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突飞猛进的中国电影需要、也配得上一个更优秀、务实、开放和国际化的电影节。目前，上海仍是最接近这一目标者
2011年6月11－19日，第14届上海国际电影节如约而至。相比往届，今年的活动在内容和组织上稳中有升。同时，国内外电影业环境的一些新变化也预示着上海电影节——这个中国内地目前最重要的电影活动面临新挑战。
2011两面观
今年的上海电影节在组织方面是近年来相当突出的一届。
电影节执行副秘书长唐丽君之前表示，上海将进一步追随主要国际A类电影节“简洁明快、以质取胜”的风格。这一点在今年的活动上有所反映。比如本届电影节竞赛单元金爵奖评委会的组合就很成功：一位老资格国际名导领衔—— 《雨人》（Rain Man）导演巴里·莱文森（ Barry Levinson）；主力是3位正当盛年的亚洲中生代导演——法籍越南导演陈英雄、韩裔日本导演崔洋一和中国内地导演王全安；外加一位英国资深编剧克里斯托弗·汉普顿（Christopher Hampton）；最后是一中一外两位美女明星扮演“红花”。这样的搭配相当成熟，既有专业号召力又兼顾了合影效果和媒体需求。
本届电影节的选片也不错。
单就数量而言，组委会公布的数字是：截至4月15日，有102个国家和地区的1519部影片报名参加金爵奖，超过去年81个国家和地区的1299部，再次刷新历史纪录。最终入围作品覆盖了亚、欧、美等主要地区，商业、艺术和新人等领域均有顾及,首映新片的比例有上升。3部入围华语片的类型也各有特色——香港导演张之亮的新作《肩上蝶》是一部打魔幻概念的主流文艺片，贾樟柯监制的《Hello! 树先生》则是其在保持基本艺术原则的前提下向主流接近的尝试，而章明的《郎在对门唱山歌》是更接近电影节传统的文艺小制作。
除了金爵奖，其他单元和展映环节的选片也颇具吸引力，这一点从电影节开幕时出现的观众抢票热就可见一斑。本届电影节展映的作品无论是经典电影还是及时新片都有不少亮点，《皮娜》（Pina）、《吸血鬼》(Vampire)和重新修复过的足本《大都会》(Metropolis)等都是让人很感兴趣的电影。电影节最后一天亮相的《挪威的森林》也是一部广受关注的作品，据悉该片已经找到了内地的发行商，很可能正式引进内地。
作为主要针对业内的环节，今年上海电影节的论坛部分在邀请嘉宾的级别、广度、话题的延续性等方面都保持了水准。虽然相比其他国际主要的电影节，市场环节一直是上海电影节的弱项，但这两年电影节的展会部分有明显进步。而已举办5届的创投单元——“中国电影项目创投”（CFPC）与“合拍片项目洽谈”（Co-FPC）则在迅速成长。今年上海的创投项目可说是迄今为止最成功的一届。这一切都显示出上海电影节正走在正确的方向上。
然而，在电影节软硬件都稳步提升的同时，本届活动在业内的人气却稍嫌冷清。作为一个连续5年负责报道该活动的记者，感觉今年来到上海的业内熟人并没有往年多，这多少有些出人意料。按照惯例，电影节的头两场论坛往往都是人满为患，一般在开始前一刻钟就已一座难求，但在今年的首场论坛“资本时代电影梦想”上，虽有首次来到上海的默多克（Rupert Murdoch）等多位业内大佬压阵，但现场始终余有空位。
今年到上海做发布的新片似乎也不及往年，尤其是中大制作项目。新片中唯一算得上大制作的只有一部合拍片《雪花秘扇》，该片将于6月24日在内地公映。预计9月推出的《辛亥革命》在上海的发布会只是预热级别的，而即将在7月4日上映的《武侠》也只是在电影节首日匆匆做了一个宣传。以往，好莱坞大片是电影节舞台上的重要成员，2008年的《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）正是在这里征服了内地媒体，从而打开了内地市场的票房之门。但在今年好莱坞势力集体缺席。
缺少国产和好莱坞大片，在某种程度上给了本地中小制作更多机会，角逐金爵奖的《 Hello！树先生》和《肩上蝶》，展映部分的《钢的琴》以及可能引进的《挪威的森林》都是受益者。
今年上海电影节还有几个新生看点，比如首次举办的手机电影节，值得注意的是新媒体与传统电影内容的互动在本届活动上举措频繁，搜狐、优酷都在今年的电影节期间宣布了新的自制内容计划。此外，今年的电影节还推出了选拔演艺新人的“STAR HUNTER”活动。
上海保卫战？
新片发布、宣传活动较少，与电影市场环境有一定关系——6月适逢建党90周年，内地近期上映的影片类型比较集中，计划在暑期推出的大型纯商业制作本就不多；好莱坞大片近期也消停了，上一部引进的大片是5月28日上映的《功夫熊猫2》（ Kung Fu Panda 2），下一部《变形金刚3：月黑之时》（ Transformers: Dark of the Moon）则要等到7月下旬，上海电影节举办时间正好位于这段空档期，自然难以吸引大制作新片前来宣传。
另一方面，国际电影节间的竞争今年进一步激烈化，尤其是在各类活动本已拥挤的上半年。每年6月中旬举办的上海电影节在时间上本来就比较吃亏，前有5月的戛纳，后有8月的威尼斯，今年6月新加坡又推出了一个和上海时间重合度很高的“新加坡展映”（ ScreenSingapore），分散了不少业内人士的注意力，如《财神客栈》《画壁》这样的华语片都选择在新加坡宣传（《画壁》是先到新加坡，后至上海），而章子怡、 闫妮等内地明星也选择到新加坡站台。电影节期间，笔者留意到不少海外人士是在电影节开幕后一两天后才从新加坡赶过来。
国际电影节的吸引力无非来自两方面：新片展映和市场交易。前者大量的的资源基本已被欧洲三大电影节占据，其余电影节选片都存在很大难度，上海能够保持且不断提高入围电影的水准已属不易。相比之下，市场环节才是限制上海电影节发展的主要因素，由于中国电影产业格局和市场特点等因素，上海始终没能成为海外电影产品进入内地市场的交易发生地。在很大程度上，上海电影节目前的价值还是“海外业内人士了解中国市场与机会的窗口”。
就此而言，目前对上海电影节影响最大的或许是今年4月首次举办的北京国际电影季。之前，内地各类影视节虽然不少，但定位往往都放在国内或是局部，在国际化的定位和视野上，长久以来上海都没有直接竞争者，上海一直独占着电影国际交流的窗口角色。北京电影季的出现打破了这一局面——虽没有直接打出电影节的旗号，但从各环节的设置看，其走的是和上海类似的大型综合类电影节路线，加之北京电影季与上海电影节的举办时间只隔两个月，两节之间的直接竞争不可避免。
相比上海，北京的优势在于影视产业聚集度更高，距离电影业的政策、决策中心更近。首届北京电影季显示出了很大的格局和发展野心，参加了该活动的业内人士对该活动的未来抱有不少期待和耐心。因此，北京电影季虽然目前在各板块的定位以及组织专业度上仍需提高，但其具有明显的市场空间。
更激烈的竞争对上海而言未必全是利空。首先，电影节是需要积累的，不可能一蹴而就。北京电影季刚举办一届，还有很长的路要走，这意味着年长得多的上海电影节仍有时间筹划和应对。事实上，也正是北京电影季的出现，使业内更加注意到上海的价值——这毕竟是一个举办了17年、14届的电影节，在亚洲也算上是较成熟的行业活动，其在专业方面的积累不是任何一个新活动旦夕之间可以赶上的。
同时，国际电影界隐约有一个惯例：一国最有影响力的电影节往往并不位于其首都。韩国政府当年曾花费巨资试图推广首尔电影节，但时至今日，对外代表韩国电影的依然是釜山电影节。相比北京，同样为内地超大城市的上海有自身优势：独特的文化底蕴，背靠着一个主要票仓，而上海素来的开放和国际化气氛也有利于电影节深入发展。
明确的是，当前大环境的变化为步入发展平稳期的上海提出了新挑战，不论是想维持现有国际地位还是有更远大的图谋，对上海电影节而言，现有的积累和成绩都还有待再加强，需要有更多刺激和看点。这也符合当下现实要求——突飞猛进的中国电影需要、也配得上一个更优秀、务实、开放和国际化的电影节。目前，上海仍是最接近这一目标者。
2011年6月11－19日，第14届上海国际电影节如约而至。相比往届，今年的活动在内容和组织上稳中有升。同时，国内外电影业环境的一些新变化也预示着上海电影节——这个中国内地目前最重要的电影活动面临新挑战。
2011两面观
今年的上海电影节在组织方面是近年来相当突出的一届。
电影节执行副秘书长唐丽君之前表示，上海将进一步追随主要国际A类电影节“简洁明快、以质取胜”的风格。这一点在今年的活动上有所反映。比如本届电影节竞赛单元金爵奖评委会的组合就很成功：一位老资格国际名导领衔—— 《雨人》（Rain Man）导演巴里·莱文森（ Barry Levinson）；主力是3位正当盛年的亚洲中生代导演——法籍越南导演陈英雄、韩裔日本导演崔洋一和中国内地导演王全安；外加一位英国资深编剧克里斯托弗·汉普顿（Christopher Hampton）；最后是一中一外两位美女明星扮演“红花”。这样的搭配相当成熟，既有专业号召力又兼顾了合影效果和媒体需求。
本届电影节的选片也不错。
单就数量而言，组委会公布的数字是：截至4月15日，有102个国家和地区的1519部影片报名参加金爵奖，超过去年81个国家和地区的1299部，再次刷新历史纪录。最终入围作品覆盖了亚、欧、美等主要地区，商业、艺术和新人等领域均有顾及,首映新片的比例有上升。3部入围华语片的类型也各有特色——香港导演张之亮的新作《肩上蝶》是一部打魔幻概念的主流文艺片，贾樟柯监制的《Hello! 树先生》则是其在保持基本艺术原则的前提下向主流接近的尝试，而章明的《郎在对门唱山歌》是更接近电影节传统的文艺小制作。
除了金爵奖，其他单元和展映环节的选片也颇具吸引力，这一点从电影节开幕时出现的观众抢票热就可见一斑。本届电影节展映的作品无论是经典电影还是及时新片都有不少亮点，《皮娜》（Pina）、《吸血鬼》(Vampire)和重新修复过的足本《大都会》(Metropolis)等都是让人很感兴趣的电影。电影节最后一天亮相的《挪威的森林》也是一部广受关注的作品，据悉该片已经找到了内地的发行商，很可能正式引进内地。
作为主要针对业内的环节，今年上海电影节的论坛部分在邀请嘉宾的级别、广度、话题的延续性等方面都保持了水准。虽然相比其他国际主要的电影节，市场环节一直是上海电影节的弱项，但这两年电影节的展会部分有明显进步。而已举办5届的创投单元——“中国电影项目创投”（CFPC）与“合拍片项目洽谈”（Co-FPC）则在迅速成长。今年上海的创投项目可说是迄今为止最成功的一届。这一切都显示出上海电影节正走在正确的方向上。
然而，在电影节软硬件都稳步提升的同时，本届活动在业内的人气却稍嫌冷清。作为一个连续5年负责报道该活动的记者，感觉今年来到上海的业内熟人并没有往年多，这多少有些出人意料。按照惯例，电影节的头两场论坛往往都是人满为患，一般在开始前一刻钟就已一座难求，但在今年的首场论坛“资本时代电影梦想”上，虽有首次来到上海的默多克（Rupert Murdoch）等多位业内大佬压阵，但现场始终余有空位。
今年到上海做发布的新片似乎也不及往年，尤其是中大制作项目。新片中唯一算得上大制作的只有一部合拍片《雪花秘扇》，该片将于6月24日在内地公映。预计9月推出的《辛亥革命》在上海的发布会只是预热级别的，而即将在7月4日上映的《武侠》也只是在电影节首日匆匆做了一个宣传。以往，好莱坞大片是电影节舞台上的重要成员，2008年的《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）正是在这里征服了内地媒体，从而打开了内地市场的票房之门。但在今年好莱坞势力集体缺席。
缺少国产和好莱坞大片，在某种程度上给了本地中小制作更多机会，角逐金爵奖的《 Hello！树先生》和《肩上蝶》，展映部分的《钢的琴》以及可能引进的《挪威的森林》都是受益者。
今年上海电影节还有几个新生看点，比如首次举办的手机电影节，值得注意的是新媒体与传统电影内容的互动在本届活动上举措频繁，搜狐、优酷都在今年的电影节期间宣布了新的自制内容计划。此外，今年的电影节还推出了选拔演艺新人的“STAR HUNTER”活动。
上海保卫战？
新片发布、宣传活动较少，与电影市场环境有一定关系——6月适逢建党90周年，内地近期上映的影片类型比较集中，计划在暑期推出的大型纯商业制作本就不多；好莱坞大片近期也消停了，上一部引进的大片是5月28日上映的《功夫熊猫2》（ Kung Fu Panda 2），下一部《变形金刚3：月黑之时》（ Transformers: Dark of the Moon）则要等到7月下旬，上海电影节举办时间正好位于这段空档期，自然难以吸引大制作新片前来宣传。
另一方面，国际电影节间的竞争今年进一步激烈化，尤其是在各类活动本已拥挤的上半年。每年6月中旬举办的上海电影节在时间上本来就比较吃亏，前有5月的戛纳，后有8月的威尼斯，今年6月新加坡又推出了一个和上海时间重合度很高的“新加坡展映”（ ScreenSingapore），分散了不少业内人士的注意力，如《财神客栈》《画壁》这样的华语片都选择在新加坡宣传（《画壁》是先到新加坡，后至上海），而章子怡、 闫妮等内地明星也选择到新加坡站台。电影节期间，笔者留意到不少海外人士是在电影节开幕后一两天后才从新加坡赶过来。
国际电影节的吸引力无非来自两方面：新片展映和市场交易。前者大量的的资源基本已被欧洲三大电影节占据，其余电影节选片都存在很大难度，上海能够保持且不断提高入围电影的水准已属不易。相比之下，市场环节才是限制上海电影节发展的主要因素，由于中国电影产业格局和市场特点等因素，上海始终没能成为海外电影产品进入内地市场的交易发生地。在很大程度上，上海电影节目前的价值还是“海外业内人士了解中国市场与机会的窗口”。
就此而言，目前对上海电影节影响最大的或许是今年4月首次举办的北京国际电影季。之前，内地各类影视节虽然不少，但定位往往都放在国内或是局部，在国际化的定位和视野上，长久以来上海都没有直接竞争者，上海一直独占着电影国际交流的窗口角色。北京电影季的出现打破了这一局面——虽没有直接打出电影节的旗号，但从各环节的设置看，其走的是和上海类似的大型综合类电影节路线，加之北京电影季与上海电影节的举办时间只隔两个月，两节之间的直接竞争不可避免。
相比上海，北京的优势在于影视产业聚集度更高，距离电影业的政策、决策中心更近。首届北京电影季显示出了很大的格局和发展野心，参加了该活动的业内人士对该活动的未来抱有不少期待和耐心。因此，北京电影季虽然目前在各板块的定位以及组织专业度上仍需提高，但其具有明显的市场空间。
更激烈的竞争对上海而言未必全是利空。首先，电影节是需要积累的，不可能一蹴而就。北京电影季刚举办一届，还有很长的路要走，这意味着年长得多的上海电影节仍有时间筹划和应对。事实上，也正是北京电影季的出现，使业内更加注意到上海的价值——这毕竟是一个举办了17年、14届的电影节，在亚洲也算上是较成熟的行业活动，其在专业方面的积累不是任何一个新活动旦夕之间可以赶上的。
同时，国际电影界隐约有一个惯例：一国最有影响力的电影节往往并不位于其首都。韩国政府当年曾花费巨资试图推广首尔电影节，但时至今日，对外代表韩国电影的依然是釜山电影节。相比北京，同样为内地超大城市的上海有自身优势：独特的文化底蕴，背靠着一个主要票仓，而上海素来的开放和国际化气氛也有利于电影节深入发展。
明确的是，当前大环境的变化为步入发展平稳期的上海提出了新挑战，不论是想维持现有国际地位还是有更远大的图谋，对上海电影节而言，现有的积累和成绩都还有待再加强，需要有更多刺激和看点。这也符合当下现实要求——突飞猛进的中国电影需要、也配得上一个更优秀、务实、开放和国际化的电影节。目前，上海仍是最接近这一目标者。