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摘要：在技法技能类型课中,掌握学情尤为重要,有经验的教师对学生学习这门课的过程中遇到的哪些问题了如指掌,因而有充分的预见性,能对症下药,事先给预恰当的引导,化难为易。作为教师要用较多的时间和精力,攻破这些难关,从而使学生的实际水平与教材相适应。
关键词：美术 教学 环节
美术通常指绘画、雕塑等造型艺术和工艺美术。它是现实生活在人们头脑中审美反映的产物;这种反映,既要凭借对人的生理机能的训练所形成的技术、技巧、同时还要依靠作者的思想感情和各方面的修养。美术教育的最终目的,是培养全面发展有创造能力和实践精神的人才。
为提高美术课的教学效果,必须重视对教学诸环节的研究,必须重视对教学诸环节的研究。在教学实践中要紧扣教材、联系学生实际,是教学具有真实感和感召力。总结多年实际课堂经验,在课堂教学中,要在以下各个环节中进行研究与探讨。
一、进行教材分析
当前使用的美术教材,具有针对性、实践性、具体性、和直观性,内容丰富多彩,范画和技术步骤,过程图片生动有趣基本上能符合学生特点,富有较强的灵活性,化难为易,有复杂到简练。但是,现今的美术教材也存在一些缺陷:如属于学生临摹的作品篇幅较多,而创作写生作业,课外写生练习作业较少,影响学生开阔视野:文字的介绍叙述较少,给学生的直观文字理论依据少;却教材和大部分学生的实际水平存在一定的差距,让学生望而生畏。这就要求教师对教材敢于大胆的取舍和创新,把教材中的临摹和写生练习有机地穿插结合;并从基本技法技能上加以准确、生动、形象的阐述;另外一点尤为重要,那就是教师要多给学生创造施展才艺、开拓眼界、陶冶素质的机会和环境,如逢年过节举办画展、书画竞赛;有规模地组织各类课外美术兴趣小组活动;开展各类板报、墙报的展评活动——这些活动,不仅能吸引广大师生的关注,提高学生的美术兴趣,还能丰富教学内容,促进学生智力的发展,激发学生的创造精神和实践能力,从而促进和提高课堂教学效果。
二、调查了解学情
首先要了解并掌握学生的知识基础,学习兴趣,态度及学习方法,包括他们习惯的作画方法:同时也要了解他们的思想状况、个性等特点。只有尽可能的多了解学生的基础上,才能准确地确定本节课的重点和难点,做到有的放矢,不应盲目地依据教案死板硬套;教师在传授知识时应有明确的目的性和针对性;同一个概念对不同层次的学生的理解有完全不同的反应,或深或浅、或易或难,在课堂上就可以得到明确的反馈。在了解学生对所讲授课题的认识水平的基础上,可以根据不同情况从不同角度进行启发、诱导和讲解;从而使学生对于课本的概念得到比较透彻的理解。在技法技能类型课中,掌握学情尤为重要,有经验的教师对学生学习这门课的过程中遇到的哪些问题了如指掌,因而有充分的预见性,能对症下药,事先给预恰当的引导,化难为易。作为教师要用较多的时间和精力,攻破这些难关,从而使学生的实际水平与教材相适应。
三、做到认真备课
美术课教学,同其他学科相比教,有以下特点:1、形象的直观性,作画要有对象:人物、风景、动物、静物等;演示要有实物、模型、范画等教具,及电视、录像、幻灯、投影等;参观、赏析、表演、展示、示范都要形象与直观。2、视觉形象的审美性。美术史研究美创造美的,不美就失去了灵魂。法国美学家莱辛讲:美就是古代艺术家的法律。无论是绘画、工艺、雕塑和建筑,艺术家必须用美的法则创造出美的形象,表达美的思想情感。美术教学中,物象的选择,表现的内容的形式和方法,以及范画、教具、赏析的作品和教师的与其谈话举止等,多应该是美的。3、表现形式的方法、技巧性。绘画、雕塑、工艺等美术作品要通过绘画、雕塑和制作等技巧手段,才能完成,美术中,教师要学生掌握的具体情况,运用造型的规律、方法、技能。4、艺术的创造性。美术本身就是具有艺术的创造,美术教学在开发智力、培养创造能力等方面,具有突出的特点。因此,备好一堂美术课,不仅要认真钻研本学科的教学大纲,吃透教材内容,还应具备其它相关学科的知识内容,这就要求教师必须做大量的充分的准备工作,这是上好一堂美术课的前提保障。
四、遵循教学原则
上美术课一定要遵循以下这四项基本原则;1、审美性原则。以审美为前提,这是美术教学最重要的原则,亦是灵魂,体现了艺术来源于生活而高于生活这条根本规律。2、以技法为主线。美术课堂教学由始至终首要贯彻的是绘画的技能、技法,只有以技法为主线,才能有效地提高美术学科的课堂教学效果。3、以兴趣为原则。美术课的类型要求新颖而富于变化,课堂讲求丰富、活泼、生动、风趣、幽默的气氛中掌握技能,所以教师要善于激发学生的兴趣,以兴趣为为关键渗透知识技能。4、以创造为灵魂原则。从创造性原则出发,注重学生创造精神和实践能力的培养,可以把没事教学提高到一个更高的水平。
五、指导学生作业
学生在教师的指导下,将知识运用于实际,加以巩固形成技法、技能,恰当的作业是学生实践这一过程的主要活动。所以,美术作业的布置,除了课堂的临摹作业之外,应当指导学生进行写生与创作练习, 才能使学生的创造思维和精神得以体现和施展发挥。另外,美术作业的批改要细致,不能趋于简单化,每一次作业都要由文字评语,重视肯定学生得以点一滴的进步,适当时用红笔加以修正,并加评语进行指导,不能得过且过,放任自流。
六、组织课外活动
课堂美术教学形式是学校对学生实施美育的主要阵地,但是,积极开展各类美术活动,抓好第二课堂美术兴趣小组的辅导,对学校实施美育工作起到促进作用并具有重要的意义。在课余课外时间,教师通过组织各种形式的美术活动:如逢年过节组织书画比赛,美术作品、小制作展览、板报墙报、竞赛;各种类型的美术兴趣小组等,使学生加入到第二课堂学习的活动中来,这对深化素质教育步伐有着不可估量的作用。
七、创新考核方法
考试或考查是检查学生学习和教师教学效果的一种重要方法。美术学科的考查方法只要有理论部分的口试和笔试,技能技法部分的命题画两大类型。以往采用较多的是单元记分期末综合平均的办法,但本人经过几年的教学实践发现,,让学生根据所学技法自由创作的考评的办法较为理想。一来学生兴趣高昂,二来作品质量高,考评的效果显著,并且体现了学生独力创作的创新精神和实践能力,使所学知识得以综合运用,达到了预期的效果。
关键词：美术 教学 环节
美术通常指绘画、雕塑等造型艺术和工艺美术。它是现实生活在人们头脑中审美反映的产物;这种反映,既要凭借对人的生理机能的训练所形成的技术、技巧、同时还要依靠作者的思想感情和各方面的修养。美术教育的最终目的,是培养全面发展有创造能力和实践精神的人才。
为提高美术课的教学效果,必须重视对教学诸环节的研究,必须重视对教学诸环节的研究。在教学实践中要紧扣教材、联系学生实际,是教学具有真实感和感召力。总结多年实际课堂经验,在课堂教学中,要在以下各个环节中进行研究与探讨。
一、进行教材分析
当前使用的美术教材,具有针对性、实践性、具体性、和直观性,内容丰富多彩,范画和技术步骤,过程图片生动有趣基本上能符合学生特点,富有较强的灵活性,化难为易,有复杂到简练。但是,现今的美术教材也存在一些缺陷:如属于学生临摹的作品篇幅较多,而创作写生作业,课外写生练习作业较少,影响学生开阔视野:文字的介绍叙述较少,给学生的直观文字理论依据少;却教材和大部分学生的实际水平存在一定的差距,让学生望而生畏。这就要求教师对教材敢于大胆的取舍和创新,把教材中的临摹和写生练习有机地穿插结合;并从基本技法技能上加以准确、生动、形象的阐述;另外一点尤为重要,那就是教师要多给学生创造施展才艺、开拓眼界、陶冶素质的机会和环境,如逢年过节举办画展、书画竞赛;有规模地组织各类课外美术兴趣小组活动;开展各类板报、墙报的展评活动——这些活动,不仅能吸引广大师生的关注,提高学生的美术兴趣,还能丰富教学内容,促进学生智力的发展,激发学生的创造精神和实践能力,从而促进和提高课堂教学效果。
二、调查了解学情
首先要了解并掌握学生的知识基础,学习兴趣,态度及学习方法,包括他们习惯的作画方法:同时也要了解他们的思想状况、个性等特点。只有尽可能的多了解学生的基础上,才能准确地确定本节课的重点和难点,做到有的放矢,不应盲目地依据教案死板硬套;教师在传授知识时应有明确的目的性和针对性;同一个概念对不同层次的学生的理解有完全不同的反应,或深或浅、或易或难,在课堂上就可以得到明确的反馈。在了解学生对所讲授课题的认识水平的基础上,可以根据不同情况从不同角度进行启发、诱导和讲解;从而使学生对于课本的概念得到比较透彻的理解。在技法技能类型课中,掌握学情尤为重要,有经验的教师对学生学习这门课的过程中遇到的哪些问题了如指掌,因而有充分的预见性,能对症下药,事先给预恰当的引导,化难为易。作为教师要用较多的时间和精力,攻破这些难关,从而使学生的实际水平与教材相适应。
三、做到认真备课
美术课教学,同其他学科相比教,有以下特点:1、形象的直观性,作画要有对象:人物、风景、动物、静物等;演示要有实物、模型、范画等教具,及电视、录像、幻灯、投影等;参观、赏析、表演、展示、示范都要形象与直观。2、视觉形象的审美性。美术史研究美创造美的,不美就失去了灵魂。法国美学家莱辛讲:美就是古代艺术家的法律。无论是绘画、工艺、雕塑和建筑,艺术家必须用美的法则创造出美的形象,表达美的思想情感。美术教学中,物象的选择,表现的内容的形式和方法,以及范画、教具、赏析的作品和教师的与其谈话举止等,多应该是美的。3、表现形式的方法、技巧性。绘画、雕塑、工艺等美术作品要通过绘画、雕塑和制作等技巧手段,才能完成,美术中,教师要学生掌握的具体情况,运用造型的规律、方法、技能。4、艺术的创造性。美术本身就是具有艺术的创造,美术教学在开发智力、培养创造能力等方面,具有突出的特点。因此,备好一堂美术课,不仅要认真钻研本学科的教学大纲,吃透教材内容,还应具备其它相关学科的知识内容,这就要求教师必须做大量的充分的准备工作,这是上好一堂美术课的前提保障。
四、遵循教学原则
上美术课一定要遵循以下这四项基本原则;1、审美性原则。以审美为前提,这是美术教学最重要的原则,亦是灵魂,体现了艺术来源于生活而高于生活这条根本规律。2、以技法为主线。美术课堂教学由始至终首要贯彻的是绘画的技能、技法,只有以技法为主线,才能有效地提高美术学科的课堂教学效果。3、以兴趣为原则。美术课的类型要求新颖而富于变化,课堂讲求丰富、活泼、生动、风趣、幽默的气氛中掌握技能,所以教师要善于激发学生的兴趣,以兴趣为为关键渗透知识技能。4、以创造为灵魂原则。从创造性原则出发,注重学生创造精神和实践能力的培养,可以把没事教学提高到一个更高的水平。
五、指导学生作业
学生在教师的指导下,将知识运用于实际,加以巩固形成技法、技能,恰当的作业是学生实践这一过程的主要活动。所以,美术作业的布置,除了课堂的临摹作业之外,应当指导学生进行写生与创作练习, 才能使学生的创造思维和精神得以体现和施展发挥。另外,美术作业的批改要细致,不能趋于简单化,每一次作业都要由文字评语,重视肯定学生得以点一滴的进步,适当时用红笔加以修正,并加评语进行指导,不能得过且过,放任自流。
六、组织课外活动
课堂美术教学形式是学校对学生实施美育的主要阵地,但是,积极开展各类美术活动,抓好第二课堂美术兴趣小组的辅导,对学校实施美育工作起到促进作用并具有重要的意义。在课余课外时间,教师通过组织各种形式的美术活动:如逢年过节组织书画比赛,美术作品、小制作展览、板报墙报、竞赛;各种类型的美术兴趣小组等,使学生加入到第二课堂学习的活动中来,这对深化素质教育步伐有着不可估量的作用。
七、创新考核方法
考试或考查是检查学生学习和教师教学效果的一种重要方法。美术学科的考查方法只要有理论部分的口试和笔试,技能技法部分的命题画两大类型。以往采用较多的是单元记分期末综合平均的办法,但本人经过几年的教学实践发现,,让学生根据所学技法自由创作的考评的办法较为理想。一来学生兴趣高昂,二来作品质量高,考评的效果显著,并且体现了学生独力创作的创新精神和实践能力,使所学知识得以综合运用,达到了预期的效果。