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1807年，21岁的德国作曲家韦伯遇到了人生中的事业低谷期。或许是为了能尽快走出这种困境，1811年，韦伯到慕尼黑旅行，为当地宫廷乐手写下了著名的大管协奏曲——《F大调大管协奏曲》。其流传至今，在大管音乐史中有着举足轻重的地位。在国际音乐大赛中，《F大调大管协奏曲》是一首必须演奏的曲目，同时也是世界各大音乐学院大管专业的经典曲目，更是世界各大职业交响乐团招聘首席大管演奏员的必考曲目。大管也被称作巴松，属于木管乐器，在西洋乐器中是一个必不可少的低音乐器。在《F大调管协奏曲》的三个乐章中，第一乐章有着宏大且辉煌的特点，本文结合国内外各个大管名师的教学方式，分析《F大调大管协奏曲》第一乐章的结构和难点，探究其演奏训练方式。
一、《F大调大管协奏曲》第一乐章
《F大调大管协奏曲》采用古典协奏曲三个乐章的写法进行创作，形成快一慢—快的曲式结构，构成古典协奏曲曲式，三个乐章的基本调性分别为F大调—降B大调—F大调。第一乐章为奏鸣曲式，此乐章采用双呈示部的写法，并将第一乐章的主题设置为平稳而优雅的呈示部，逐渐向第二主题的华丽轻快转变。第一乐章的主要音型为附点八分音符，附点后半拍的音符在进行实际演奏的过程中相对靠后，但是这样的音型在整个第一乐章中呈现出贯穿的形式。整个第一章为3/4拍，速度中等，由弱到强，第一乐章采用大量的跳音写作手法，因此，在实际演奏的过程中，难点主要为吐音。第一乐章的演奏使用大量吐音，不仅能够展示出演奏者扎实的演奏技巧，还能将大管灵巧的特点淋漓尽致地展现出来，将整首乐曲中活跃的作品情绪充分地表现出来。吐音是大管演奏中的难点，在进行演奏的过程中，应当充分保持嘴形放松，舌尖要微微抬起，保持与哨片的接触。在收缩舌尖的过程中，要控制均匀，让舌尖能够触动到哨片的顶端，从而充分保障吐音富有弹性。
全曲起始由圆号、铜管组演奏出主体，高亢激进，仿佛仪仗队迈着整齐且有节奏的步伐行进。大管独奏将这个音型完美地延续下来，发展部分开始阐述新主题，新主题朴实而稳健。到了再现部分，在展开部的开始处，乐队演奏了大段极其富有交响性的段落，其主题成为展开部音乐发展的重要基础，主体开始处的五个基本音符有不同的调性，有时明确奏出，有时又隐伏在长笛的技巧性乐句中。第一乐章中，虽然副部主体的音调片段与其他几个主题的音调片段同时出现在音乐发展过程中，但是其并不是整个音乐发展的主要动力。
二、《F大调大管协奏曲》第一乐章演奏的难点
（一）节拍
《F大调大管协奏曲》第一乐章在演奏过程中留有大量的自由演奏部分，八分音符为单位不等的慢速演奏。因此，在进行演奏的过程中，应当注意看似速度较快的16分音符和32分音符，充分参照节拍单位来确定演奏速度，不能因为视觉误区而自行加快乐曲演奏速度。
（二）力度
在进行实际演奏的过程中，《F大调大管协奏曲》第一乐章有着严格而细腻的要求，从一个弱奏到强奏之间的力度跨度很大，并且能够明确地体现出浪漫时期音乐的风格，因此应当更加细腻的处理强弱之间的力度。在《F大调大管协奏曲》第一乐章中这样的处理十分多见，因此对于大管演奏者而言需要具备良好的气息运用和控制要求。
（三）音乐线条
在《F大调大管协奏曲》第一乐章的演奏过程中，相较于传统的音乐线条处理方式，其音乐线条处理方式具备较大的差别。在古典音乐中，音乐线条和音乐断句以4个小节或者8个小节的长度比较有规律地进行，而在韦伯《F大调大管协奏曲》第一乐章中，音乐断句和音乐线条相对较长，并且没有固定的规律。
（四）华彩
在《F大调大管协奏曲》第一乐章中，尾声的华彩乐段是整个协奏曲中唯一的华彩片段。对于该方面的演奏，大多数情况下，作曲者会让演奏者根据乐曲自我认知进行演奏，给予演奏者充分的发挥空间。但是，《F大调大管协奏曲》第一乐章中起到决定性作用的华彩部分则是由作曲家韦伯自己谱写的，因此，这段华彩的演奏对演奏者而言并没有过高的要求。
三、《F大调大管协奏曲》第一乐章演奏难点训练
（一）呼吸训练
《F大调大管协奏曲》这部协奏曲需要大约40分钟的演奏时长，因此对演奏者的气息基础有着很高的要求。例如，在进行第一乐章80～116小节的演奏过程中，这36个小节有两处休止，并且旋律起伏较大，需要演奏者进行大量的吐音断奏。在进行演奏时，演奏者胸腔下部和腹腔下部会同时吸入大量空气，其需要在快速吐音中完成这些操作，不能影响演奏速度，还不能因为呼吸对音乐的整体性造成破坏。因此，这些方面需要演奏者不断练习，并且在慢速练习中逐渐加快速度。
（二）高音训练
在《F大调大管协奏曲》第一乐章的演奏中，两段主题的结尾都有对于大管而言很高的极限音，并且这两个极限音都处于主题的收尾部分，属于独奏，没有其他乐器辅助。因此，演奏者在演奏的过程中有很大的压力，一旦出现差错，将会非常直观地表现出来，很多演奏者到这个部分会因为过于紧张出现嘴紧的情况而引发严重的演奏失误。要想演奏好这些高音，演奏者需要事前准备较硬的哨片，可以使用小刀将梢末削薄。另外，高音演奏要求演奏者具备良好的气息基础，只有保障自身气息的饱满，才能演奏出更好的效果。因此，演奏者日常训练的过程中应当对自身的气息进行充分训练，保障自身的气息能够满足《F大调大管协奏曲》第一乐章的演奏需求。
（三）运指训练
大管是所有西洋乐器中除了钢琴唯一需要使用大拇指进行演奏的乐器，在进行大管演奏的过程中，演奏者的左手大拇指需要掌握10个按键，演奏者右手大拇指需要掌握4个按键。在整个演奏的过程中，大拇指有著十分重要的作用。演奏者的两个大拇指要起到支撑大管整体重量的作用，在长达40分钟的演奏过程中，很有可能会出现肌肉僵硬以及酸痛的情况，自身手指的灵活性必将受到严重的影响。因此，演奏者要善于使用肩背带转移大管大部分的重量，或者是借助坐带来转移大管乐器的主要重量。另外，若演奏者的大拇指运用过多，则会导致演奏者整个左手出现僵硬的情况，因此在演奏的过程中，演奏者要适当降低自身按键的力度，进而更加灵活地控制大管的10个按键。在训练的过程中，可以着重进行该方面练习，为演奏者更加灵活地使用按键打下基础。
由于演奏者在演奏过程中需要使用左手承担大管乐器的重量，因此可以尽可能地把乐器的重量放在坐带或者背带上。在实际演奏的过程中，很多演奏者会将大拇指的作用忽略，若能够更加注重大拇指的使用方法，则能够帮助演奏者更加完美地呈现《F大调大管协奏曲》第一乐章的演奏效果，同时对存在手指技术问题的演奏者进行有效引导。对于大管演奏者来说，《F大调大管协奏曲》已经成为各个国际大赛甚至交响乐团招聘中必备的协奏曲之一，《F大调大管协奏曲》的演奏应当通过各种有效的练习做到熟能生巧。
四、结语
正确的练习方法能够形成良性循环，有效解决音乐演奏过程中的难点。韦伯《F大调大管协奏曲》第一乐章的演奏难点不仅表现在演奏技术上，更表现为要求演奏者具有完美表现音乐的综合能力。除了技术层面的要求以外，演奏者需要具备良好的音乐修养和音乐阅历，不断提升自身音乐综合能力，以便更加全面地演奏《F大调大管协奏曲》，为观众呈现一场优美的视听盛宴。
（福建省歌舞剧院）
一、《F大调大管协奏曲》第一乐章
《F大调大管协奏曲》采用古典协奏曲三个乐章的写法进行创作，形成快一慢—快的曲式结构，构成古典协奏曲曲式，三个乐章的基本调性分别为F大调—降B大调—F大调。第一乐章为奏鸣曲式，此乐章采用双呈示部的写法，并将第一乐章的主题设置为平稳而优雅的呈示部，逐渐向第二主题的华丽轻快转变。第一乐章的主要音型为附点八分音符，附点后半拍的音符在进行实际演奏的过程中相对靠后，但是这样的音型在整个第一乐章中呈现出贯穿的形式。整个第一章为3/4拍，速度中等，由弱到强，第一乐章采用大量的跳音写作手法，因此，在实际演奏的过程中，难点主要为吐音。第一乐章的演奏使用大量吐音，不仅能够展示出演奏者扎实的演奏技巧，还能将大管灵巧的特点淋漓尽致地展现出来，将整首乐曲中活跃的作品情绪充分地表现出来。吐音是大管演奏中的难点，在进行演奏的过程中，应当充分保持嘴形放松，舌尖要微微抬起，保持与哨片的接触。在收缩舌尖的过程中，要控制均匀，让舌尖能够触动到哨片的顶端，从而充分保障吐音富有弹性。
全曲起始由圆号、铜管组演奏出主体，高亢激进，仿佛仪仗队迈着整齐且有节奏的步伐行进。大管独奏将这个音型完美地延续下来，发展部分开始阐述新主题，新主题朴实而稳健。到了再现部分，在展开部的开始处，乐队演奏了大段极其富有交响性的段落，其主题成为展开部音乐发展的重要基础，主体开始处的五个基本音符有不同的调性，有时明确奏出，有时又隐伏在长笛的技巧性乐句中。第一乐章中，虽然副部主体的音调片段与其他几个主题的音调片段同时出现在音乐发展过程中，但是其并不是整个音乐发展的主要动力。
二、《F大调大管协奏曲》第一乐章演奏的难点
（一）节拍
《F大调大管协奏曲》第一乐章在演奏过程中留有大量的自由演奏部分，八分音符为单位不等的慢速演奏。因此，在进行演奏的过程中，应当注意看似速度较快的16分音符和32分音符，充分参照节拍单位来确定演奏速度，不能因为视觉误区而自行加快乐曲演奏速度。
（二）力度
在进行实际演奏的过程中，《F大调大管协奏曲》第一乐章有着严格而细腻的要求，从一个弱奏到强奏之间的力度跨度很大，并且能够明确地体现出浪漫时期音乐的风格，因此应当更加细腻的处理强弱之间的力度。在《F大调大管协奏曲》第一乐章中这样的处理十分多见，因此对于大管演奏者而言需要具备良好的气息运用和控制要求。
（三）音乐线条
在《F大调大管协奏曲》第一乐章的演奏过程中，相较于传统的音乐线条处理方式，其音乐线条处理方式具备较大的差别。在古典音乐中，音乐线条和音乐断句以4个小节或者8个小节的长度比较有规律地进行，而在韦伯《F大调大管协奏曲》第一乐章中，音乐断句和音乐线条相对较长，并且没有固定的规律。
（四）华彩
在《F大调大管协奏曲》第一乐章中，尾声的华彩乐段是整个协奏曲中唯一的华彩片段。对于该方面的演奏，大多数情况下，作曲者会让演奏者根据乐曲自我认知进行演奏，给予演奏者充分的发挥空间。但是，《F大调大管协奏曲》第一乐章中起到决定性作用的华彩部分则是由作曲家韦伯自己谱写的，因此，这段华彩的演奏对演奏者而言并没有过高的要求。
三、《F大调大管协奏曲》第一乐章演奏难点训练
（一）呼吸训练
《F大调大管协奏曲》这部协奏曲需要大约40分钟的演奏时长，因此对演奏者的气息基础有着很高的要求。例如，在进行第一乐章80～116小节的演奏过程中，这36个小节有两处休止，并且旋律起伏较大，需要演奏者进行大量的吐音断奏。在进行演奏时，演奏者胸腔下部和腹腔下部会同时吸入大量空气，其需要在快速吐音中完成这些操作，不能影响演奏速度，还不能因为呼吸对音乐的整体性造成破坏。因此，这些方面需要演奏者不断练习，并且在慢速练习中逐渐加快速度。
（二）高音训练
在《F大调大管协奏曲》第一乐章的演奏中，两段主题的结尾都有对于大管而言很高的极限音，并且这两个极限音都处于主题的收尾部分，属于独奏，没有其他乐器辅助。因此，演奏者在演奏的过程中有很大的压力，一旦出现差错，将会非常直观地表现出来，很多演奏者到这个部分会因为过于紧张出现嘴紧的情况而引发严重的演奏失误。要想演奏好这些高音，演奏者需要事前准备较硬的哨片，可以使用小刀将梢末削薄。另外，高音演奏要求演奏者具备良好的气息基础，只有保障自身气息的饱满，才能演奏出更好的效果。因此，演奏者日常训练的过程中应当对自身的气息进行充分训练，保障自身的气息能够满足《F大调大管协奏曲》第一乐章的演奏需求。
（三）运指训练
大管是所有西洋乐器中除了钢琴唯一需要使用大拇指进行演奏的乐器，在进行大管演奏的过程中，演奏者的左手大拇指需要掌握10个按键，演奏者右手大拇指需要掌握4个按键。在整个演奏的过程中，大拇指有著十分重要的作用。演奏者的两个大拇指要起到支撑大管整体重量的作用，在长达40分钟的演奏过程中，很有可能会出现肌肉僵硬以及酸痛的情况，自身手指的灵活性必将受到严重的影响。因此，演奏者要善于使用肩背带转移大管大部分的重量，或者是借助坐带来转移大管乐器的主要重量。另外，若演奏者的大拇指运用过多，则会导致演奏者整个左手出现僵硬的情况，因此在演奏的过程中，演奏者要适当降低自身按键的力度，进而更加灵活地控制大管的10个按键。在训练的过程中，可以着重进行该方面练习，为演奏者更加灵活地使用按键打下基础。
由于演奏者在演奏过程中需要使用左手承担大管乐器的重量，因此可以尽可能地把乐器的重量放在坐带或者背带上。在实际演奏的过程中，很多演奏者会将大拇指的作用忽略，若能够更加注重大拇指的使用方法，则能够帮助演奏者更加完美地呈现《F大调大管协奏曲》第一乐章的演奏效果，同时对存在手指技术问题的演奏者进行有效引导。对于大管演奏者来说，《F大调大管协奏曲》已经成为各个国际大赛甚至交响乐团招聘中必备的协奏曲之一，《F大调大管协奏曲》的演奏应当通过各种有效的练习做到熟能生巧。
四、结语
正确的练习方法能够形成良性循环，有效解决音乐演奏过程中的难点。韦伯《F大调大管协奏曲》第一乐章的演奏难点不仅表现在演奏技术上，更表现为要求演奏者具有完美表现音乐的综合能力。除了技术层面的要求以外，演奏者需要具备良好的音乐修养和音乐阅历，不断提升自身音乐综合能力，以便更加全面地演奏《F大调大管协奏曲》，为观众呈现一场优美的视听盛宴。
（福建省歌舞剧院）