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摘 要：本文首先分析了相关概念内涵，阐述了当代艺术融入中学美术教育的价值所在，围绕教学程序、理论依据、实际运作，归纳了当代艺术融入中学美术教育的三种教学模式。
关键词：当代艺术；价值；中学美术教育
将当代艺术融入中学美术教育，既是艺术本身拓展发展的客观要求，也是促使中学生更全面的审视分析艺术世界，更进一步的理解思想文化及生活多样性的需要。
1当代艺术、中学美术教育及教学模式的内涵
当代艺术，指艺术家基于今天社會生活的感受而创作的，具有现代精神、具备现代语言的艺术。其特征是概念内涵的不确定性，艺术语言上的原创性、超越性和发展性，审美范畴上的非传统性，创作上的轻技巧性。
中学美术教育，是以学校为园地，中学生为受教育者，以美术手段为主要教育形式，以受教育者形成对美术的整体性认识与创造能力为教育目的的社会化行为。
教学模式，按照《教育大辞典》的定义，“教学模式是反映特定教学理论逻辑轮廓，为实现某种教学任务的相对稳定而具体的教学活动结构”。
2当代艺术融入中学美术教育的价值
2.1有助于学生学习兴趣的激发
人对某个事物或某种活动产生兴趣，是源于一种功利性的或非功利性的、物质的或非物质的需求，这种需求表现在学习上，就是一种非功利性的、非物质的求知欲，一种好奇心。学习内容的新鲜感、陌生感越强，这种求知欲、好奇心就越强。当代艺术的所有特征，与传统美术相比，都具有新异性，学生由此产生强烈的探究意识、求知冲动，教师加以引导，便可转化为持久的学习主动性和自觉性，不断深化对当代艺术的感知与认知。
2.2有助于学生现代文化心态的培养
历经历史沉淀与积累的经典作品，能够给与学生崇高的审美体验。但仅仅这些，还不足以使学生培养完整的现代文化心态。当代艺术可以以其艺术家本人信息的公众知晓率、作品对当代生活近距离反映，帮助学生们更好的了解作品所赖于产生的时代经验以及艺术家个人真切的情感体验，更直接的认识现代文化的整体风貌。“在文化情境中认识美术”，这一美术课程改革所倡导的重要理念得以落实。
2.3有助于学生批判性思维的确立
随着科技的不断发展，信息网络得到广泛应用，各种可视化影像媒体纷至沓来，在给人们带来快捷、方便、高效的同时，一些像“图像恶搞”这样的与当代艺术背道而驰的恶劣行径，也开始在网上弥漫。这就要求我们的学生面对外界的信息，要进行批判性思考、批判的吸收。批判能力的形成与提高，需要教师多提思考问题，少做定性回答。当代艺术以其不确定性、发展性，成为教师培养学生批判性思维的最佳载体。学生们可以籍此放飞思维，自主学习，对相关课题进行个性化、多角度诠释，逐渐形成批判性思维。
3当代艺术融入中学美术教育教学模式
3.1在欣赏中获得认知，提高对基础美学知识的应用学习能力
这一模式的基本程序是作品欣赏——提出问题——讨论探究一总结反思。该模式的提出，基于国外建构主义教学理论影响下的“基于问题的学习”的教学改革思路，该思路是引导学生在复杂、实际的问题情境中，通过小组合作讨论的形式，解决复杂、实际的问题，从中学习隐含于问题背后的知识，掌握解决实际问题的本领，提高自主学习和终身学习的能力。
当代艺术本身所特有的不确定性、新异性，形成了学生们赖于学习探究的问题情境；通过对当代艺术作品的多角度欣赏，结合对创作者创作环境、创作过程的了解，达到学生对创作者艺术思维的破解，进而实现同步、甚至超越，从而深刻体会创作者是如何通过艺术的手段来传达其情绪、思想或者观念的，这是中学美术教学的核心内容和基础所在。
3.2由评述发展到判断，形成对艺术品的独特评判标准
这一模式的基本程序是发现思考——自我认识——辫论展示——判断达成，其理论基础是批判性思维，是基于问题解决的一种选择性、反思性思维，一种探究过程，旨在提高学生的创造精神和实践能力。
不确定的、发展性的当代艺术，有助于学生打破传统经典艺术造成的思维上的束缚，激发自己多角度思考、评价当代艺术，敢于发表自己的独特见解，并在与其他学生的思维碰撞中，批判性的吸收，形成自己对艺术的独特认识、特有的评判标准。
3.3从创作上升到表达，深化艺术认知，收获成功的快乐
这一模式的基本程序是创作主题确立——造型语言寻找——综合创作展示——思想观念呈现。该模式的构建，源于对“艺术创作”的深刻认识与全方位解读。艺术创作应该有知识技能、过程方法与思想观念的表达呈现三个层次，而中国传统美术教育历来重视或止于第一个层次，讲究熟能生巧，疏于情感、理念的表达，创作过程与创作目的脱节，变成了枯燥的重复练习，作品千篇一律，培养出的多是工匠，难见大师。
当代艺术的创作轻技巧性，重视选择与作品相适应的展览环境，赋予作品自身的独特情感体验，正确传达自己的创作意图，并取得观众的共鸣。教师可以提出创作主题，引导学生围绕主题进行创意，搜寻合适的造型语言，采用当代艺术创作所特有的挪用、重复、扩大、意义转换等形式构成方式，提供或创造作品所需的展览环境，帮助学生实现由一般美术作品创作到自身情感、理念表达的飞跃，在创意的无限迸发、各种造型语言的有机整合、观众的情感共鸣中，收获成功的快乐，萌发新的创作动机、永久的学习动力。
4结束语
当代艺术融入中学美术教育意义重大，必须在把握相关把内容内涵的基础上，深刻认识当代艺术融入中学美术教育的重要价值，结合当代艺术与中学美术教育的内在联系，构建适合自己的教学模式，实现当代艺术与中学美术教育的有机融合。
参考文献
[1]李克勤.浅谈当代艺术融入中学美术教育[J].美术教育研究，2012，（14）.
[2]范小琪.当代艺术融入中学美术教育的价值[J].课程教育研究，2014，（28）.
[3]王瀚婧.中学美术教学中当代艺术的价值和选用研究[J].文艺生活·文艺理论，2013，（12）.
关键词：当代艺术；价值；中学美术教育
将当代艺术融入中学美术教育，既是艺术本身拓展发展的客观要求，也是促使中学生更全面的审视分析艺术世界，更进一步的理解思想文化及生活多样性的需要。
1当代艺术、中学美术教育及教学模式的内涵
当代艺术，指艺术家基于今天社會生活的感受而创作的，具有现代精神、具备现代语言的艺术。其特征是概念内涵的不确定性，艺术语言上的原创性、超越性和发展性，审美范畴上的非传统性，创作上的轻技巧性。
中学美术教育，是以学校为园地，中学生为受教育者，以美术手段为主要教育形式，以受教育者形成对美术的整体性认识与创造能力为教育目的的社会化行为。
教学模式，按照《教育大辞典》的定义，“教学模式是反映特定教学理论逻辑轮廓，为实现某种教学任务的相对稳定而具体的教学活动结构”。
2当代艺术融入中学美术教育的价值
2.1有助于学生学习兴趣的激发
人对某个事物或某种活动产生兴趣，是源于一种功利性的或非功利性的、物质的或非物质的需求，这种需求表现在学习上，就是一种非功利性的、非物质的求知欲，一种好奇心。学习内容的新鲜感、陌生感越强，这种求知欲、好奇心就越强。当代艺术的所有特征，与传统美术相比，都具有新异性，学生由此产生强烈的探究意识、求知冲动，教师加以引导，便可转化为持久的学习主动性和自觉性，不断深化对当代艺术的感知与认知。
2.2有助于学生现代文化心态的培养
历经历史沉淀与积累的经典作品，能够给与学生崇高的审美体验。但仅仅这些，还不足以使学生培养完整的现代文化心态。当代艺术可以以其艺术家本人信息的公众知晓率、作品对当代生活近距离反映，帮助学生们更好的了解作品所赖于产生的时代经验以及艺术家个人真切的情感体验，更直接的认识现代文化的整体风貌。“在文化情境中认识美术”，这一美术课程改革所倡导的重要理念得以落实。
2.3有助于学生批判性思维的确立
随着科技的不断发展，信息网络得到广泛应用，各种可视化影像媒体纷至沓来，在给人们带来快捷、方便、高效的同时，一些像“图像恶搞”这样的与当代艺术背道而驰的恶劣行径，也开始在网上弥漫。这就要求我们的学生面对外界的信息，要进行批判性思考、批判的吸收。批判能力的形成与提高，需要教师多提思考问题，少做定性回答。当代艺术以其不确定性、发展性，成为教师培养学生批判性思维的最佳载体。学生们可以籍此放飞思维，自主学习，对相关课题进行个性化、多角度诠释，逐渐形成批判性思维。
3当代艺术融入中学美术教育教学模式
3.1在欣赏中获得认知，提高对基础美学知识的应用学习能力
这一模式的基本程序是作品欣赏——提出问题——讨论探究一总结反思。该模式的提出，基于国外建构主义教学理论影响下的“基于问题的学习”的教学改革思路，该思路是引导学生在复杂、实际的问题情境中，通过小组合作讨论的形式，解决复杂、实际的问题，从中学习隐含于问题背后的知识，掌握解决实际问题的本领，提高自主学习和终身学习的能力。
当代艺术本身所特有的不确定性、新异性，形成了学生们赖于学习探究的问题情境；通过对当代艺术作品的多角度欣赏，结合对创作者创作环境、创作过程的了解，达到学生对创作者艺术思维的破解，进而实现同步、甚至超越，从而深刻体会创作者是如何通过艺术的手段来传达其情绪、思想或者观念的，这是中学美术教学的核心内容和基础所在。
3.2由评述发展到判断，形成对艺术品的独特评判标准
这一模式的基本程序是发现思考——自我认识——辫论展示——判断达成，其理论基础是批判性思维，是基于问题解决的一种选择性、反思性思维，一种探究过程，旨在提高学生的创造精神和实践能力。
不确定的、发展性的当代艺术，有助于学生打破传统经典艺术造成的思维上的束缚，激发自己多角度思考、评价当代艺术，敢于发表自己的独特见解，并在与其他学生的思维碰撞中，批判性的吸收，形成自己对艺术的独特认识、特有的评判标准。
3.3从创作上升到表达，深化艺术认知，收获成功的快乐
这一模式的基本程序是创作主题确立——造型语言寻找——综合创作展示——思想观念呈现。该模式的构建，源于对“艺术创作”的深刻认识与全方位解读。艺术创作应该有知识技能、过程方法与思想观念的表达呈现三个层次，而中国传统美术教育历来重视或止于第一个层次，讲究熟能生巧，疏于情感、理念的表达，创作过程与创作目的脱节，变成了枯燥的重复练习，作品千篇一律，培养出的多是工匠，难见大师。
当代艺术的创作轻技巧性，重视选择与作品相适应的展览环境，赋予作品自身的独特情感体验，正确传达自己的创作意图，并取得观众的共鸣。教师可以提出创作主题，引导学生围绕主题进行创意，搜寻合适的造型语言，采用当代艺术创作所特有的挪用、重复、扩大、意义转换等形式构成方式，提供或创造作品所需的展览环境，帮助学生实现由一般美术作品创作到自身情感、理念表达的飞跃，在创意的无限迸发、各种造型语言的有机整合、观众的情感共鸣中，收获成功的快乐，萌发新的创作动机、永久的学习动力。
4结束语
当代艺术融入中学美术教育意义重大，必须在把握相关把内容内涵的基础上，深刻认识当代艺术融入中学美术教育的重要价值，结合当代艺术与中学美术教育的内在联系，构建适合自己的教学模式，实现当代艺术与中学美术教育的有机融合。
参考文献
[1]李克勤.浅谈当代艺术融入中学美术教育[J].美术教育研究，2012，（14）.
[2]范小琪.当代艺术融入中学美术教育的价值[J].课程教育研究，2014，（28）.
[3]王瀚婧.中学美术教学中当代艺术的价值和选用研究[J].文艺生活·文艺理论，2013，（12）.