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李景革用淋漓豪放的笔墨，准确的造型，独特的视角，丰富的艺术语言，呼之欲出的传神手法，把骏马百图既描绘的气势磅礴，又表现的婉约动人，把民族昂扬向上的豪迈精神，人性光辉的种种生活情趣表现的淋漓尽致。
“画画，画到最后—定是画的是一个人的人格和品位”，李景革说。李景革说他最欣赏《易经》里的一句话：天行健，君子以自强不息。李景革画马，是以马喻人，以马喻义，他画笔下的马，体现的正是中华民族传承千年的龙马精神，自强不息，代代相传。
他对艺术有着执着的追求，他说：“绘画要经过三个阶段，从无法到有法，再到无法，无法而法乃为至法。”李景革是从东北黑土地上走出来的画家。他自幼随父学画，经过30余年的勤学苦练，才走上了成熟。经过不懈的努力，李景革的绘画不断进步并逐渐形成了自己的艺术风格。他的艺术道路也不断拓宽，画作被越来越多的人喜爱，甚至被美国、新加坡、法国、韩国、日本、意大利等国家和地区的人士收藏。
画马画神
李景革以画马为主，也画人物、山水。多年来，李景革实践着“行万里路读万卷书”的古训，足迹遍布祖国的名山大川。为了画马，他对锡林格勒地区的蒙古马、呼伦贝尔的三河马、新疆伊犁的汗血马，祁连山下的山丹马，都做了深入细致的观察与研究，了解了各种马的习性、性情上的差异，情感上的变化及万千形态姿势等。
对马的历史，他也做了大量的研究——那马踏飞燕的神采飞扬，那敦煌壁画中天马行空追风揽月的雄姿，那秦始皇兵马俑的整齐威武，那汉代石刻雕像中马的丰富表现，那霍去病墓前石马的浑朴与亲切，都给他以很大的启迪和诸多的灵感。
对前人画马的技法，如晋代顾恺之，唐代曹霸，宋代李公麟，元代赵子昂、任仁发，清代郎世宁当代徐悲鸿等人的“游丝描”，“线描法”，“线描勾勒技法”，“勾勒渲染法”，“渲染法”，“大写意大落墨的勾勒技法”等，他都潜心地研习过，并在揣摩前人画马真谛的基础上，创新出有自己技法特点的写意画。
尽管像郎世宁、徐悲鸿这样的大师画马已画到高山仰止的境界，后人很难超越。但李景革还是鼓起勇气长期坚持画马，他坚信艺无止境，正如真理没有穷尽，在潜心领会前辈绘画精髓的基础上，不断地探索自己的绘画之路。功夫不负有心人，李景革画马已画到炉火纯青的地步画出了“柳暗花明又一村”的新境界。
在他的画笔下，活灵活现地展现出千姿百态，形神各异的马——或万马奔腾，惊天动地而来，或白雪卷晴空，黑云炸惊雷；或嘶鸣于长风，奔驰过草原；或奋蹄狂奔，绝尘跃山涧；或情窦初开，雌雄依恋于春暖花开之中，或母子情深，舐犊跪乳于山野；或饮水小河边，神目飞动醉落一片晚霞：或悠闲于毡房边，踩碎一轮弯月于水草间；或撒欢尥蹶，情趣盎然；或老骥伏枥，志在千里；或天马行空，独往独来；或昂首长嘶于黎明，惊起飞鸟驮红日。
总之，他用淋漓豪放的笔墨，准确的造型，独特的视角，丰富的艺术语言，呼之欲出的传神手法，把骏马百图既描绘的气势磅礴，又表现的婉约动人，把民族昂扬向上的豪迈精神，人性光辉的种种生活情趣表现的淋漓尽致。
兼纳百家
李景革也擅长画人物，作品多是古代人物题材，用意笔线条勾勒，抒写的是对客观物象的强烈感受，从而刻画出不同人物的神情体态，恰到好处地表现出文人雅士的风采和劳动人民勤劳纯朴的品格。他画出的济公、渔翁和儿童等，都给人一种亲切，风趣、无忧无虑、美好、可爱的感觉——这正是画家热爱生活，追求真、善、美的思想体现和内心世界的独白。
山水、花鸟也是他在创作中略有涉猎的题材。从中也可以看出他对大自然丰富物象的感悟。这类题材的作品，同样是古朴典雅的风格，同样是将人生体验，思想理念和民族文化、学识，修养，都浑融一体后的集中表现，同样给人以赏心悦目的美感。李景革感悟到了博大精深的传统文化和源远流长的民族精神，这些作品都是画家激情涌动下的产物，有着永恒的笔墨魅力。
李景革说：“马是很有寓意的动物，中国成语里就有‘龙马精神’、‘马到成功’，马是天行健、君子自强不息的象征。”他说，“我临摹了许多画马大师的作品。我觉得应师法前人，师法造化，以大自然为老师，深入生活，让自己的艺术源于生活，又高于生活。艺术是无止境的，如果只是为了名利，那是成不了一个真正的艺术家的。只有画出自我内心的画才不会流于商品味。商品味太浓的画让人看了不舒服，对一个艺术家未来的发展是不利的。当然，艺术家也需要经济的扶持，要以画养画，那就要考虑你的艺术该怎么办?搞艺术不容易，坎坷、艰辛，吃不上饭的也有，有不少艺术家一生都默默无闻。但我坚定一个理念，大浪淘沙，好的艺术终究是会得到人们的认可和欣赏，不好的终会被淘汰!”
李景革曾到欧洲几个国家进行访问交流，他的国画作品受到世界同行们的喜爱。李景革借此机会向人们介绍中国画的特点和理念，比如，中国画的特点是注重表现内在的灵感、神气和意境，讲究气韵生动，畅神达意；而东西方艺术虽属不同体系，在表现手法上有所不同，但其目的都是在表达理念，所以，殊途同归，艺术是相通的。
与外界的接触，拓宽了李景革的眼界和思维。李景革说，这次出访，感触最深的一方面就是世界对中国的认知度在提高，中国的艺术得到世界各国人民的喜爱：而与此同时也感觉到世界对中国艺术的了解远远不够。而这也激发了李景革一个新的想法。他说：“这些年中国经济蓬勃发展，世界对中国艺术也是刮目相看，想进一步了解中国。中国有五千年的灿烂文明，外国应该对中国的艺术有更多的了解。所以我对他们说，中国还有很多比我更优秀的画家，你们应该注意到他们的作品。我觉得，应该让更多画家的作品有走出去的机遇，让更多的人了解中国风格的绘画艺术。我一个人的能量可能是有限的，但我希望做一些自己该做的事情，我会尽自己的努力”。
回国后，李景革就马不停蹄地成立了一个文化艺术发展公司，以期让更多的中国画走向世界。
当记者与李景革谈到他对自己的画作取得成功的看法时，李景革的平静和坦然多于兴奋和激动，他说，一个人得到什么或失去什么都应有一个平和的心态，所谓虚怀若谷，荣辱不惊，重要的是路还很长。艺术家尤其要有这样的心态，今后才能更好地向前发展。
李景革把中国传统文化的精华全部浓缩在了他笔下奔腾的骏马之中。他说：“我将全部的生命都倾注于我所热爱的绘画艺术上，我相信中国水墨画的精髓，中国传统绘画艺术也必将被发扬光大，享誉世界。”
“画画，画到最后—定是画的是一个人的人格和品位”，李景革说。李景革说他最欣赏《易经》里的一句话：天行健，君子以自强不息。李景革画马，是以马喻人，以马喻义，他画笔下的马，体现的正是中华民族传承千年的龙马精神，自强不息，代代相传。
他对艺术有着执着的追求，他说：“绘画要经过三个阶段，从无法到有法，再到无法，无法而法乃为至法。”李景革是从东北黑土地上走出来的画家。他自幼随父学画，经过30余年的勤学苦练，才走上了成熟。经过不懈的努力，李景革的绘画不断进步并逐渐形成了自己的艺术风格。他的艺术道路也不断拓宽，画作被越来越多的人喜爱，甚至被美国、新加坡、法国、韩国、日本、意大利等国家和地区的人士收藏。
画马画神
李景革以画马为主，也画人物、山水。多年来，李景革实践着“行万里路读万卷书”的古训，足迹遍布祖国的名山大川。为了画马，他对锡林格勒地区的蒙古马、呼伦贝尔的三河马、新疆伊犁的汗血马，祁连山下的山丹马，都做了深入细致的观察与研究，了解了各种马的习性、性情上的差异，情感上的变化及万千形态姿势等。
对马的历史，他也做了大量的研究——那马踏飞燕的神采飞扬，那敦煌壁画中天马行空追风揽月的雄姿，那秦始皇兵马俑的整齐威武，那汉代石刻雕像中马的丰富表现，那霍去病墓前石马的浑朴与亲切，都给他以很大的启迪和诸多的灵感。
对前人画马的技法，如晋代顾恺之，唐代曹霸，宋代李公麟，元代赵子昂、任仁发，清代郎世宁当代徐悲鸿等人的“游丝描”，“线描法”，“线描勾勒技法”，“勾勒渲染法”，“渲染法”，“大写意大落墨的勾勒技法”等，他都潜心地研习过，并在揣摩前人画马真谛的基础上，创新出有自己技法特点的写意画。
尽管像郎世宁、徐悲鸿这样的大师画马已画到高山仰止的境界，后人很难超越。但李景革还是鼓起勇气长期坚持画马，他坚信艺无止境，正如真理没有穷尽，在潜心领会前辈绘画精髓的基础上，不断地探索自己的绘画之路。功夫不负有心人，李景革画马已画到炉火纯青的地步画出了“柳暗花明又一村”的新境界。
在他的画笔下，活灵活现地展现出千姿百态，形神各异的马——或万马奔腾，惊天动地而来，或白雪卷晴空，黑云炸惊雷；或嘶鸣于长风，奔驰过草原；或奋蹄狂奔，绝尘跃山涧；或情窦初开，雌雄依恋于春暖花开之中，或母子情深，舐犊跪乳于山野；或饮水小河边，神目飞动醉落一片晚霞：或悠闲于毡房边，踩碎一轮弯月于水草间；或撒欢尥蹶，情趣盎然；或老骥伏枥，志在千里；或天马行空，独往独来；或昂首长嘶于黎明，惊起飞鸟驮红日。
总之，他用淋漓豪放的笔墨，准确的造型，独特的视角，丰富的艺术语言，呼之欲出的传神手法，把骏马百图既描绘的气势磅礴，又表现的婉约动人，把民族昂扬向上的豪迈精神，人性光辉的种种生活情趣表现的淋漓尽致。
兼纳百家
李景革也擅长画人物，作品多是古代人物题材，用意笔线条勾勒，抒写的是对客观物象的强烈感受，从而刻画出不同人物的神情体态，恰到好处地表现出文人雅士的风采和劳动人民勤劳纯朴的品格。他画出的济公、渔翁和儿童等，都给人一种亲切，风趣、无忧无虑、美好、可爱的感觉——这正是画家热爱生活，追求真、善、美的思想体现和内心世界的独白。
山水、花鸟也是他在创作中略有涉猎的题材。从中也可以看出他对大自然丰富物象的感悟。这类题材的作品，同样是古朴典雅的风格，同样是将人生体验，思想理念和民族文化、学识，修养，都浑融一体后的集中表现，同样给人以赏心悦目的美感。李景革感悟到了博大精深的传统文化和源远流长的民族精神，这些作品都是画家激情涌动下的产物，有着永恒的笔墨魅力。
李景革说：“马是很有寓意的动物，中国成语里就有‘龙马精神’、‘马到成功’，马是天行健、君子自强不息的象征。”他说，“我临摹了许多画马大师的作品。我觉得应师法前人，师法造化，以大自然为老师，深入生活，让自己的艺术源于生活，又高于生活。艺术是无止境的，如果只是为了名利，那是成不了一个真正的艺术家的。只有画出自我内心的画才不会流于商品味。商品味太浓的画让人看了不舒服，对一个艺术家未来的发展是不利的。当然，艺术家也需要经济的扶持，要以画养画，那就要考虑你的艺术该怎么办?搞艺术不容易，坎坷、艰辛，吃不上饭的也有，有不少艺术家一生都默默无闻。但我坚定一个理念，大浪淘沙，好的艺术终究是会得到人们的认可和欣赏，不好的终会被淘汰!”
李景革曾到欧洲几个国家进行访问交流，他的国画作品受到世界同行们的喜爱。李景革借此机会向人们介绍中国画的特点和理念，比如，中国画的特点是注重表现内在的灵感、神气和意境，讲究气韵生动，畅神达意；而东西方艺术虽属不同体系，在表现手法上有所不同，但其目的都是在表达理念，所以，殊途同归，艺术是相通的。
与外界的接触，拓宽了李景革的眼界和思维。李景革说，这次出访，感触最深的一方面就是世界对中国的认知度在提高，中国的艺术得到世界各国人民的喜爱：而与此同时也感觉到世界对中国艺术的了解远远不够。而这也激发了李景革一个新的想法。他说：“这些年中国经济蓬勃发展，世界对中国艺术也是刮目相看，想进一步了解中国。中国有五千年的灿烂文明，外国应该对中国的艺术有更多的了解。所以我对他们说，中国还有很多比我更优秀的画家，你们应该注意到他们的作品。我觉得，应该让更多画家的作品有走出去的机遇，让更多的人了解中国风格的绘画艺术。我一个人的能量可能是有限的，但我希望做一些自己该做的事情，我会尽自己的努力”。
回国后，李景革就马不停蹄地成立了一个文化艺术发展公司，以期让更多的中国画走向世界。
当记者与李景革谈到他对自己的画作取得成功的看法时，李景革的平静和坦然多于兴奋和激动，他说，一个人得到什么或失去什么都应有一个平和的心态，所谓虚怀若谷，荣辱不惊，重要的是路还很长。艺术家尤其要有这样的心态，今后才能更好地向前发展。
李景革把中国传统文化的精华全部浓缩在了他笔下奔腾的骏马之中。他说：“我将全部的生命都倾注于我所热爱的绘画艺术上，我相信中国水墨画的精髓，中国传统绘画艺术也必将被发扬光大，享誉世界。”