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现在的美术高考，水粉静物写生是必考的科目，是考生必须学习掌握的一门课程，对于准备报考美术专业考生来说必须予以重视。下面谈谈我在水粉画教学中的几点体会。
一、绘画工具的使用
1. 水粉颜料。市面上的水粉颜料质量相差很大，种类也很多，有的劣质管装颜料挤颜色时胶水单独流出，袋中的颜料会很快变得干硬如石，还有的会散发有毒的刺鼻的气味，对身体会造成很大的伤害；有的颜料颗粒粗糙，有的颜色画到画面中很快会变灰变暗，所以建议用品牌好的颜色浓郁耐久、纯度高、色质细腻、胶质均匀、保存经久的颜料。
2. 水粉笔。画水粉画不同于水彩画和油画，因为颜色较为稠密，所以笔毛不能太软，也不要太硬，新买来的水粉笔，由于笔毛的头部过方，在运用时画出来的笔触易生硬死板。所以最好在铺大颜色的时候用，慢慢地笔尖被磨成圆弧状，这样的笔就好用多了。铺背景和大色块色调可以买一两把小刷子，现在还流行扇形笔，对塑造物体可以虚化太过明显的笔触块面感，实物体塑造看上去柔和，衔接自然，可以几种笔综合运用，各取优势。
3. 水粉画纸。选择水粉纸可以选厚一点的，纸质较厚、较密，不易吸水、不易变形的纸张才能用作水粉画纸。也有专门画水粉的叫水粉纸，可以几种纸交叉运用，都尝试用，因为各家单考用纸种类不一样。
二、观察与构思
作为一名美术高考生，面对一组摆好的静物，要提高眼睛感觉色彩的能力，必须要进行全面的分析，在画前构思好色调、主体物、从属物、环境、背景、光线等种种构图因素确定下来，根据这些，经过慎密的思考，然后在自己的速写本上用铅笔确定尽可能完整的构图，在心里做个小色稿，发挥自己的想象能力，在心里想象自己画好会是什么样的一幅作品。
有些学生对构思不重视，经常不假思索就动笔画，结果因为构图或色调等问题，而造成很大的麻烦，甚至导致一幅画的失败，形成无可挽回的局面。
三、构图
构图是作画的重要环节，也是决定一幅作品成败的第一步。作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的，好的构图能大大增强作品的感染性。构图就是将一组静物如何合理地安排在画面的空间结构之中。具体来说，根据静物的特点来确定画面为竖幅或横幅，把握静物组合框架是三角形还是其他形状，定出静物在画面的左右位置，然后用线造型，画出静物的大小比例和形体特征，并对形体特征进行恰当的分析，运用对比、韵律、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图。不要对对象生搬硬套，应根据画面的需要有所变动，有所选择，表现出对象的特定气氛。构图的美学原则就是既要有变化与统一，又要有对比与调和，最忌呆板、平均、对称的画面。
1. 横构图与竖构图。横构图与竖构图尤其要根据主体物的形状和体积来定，通常上下长的物体采用竖构图为宜，左右长的物体采用横构图为宜。例如：主体物是一个细高的罐子，用竖构图较恰当，假如是一个平矮的坛子用横构图较合理，横构图给人一种平稳感，竖构图则显得多变，尤其是S形构图，能给人一种动感和动势。
2. 各个物体的组合位置安排。主体物要摆在画面稍靠上方的位置，从而使构图上下均衡。从属物的摆放要有疏密、大小、前后、聚散的关系，要避免颜色、方向、形状的雷同，以俯视构图所呈现的画面饱满充实。
3. 色块在画面中的布局。色彩三要素要深刻体会理解，在一幅画面中，暗色块和亮色块的面积布局要有大小区分。例如：以一块白布和一块紫色布作背景，要注意白色和紫色面积的大小分割不要相等，以免画面呆板，亮暗色块的排布应该错落有致，要注意呼应和联系，也要注意色彩的对比和协调关系。
四、起稿、上色与用水
1. 起稿阶段。起稿一般用群青或熟褐，用与画面色调相对比的颜色可以造成画面色彩的冷暖对比，使其更加活泼。当然，在起稿阶段，就应该分出亮暗深浅关系，现在有一种画法，喜欢在白纸上用土黄做一层底色，大概的快速的刷几笔，达到统一色调的作用。
2. 上色。谈铺色首先要涉及的一个词是“色调”，没有色调，画面就会杂乱无章，有的学生为什么易把一幅画弄成华丽的色斑图，就是因为没有色调观念造成的。在基本色调确定后，使用一定的对比色会使画面的色彩更富于变化，更有生机，但要注意不要破坏画面的基调。即画面色彩既要协调也要对比。
3. 水分的运用。水分的运用是水粉画的重点之一，水粉水粉，水和粉缺一不可，通常用水量能以流畅的用笔为宜，尤其干画法为主的画。如果是以干湿并用法为主的画，要注意远处和暗面多用一些水，不要太厚，亮面可以层次更丰富一些。
五、立体感与空间感的塑造
画水粉画，一定要注意该画亮的部分一定要亮起来，该画暗的部分一定要暗下去。所画形体的暗部，只要暗色用得合理不仅不会弄脏画面，还会使画面更加明亮，颜色更加鲜活。
在教学中有的学生把一远一近的两个橘子画成一样的而形不成空间深度，究其原因就是没能来看远处和近处物体在明度及纯度上的区别所致。
六、笔触的运用
在两三个小时完成一张水粉画，用水粉颜料很难画得又光又细，根据水粉画的特点画得明快、活泼些反而更好。笔触是画者作画过程中情绪的一种自然流露，不必刻意追求，把重点应放在形体塑造上，运笔要根据对象的体面关系。
七、好的水粉静物画的标准
在探求一张好的水粉静物画的标准，大致达到以下要求就可以了。
1. 构图完整；
2. 空间感、立体感的表现充分；
3. 色彩关系准确，色调和谐，塑造充分；
4. 画面效果生动，有丰富鲜明的画面效果。
进步总是从一点一滴做起的，“不积跬步，无以至千里”，在一张画中若不能将几个问题一并解决，我们不妨先抛掉一些问题，多做些有针对性的训练目的和任务，或主要解决“构图问题”，或主要解决色调问题，或主要解决“用水”，或进行“笔触”练习……只要明确自己的学习方向不懈努力，尽管一时还不能画出理想的作品，可是数张画作之后胜利必将属于锲而不舍的学子。
一、绘画工具的使用
1. 水粉颜料。市面上的水粉颜料质量相差很大，种类也很多，有的劣质管装颜料挤颜色时胶水单独流出，袋中的颜料会很快变得干硬如石，还有的会散发有毒的刺鼻的气味，对身体会造成很大的伤害；有的颜料颗粒粗糙，有的颜色画到画面中很快会变灰变暗，所以建议用品牌好的颜色浓郁耐久、纯度高、色质细腻、胶质均匀、保存经久的颜料。
2. 水粉笔。画水粉画不同于水彩画和油画，因为颜色较为稠密，所以笔毛不能太软，也不要太硬，新买来的水粉笔，由于笔毛的头部过方，在运用时画出来的笔触易生硬死板。所以最好在铺大颜色的时候用，慢慢地笔尖被磨成圆弧状，这样的笔就好用多了。铺背景和大色块色调可以买一两把小刷子，现在还流行扇形笔，对塑造物体可以虚化太过明显的笔触块面感，实物体塑造看上去柔和，衔接自然，可以几种笔综合运用，各取优势。
3. 水粉画纸。选择水粉纸可以选厚一点的，纸质较厚、较密，不易吸水、不易变形的纸张才能用作水粉画纸。也有专门画水粉的叫水粉纸，可以几种纸交叉运用，都尝试用，因为各家单考用纸种类不一样。
二、观察与构思
作为一名美术高考生，面对一组摆好的静物，要提高眼睛感觉色彩的能力，必须要进行全面的分析，在画前构思好色调、主体物、从属物、环境、背景、光线等种种构图因素确定下来，根据这些，经过慎密的思考，然后在自己的速写本上用铅笔确定尽可能完整的构图，在心里做个小色稿，发挥自己的想象能力，在心里想象自己画好会是什么样的一幅作品。
有些学生对构思不重视，经常不假思索就动笔画，结果因为构图或色调等问题，而造成很大的麻烦，甚至导致一幅画的失败，形成无可挽回的局面。
三、构图
构图是作画的重要环节，也是决定一幅作品成败的第一步。作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的，好的构图能大大增强作品的感染性。构图就是将一组静物如何合理地安排在画面的空间结构之中。具体来说，根据静物的特点来确定画面为竖幅或横幅，把握静物组合框架是三角形还是其他形状，定出静物在画面的左右位置，然后用线造型，画出静物的大小比例和形体特征，并对形体特征进行恰当的分析，运用对比、韵律、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图。不要对对象生搬硬套，应根据画面的需要有所变动，有所选择，表现出对象的特定气氛。构图的美学原则就是既要有变化与统一，又要有对比与调和，最忌呆板、平均、对称的画面。
1. 横构图与竖构图。横构图与竖构图尤其要根据主体物的形状和体积来定，通常上下长的物体采用竖构图为宜，左右长的物体采用横构图为宜。例如：主体物是一个细高的罐子，用竖构图较恰当，假如是一个平矮的坛子用横构图较合理，横构图给人一种平稳感，竖构图则显得多变，尤其是S形构图，能给人一种动感和动势。
2. 各个物体的组合位置安排。主体物要摆在画面稍靠上方的位置，从而使构图上下均衡。从属物的摆放要有疏密、大小、前后、聚散的关系，要避免颜色、方向、形状的雷同，以俯视构图所呈现的画面饱满充实。
3. 色块在画面中的布局。色彩三要素要深刻体会理解，在一幅画面中，暗色块和亮色块的面积布局要有大小区分。例如：以一块白布和一块紫色布作背景，要注意白色和紫色面积的大小分割不要相等，以免画面呆板，亮暗色块的排布应该错落有致，要注意呼应和联系，也要注意色彩的对比和协调关系。
四、起稿、上色与用水
1. 起稿阶段。起稿一般用群青或熟褐，用与画面色调相对比的颜色可以造成画面色彩的冷暖对比，使其更加活泼。当然，在起稿阶段，就应该分出亮暗深浅关系，现在有一种画法，喜欢在白纸上用土黄做一层底色，大概的快速的刷几笔，达到统一色调的作用。
2. 上色。谈铺色首先要涉及的一个词是“色调”，没有色调，画面就会杂乱无章，有的学生为什么易把一幅画弄成华丽的色斑图，就是因为没有色调观念造成的。在基本色调确定后，使用一定的对比色会使画面的色彩更富于变化，更有生机，但要注意不要破坏画面的基调。即画面色彩既要协调也要对比。
3. 水分的运用。水分的运用是水粉画的重点之一，水粉水粉，水和粉缺一不可，通常用水量能以流畅的用笔为宜，尤其干画法为主的画。如果是以干湿并用法为主的画，要注意远处和暗面多用一些水，不要太厚，亮面可以层次更丰富一些。
五、立体感与空间感的塑造
画水粉画，一定要注意该画亮的部分一定要亮起来，该画暗的部分一定要暗下去。所画形体的暗部，只要暗色用得合理不仅不会弄脏画面，还会使画面更加明亮，颜色更加鲜活。
在教学中有的学生把一远一近的两个橘子画成一样的而形不成空间深度，究其原因就是没能来看远处和近处物体在明度及纯度上的区别所致。
六、笔触的运用
在两三个小时完成一张水粉画，用水粉颜料很难画得又光又细，根据水粉画的特点画得明快、活泼些反而更好。笔触是画者作画过程中情绪的一种自然流露，不必刻意追求，把重点应放在形体塑造上，运笔要根据对象的体面关系。
七、好的水粉静物画的标准
在探求一张好的水粉静物画的标准，大致达到以下要求就可以了。
1. 构图完整；
2. 空间感、立体感的表现充分；
3. 色彩关系准确，色调和谐，塑造充分；
4. 画面效果生动，有丰富鲜明的画面效果。
进步总是从一点一滴做起的，“不积跬步，无以至千里”，在一张画中若不能将几个问题一并解决，我们不妨先抛掉一些问题，多做些有针对性的训练目的和任务，或主要解决“构图问题”，或主要解决色调问题，或主要解决“用水”，或进行“笔触”练习……只要明确自己的学习方向不懈努力，尽管一时还不能画出理想的作品，可是数张画作之后胜利必将属于锲而不舍的学子。