在观看《放下你的鞭子》时所表现出的创作热情，似乎显露出他在情感与话剧的强烈共鸣。此画突出刻画了人物精神状态：父亲的悔恨，女儿的悲愤。在场景处理中，作者减弱了物体的透视，在平面的背景上，只画了半张桌子、一截竹竿和半个锣鼓，笔简意赅，点出人物活动的环境。整个画面统一在沉郁的温暖色调中，唯有女儿的形象，在红光照射的明亮色调中极为醒目。司徒乔将所有的力量都倾注于展现剧中高潮的这一幕，从通过画面传达原剧思想内涵的角度来看，司徒乔当然要比徐悲鸿更为接近，而且更有画家个人的性情思考，相较于救亡的时代洪流，司徒乔似乎更为在意个人思想与精神的启蒙。香姐与父亲表情的复杂矛盾，恰恰隐现灰暗背景中反抗精神的觉醒，这当然又使这幅作品在表现人性上获得了穿越时空的感染力。
司徒乔和徐悲鸿都曾赴法留学，两人都主张写实主义。但深受学院派影响的徐悲鸿，更多的是习惯以古典主义惯用的借古喻今的历史画形式。徐悲鸿的艺术创造和成就，是他独特的艺术思想和观念的完美体现。20世纪中叶以来，在现实主义创作理念的主导下，司徒乔的作品获得了更多来自意识形态的认可。但是，我们应该意识到这幅作品的精彩之处并不在于他对于原剧思想的视觉化，而源自画家在面对那样一个时代主题时，通过个人的情感与思考，对其进行再创作的努力。由此看来，不论是司徒乔、徐悲鸿，还是话剧《放下你的鞭子》的创作，其共同构成的一种文化现象不仅在特定的历史语境中展现出强大的感染力与影响力，更在时过境迁的当代社会保有生命力。
三、写实主义的胜利
辛亥革命后建立的中华民国并没有为中国带来和平、秩序和统一;相反，民国早期的特征是道德沦落、君主复辟、军阀割据以及帝国主义势力加剧。受过西方教育或影响的新知识分子认为，采取共和体制而带来的政治面貌，并不足以革新国家，唤醒民众的觉醒需要以开启民智作为根本基础。因此，他们号召用现代西方的标准，重新评价中国的文化遗产，与引致中国衰弱的那些因素决裂，并决定接受西方的科学、民主和文化作为新秩序的基础。
抗战的爆发，终结了美术界自五四以来思潮跌宕、流派纷呈的发展势头。写实主义反应直观的现实活动，传达的意思更加明确易懂，具有较强的宣传性，更符合历史潮流。在中国这个特殊的环境下，可以说是历史选择了以徐悲鸿为代表的写实主义，也可以说写实主义深刻反映了当时的社会生活，更能激起共鸣。作为一种外来的艺术创作观，写实主义一进入中国，就融入到一个错综复杂的大时代中，在中国人用西方的写实去改良中国画的过程中，在“艺术大众化”的时代性思潮中找到了生存和发展的土壤。因此，其中的丰富性、曲折性与交融性是不言而喻的。这个时期的创作实践中，艺术语言的转换不是目的，重要的是要凭借艺术作品唤起、教育、团结、鼓动大众参与服务革命的文艺思想。
不少艺术家在这特殊的时空中，步入了艺术的成熟期或进入了艺术创作的转型期。中国美术力量的空间挪移，成功地将艺术与中国最紧迫的现实需求进行了有机的结合，使中国文化艺术力量获得了一次重新调配与整合的机遇，而且促进了各种艺术间的相互交融，构筑起了多元的协调发展的艺术生态。
四、小结
在二十世纪中国艺术的发展历程中，将艺术裹挟于时代与社会变革的浪潮中。这决定了中国的现代艺术与二十世纪中国政治、社会变革有了更为紧密深刻的内在联系，从而也为艺术的研究者开启了透析中国现代艺术的多维之门。
参考文献：
[1]王震.徐悲鸿的艺术世界[M].上海：上海书画出版社，1994.
[2]黄可.中国新民主主义革命美术活动史话[M].上海：上海书画出版社，2006.
[3]吴继金.抗战中的爱国画家[J].北京：百年潮，2005-9-15.
[4]李树声.怒吼的黄河：抗日战争中的中国美术[M].江西：江西美术出版社，2005.