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壮族女子群舞《走在山水间》是由广西艺术学院附中表演，编导是广西艺术学院舞蹈学院副院长殷强教授。殷强是广西舞蹈家协会理事，广西中等职业教育文化艺术与体育类教学指导委员会委员.，主要承担中国古典舞基本功、中国古典舞教学法等教学工作。在舞蹈教学期间，多篇论文在报刊上公开发表，指导学生参加各级舞蹈比赛获得优异成绩。作品采用刘三姐的《山歌好比春江水》的音乐，即展现出了壮族迷人的山水景又将壮族女子的勤劳、善良、热情、开放表现的淋漓尽致。
作品表演团体是广西艺术学院附属中等艺术学校。曾荣获奖项过第八届“桃李杯”舞蹈比赛编导一等奖、表演二等奖。壮族作为广西最大的少数民族，也是占全国人口最多的少数民族之一，有着悠久的历史和灿烂的文化，其中特点鲜明、丰富多彩的壮族舞蹈便是其宝贵的民族艺术文化之一，是中国舞蹈艺术的重要组成部分。壮族是一个历史悠久的农耕民族，信奉多神。壮族舞蹈即源于对古时狩猎的模仿，又常与巫师敬神祈福活动密切联系。据研究，秦汉时期，壮族先民的音乐舞蹈便出现前所未有的繁荣局面。曾在广西的汉代墓葬中出土铜鼓、铜钟、羊角钮钟、木腔皮鼓、瑟、笛等，由此表明当时壮族先民的音乐舞蹈就十分繁荣。许多壮族舞蹈的动作设计来源于花山壁画，花山壁画是指广西宁明县花山的崖壁画，花山壁画是记录了最早的壮族舞蹈形态，壁画中共同表现形式便是巫术舞蹈，先民用夸张丰富的舞姿造型表达对蛙神的颂歌。所以这些因素都是创作壮族舞蹈作品重要的丰富素材。
[创作手法分析]
一.作品题材
该作品题材形式新颖，编导采用“人景结合”的创作模式，既能表现出壮族女子的美丽与热情，又能展现出壮族的美好山水。编导在创作过程中将演员及当成了“人”又化作了“景”，两个表现形式即相互独立又相互交融。编导利用最简单三角形，表现壮族的“山”。利用队形的交叉变换，并通过演员身上的银饰辉映下，表现出了壮族“水”。演员在演绎壮族女子美丽的同时又能烘托出了山水的画面，两者巧妙的转换形式，才能摆脱单一的表现形式。
我们知道在编创过程中编导想要表现山水题材并不难，难在编导既能让观众一目了然，又能让观众感受到少数民族所具有别样的美，这才是重点所在。所以一部好的少数民族作品，是绝对要植根在本民族特有的文化之上，这才能凸显出民间舞创作的“根”。在当今许多民间舞作品中存在着这种现象，编导想要寻求创新，所以另辟蹊径采用多元或者融合的手段来证明作品的创新价值，但很遗憾的是，作品所呈现出来的效果往往是四不像的尴尬境地。所以《走在山水间》作品的出现，就呈现出了一个很好的例证，广西是一个以壮族为主体的多民族聚居地区。长期以来，壮族人民与苗族、侗族、瑶族等兄弟民族聚居在一起，各民族的文化历史也相互渗透，使得壮族民间舞蹈交叉进了新的民族特色。舞蹈《走在山水间》的编导就很好的利用了新鲜的元素与本民族有机的结合在了一起，在舞蹈的第一段中，就出现了侗族蝉歌的音乐旋律和苗族的舞蹈动律，而编导正是把侗族蝉歌的音乐旋律和壮族舞蹈的动律融合。从手型、舞姿造型以及动律节奏中的处理，给人焕然一新之感。虽然编导在编创过程中赋予出了新的舞蹈元素，但是我们在观看的过程中，并没有感觉到突兀与不协调。因为好的编导在编创过程中无论如何去创新，怎样去变，都离不开本民族的中心思想，那就是民族的文化内涵和民族精神。只要不把民族的“根”抛掉，那创新就是一种延续，一种继承。
二、作品结构
舞蹈作品的结构就代表着编导创作思路的框架。编导创作的思路清晰，自然呈现出来的作品结构也是干净明了的，舞蹈作品《走在山水间》通过分析可以把结构划分为四个段落。第一段主要以动作设计为主，突出环境幽静的同时塑造出壮族女子的拼搏向上的生活态度。在编创作品的时候，作品的第一段是起着至关重要的做用，它不仅代表者作品的主题，更影响着是否能抓住观众的眼睛。所以编导要推陈出新抓住一个亮点，将其扩大化。作品编导将所有的动作都在三角形上完成，通过层次的变化，重复着基本的半蹲造型，手臂与腰部动作较多，利用摊掌、侧腰、抬头加以体态动律的修饰，完成壮族女子的弧线摇摆、手臂交叠、手掌晃动的灵动舞姿，并将其动作发展赋予生命，使人感觉到所有的演员都在壁画中走出。这一段的处理，让观众深深的将壮族女子的妙曼身材和热情的状态刻入脑海。
第二段主要以队形变化为主，突出壮族的山水环境。群舞队形的编排根据人数的多少变化也是无穷，在编排队形的时候，编导不能一昧的追求效果，也要考虑为什么变、怎么变和变的目的，这样出来的队形效果不仅是流畅的也是有意义的。所以我们要抱着“为什么”的角度去欣赏《走在山水间》编导想要表现的队形变换的目的。作品的名字就是走在山水间，所以要把壮族女子身边的山和水“变”出来。作品编导通过原地三角形的设计，代表着壮族威严的“山”。利用卡农的动作编排，代表着壮族流动的“水”。而通过三角形变化出来的两个斜排，代表着中间是“山”两边是“水”的目的。编导独具匠心的设计，给观众的视觉冲击力是很强大的，这和它队形变化有很大的关系。三角形在舞台上呈现出来的效果是一种力量的集中，阵容的龐大，编导以三角形作为支撑让演员“走”出了更多的山和水。所以当我们在设计队形的时候，在一个队形上“玩”到极致，威力发挥到极致。这样才能更观众留下深刻的印象。
第三段是作品的高潮部分，主要突出“大”的状态，做到动作幅度大、情绪气势大、队形变换大，以借助“大”将作品推向高潮。在音乐上编导采用刘三姐的《山歌好比春江水》的音乐，将壮族女子勤劳、善良、热情、开放的一面，以及山歌伴随他们走过山水间这样一种情景展现出来。《山歌好比春江水》是壮族有名的山歌，刘三姐的故事也是壮族人民家喻户晓的，当激昂音乐放出时，情绪也是自认而然的被带出，所以用这首曲子用作高潮部分是非常巧妙的。在音乐的渲染下，编导把动作的幅度更加放大，利用快速的旋转、跳跃、摆手来强化出内心的变化。在队形变化上利用整体快速的流动，这样出来的效果更具有冲击力。通过作品的编导对高潮部分的处理，作品的高潮也是编导想要表现的精髓。而本作品的编导就很成功的将壮族女子热情向上的一面成功的展现了出来。
第四段是作品的回归段落，与第一段相互照应、相互对称。这样更加强化作品的主题，将想要表达中心思想重归与观众视线之内。编导成功运用四个段落，将壮族女子的乐观充满希望的状态和壮族的迷人的山水风景，诠释的即清晰又到位。虽然作品没有情节的贯穿，但依旧给观众留下了美的享受。
启示：《走在上水间》作品的成功不不止是演员好，动作好、结构好、音乐好，而是编导真正的将壮族人民的民族精神和民族特点展示了出来，只有这样的作品才能算作成功的民族民间舞蹈。壮族舞蹈《走在山水间》是一部很成功的作品，编导通过丰富的想象力，将壮族山水情通过肢体艺术展现出来，既表现出了壮族女儿对民族的热爱，又通过作品让更多人感受到了不同的民族文化。我们通过这个作品可以认识到，一个好的编导是有丰富的情感表达和全面的艺术把控能力。不管是音乐、服装、动作、调度等等，都能通过自己得角度呈现出不一样的壮族舞蹈。经典的作品需要全方位的去雕刻每个细节，这样呈现出来的作品才会是经典的。但是“经典“往往是少数的，所有我们要多看、多想、多学，汲取不同编导身上的特点，来学会思考。思考我们如何离经典能更近一步，编创出更加有艺术内容的作品，来服务社会。
左丽梦（1991），女，汉族，河北沧州人，舞蹈硕士，任职于苏州市吴江区工人文化宫教师，研究方向：舞蹈。
作品表演团体是广西艺术学院附属中等艺术学校。曾荣获奖项过第八届“桃李杯”舞蹈比赛编导一等奖、表演二等奖。壮族作为广西最大的少数民族，也是占全国人口最多的少数民族之一，有着悠久的历史和灿烂的文化，其中特点鲜明、丰富多彩的壮族舞蹈便是其宝贵的民族艺术文化之一，是中国舞蹈艺术的重要组成部分。壮族是一个历史悠久的农耕民族，信奉多神。壮族舞蹈即源于对古时狩猎的模仿，又常与巫师敬神祈福活动密切联系。据研究，秦汉时期，壮族先民的音乐舞蹈便出现前所未有的繁荣局面。曾在广西的汉代墓葬中出土铜鼓、铜钟、羊角钮钟、木腔皮鼓、瑟、笛等，由此表明当时壮族先民的音乐舞蹈就十分繁荣。许多壮族舞蹈的动作设计来源于花山壁画，花山壁画是指广西宁明县花山的崖壁画，花山壁画是记录了最早的壮族舞蹈形态，壁画中共同表现形式便是巫术舞蹈，先民用夸张丰富的舞姿造型表达对蛙神的颂歌。所以这些因素都是创作壮族舞蹈作品重要的丰富素材。
[创作手法分析]
一.作品题材
该作品题材形式新颖，编导采用“人景结合”的创作模式，既能表现出壮族女子的美丽与热情，又能展现出壮族的美好山水。编导在创作过程中将演员及当成了“人”又化作了“景”，两个表现形式即相互独立又相互交融。编导利用最简单三角形，表现壮族的“山”。利用队形的交叉变换，并通过演员身上的银饰辉映下，表现出了壮族“水”。演员在演绎壮族女子美丽的同时又能烘托出了山水的画面，两者巧妙的转换形式，才能摆脱单一的表现形式。
我们知道在编创过程中编导想要表现山水题材并不难，难在编导既能让观众一目了然，又能让观众感受到少数民族所具有别样的美，这才是重点所在。所以一部好的少数民族作品，是绝对要植根在本民族特有的文化之上，这才能凸显出民间舞创作的“根”。在当今许多民间舞作品中存在着这种现象，编导想要寻求创新，所以另辟蹊径采用多元或者融合的手段来证明作品的创新价值，但很遗憾的是，作品所呈现出来的效果往往是四不像的尴尬境地。所以《走在山水间》作品的出现，就呈现出了一个很好的例证，广西是一个以壮族为主体的多民族聚居地区。长期以来，壮族人民与苗族、侗族、瑶族等兄弟民族聚居在一起，各民族的文化历史也相互渗透，使得壮族民间舞蹈交叉进了新的民族特色。舞蹈《走在山水间》的编导就很好的利用了新鲜的元素与本民族有机的结合在了一起，在舞蹈的第一段中，就出现了侗族蝉歌的音乐旋律和苗族的舞蹈动律，而编导正是把侗族蝉歌的音乐旋律和壮族舞蹈的动律融合。从手型、舞姿造型以及动律节奏中的处理，给人焕然一新之感。虽然编导在编创过程中赋予出了新的舞蹈元素，但是我们在观看的过程中，并没有感觉到突兀与不协调。因为好的编导在编创过程中无论如何去创新，怎样去变，都离不开本民族的中心思想，那就是民族的文化内涵和民族精神。只要不把民族的“根”抛掉，那创新就是一种延续，一种继承。
二、作品结构
舞蹈作品的结构就代表着编导创作思路的框架。编导创作的思路清晰，自然呈现出来的作品结构也是干净明了的，舞蹈作品《走在山水间》通过分析可以把结构划分为四个段落。第一段主要以动作设计为主，突出环境幽静的同时塑造出壮族女子的拼搏向上的生活态度。在编创作品的时候，作品的第一段是起着至关重要的做用，它不仅代表者作品的主题，更影响着是否能抓住观众的眼睛。所以编导要推陈出新抓住一个亮点，将其扩大化。作品编导将所有的动作都在三角形上完成，通过层次的变化，重复着基本的半蹲造型，手臂与腰部动作较多，利用摊掌、侧腰、抬头加以体态动律的修饰，完成壮族女子的弧线摇摆、手臂交叠、手掌晃动的灵动舞姿，并将其动作发展赋予生命，使人感觉到所有的演员都在壁画中走出。这一段的处理，让观众深深的将壮族女子的妙曼身材和热情的状态刻入脑海。
第二段主要以队形变化为主，突出壮族的山水环境。群舞队形的编排根据人数的多少变化也是无穷，在编排队形的时候，编导不能一昧的追求效果，也要考虑为什么变、怎么变和变的目的，这样出来的队形效果不仅是流畅的也是有意义的。所以我们要抱着“为什么”的角度去欣赏《走在山水间》编导想要表现的队形变换的目的。作品的名字就是走在山水间，所以要把壮族女子身边的山和水“变”出来。作品编导通过原地三角形的设计，代表着壮族威严的“山”。利用卡农的动作编排，代表着壮族流动的“水”。而通过三角形变化出来的两个斜排，代表着中间是“山”两边是“水”的目的。编导独具匠心的设计，给观众的视觉冲击力是很强大的，这和它队形变化有很大的关系。三角形在舞台上呈现出来的效果是一种力量的集中，阵容的龐大，编导以三角形作为支撑让演员“走”出了更多的山和水。所以当我们在设计队形的时候，在一个队形上“玩”到极致，威力发挥到极致。这样才能更观众留下深刻的印象。
第三段是作品的高潮部分，主要突出“大”的状态，做到动作幅度大、情绪气势大、队形变换大，以借助“大”将作品推向高潮。在音乐上编导采用刘三姐的《山歌好比春江水》的音乐，将壮族女子勤劳、善良、热情、开放的一面，以及山歌伴随他们走过山水间这样一种情景展现出来。《山歌好比春江水》是壮族有名的山歌，刘三姐的故事也是壮族人民家喻户晓的，当激昂音乐放出时，情绪也是自认而然的被带出，所以用这首曲子用作高潮部分是非常巧妙的。在音乐的渲染下，编导把动作的幅度更加放大，利用快速的旋转、跳跃、摆手来强化出内心的变化。在队形变化上利用整体快速的流动，这样出来的效果更具有冲击力。通过作品的编导对高潮部分的处理，作品的高潮也是编导想要表现的精髓。而本作品的编导就很成功的将壮族女子热情向上的一面成功的展现了出来。
第四段是作品的回归段落，与第一段相互照应、相互对称。这样更加强化作品的主题，将想要表达中心思想重归与观众视线之内。编导成功运用四个段落，将壮族女子的乐观充满希望的状态和壮族的迷人的山水风景，诠释的即清晰又到位。虽然作品没有情节的贯穿，但依旧给观众留下了美的享受。
启示：《走在上水间》作品的成功不不止是演员好，动作好、结构好、音乐好，而是编导真正的将壮族人民的民族精神和民族特点展示了出来，只有这样的作品才能算作成功的民族民间舞蹈。壮族舞蹈《走在山水间》是一部很成功的作品，编导通过丰富的想象力，将壮族山水情通过肢体艺术展现出来，既表现出了壮族女儿对民族的热爱，又通过作品让更多人感受到了不同的民族文化。我们通过这个作品可以认识到，一个好的编导是有丰富的情感表达和全面的艺术把控能力。不管是音乐、服装、动作、调度等等，都能通过自己得角度呈现出不一样的壮族舞蹈。经典的作品需要全方位的去雕刻每个细节，这样呈现出来的作品才会是经典的。但是“经典“往往是少数的，所有我们要多看、多想、多学，汲取不同编导身上的特点，来学会思考。思考我们如何离经典能更近一步，编创出更加有艺术内容的作品，来服务社会。
左丽梦（1991），女，汉族，河北沧州人，舞蹈硕士，任职于苏州市吴江区工人文化宫教师，研究方向：舞蹈。