〔关键词〕 色彩；绘画；意境
　　〔中图分类号〕 G40-014〔文献标识码〕 A
　　〔文章编号〕 1004—0463（2007）11（B）—0061—01
　　
　　在世界绚丽无比的绘画领域里，中国画的色彩运用，在隋唐之前，就有六法中的“随类赋彩”的说法。色彩因受儒家的色彩伦理的限制，在画面上并不占主要地位。在中国画创作中，色彩的应用强调画家要全面、完整地去观察客观物象的本质精神，做到主体与客体的交融，发挥主体的想象力。而在西方，从印象派的探索成果到近现代艺术中的纳比派，表现主义等艺术流派，对色彩都有其独特的理解和运用。如印象派画家们运用科学的光学原理来表现自然界的不同季节、不同时刻的色彩感觉，强调了色彩语言的独立性。在莫奈的风景《印象·日出》、《睡莲》、《教堂》等作品中，画家对作品中极其微妙的色彩变化的控制，恰如其分地把握住了色彩关系，对色彩的理解超越了生活所给予他的印象。
　　印象派画家们把色彩语言提升到了一个新的高度，超越了以往各时代各派对色彩的理解，使色彩语言在绘画中更加自由，更加独立。纳比派的博纳尔、维雅尔让色彩语言更加具有表现性，他们运用不同的色块对比以及画面的构成来表现他们不同的内心情感。纳比派在绘画的色彩语言与人的内心情感方面取得了令人信服的成功。野兽派让色彩更加自由地表现他们的情绪。表现主义画家蒙克的《呐喊》、《生命之舞》、《红葡萄藤》等作品都投射着他灵魂深处的色彩。诺尔德的《基督与罪人》中，那浓厚闪亮的色彩好似着了火的大地充满了火热的激情，使我们看到早期基督教徒心醉神迷的宗教精神。抽象派绘画鼻祖康定斯基更彻底地宣言“色彩就是形状和题材”，尽管有其偏执的一面，但他完成了用色彩的点线面把音乐节奏、旋律感觉带给人的抽象化符号语言的探索，开创了抽象派绘画艺术的先河。康定斯基以画的点线面的基本要素，以不同的色彩明度、纯度、抽象符号组合来体现音乐般的效果，运用在视觉上产生的节奏、旋律来实现他的精神性内在表现。
　　色彩语言是表现内在精神的媒介语言，它可以折射出一个民族文化的特点，一个地域的特点，一个时代的精神面貌。从古希腊、古罗马所崇尚的大理石的自然色泽到中世纪教堂中的色彩斑斓的教堂之色到中国古代道家追求黑白阴阳之色都表现了一个民族文化的色彩个性。中国画要求一幅画中的一切局部色彩都统一于整体色调，以形成具体、优美、和谐、整体的色彩关系的画面。而整体的色调则是随“意”而赋予的，所以中国画更多的采用意象手法，作品妙在似与不似之间，色彩的运用更富主观精神。妙手丹青，画家可以调动全部主观能动性，去拥抱世界。以极具个性的理解去挥洒色彩。根据主观的审美要求随意赋彩。西方色彩理论则沿着三个方面前进：①光学和色彩科学的关系；②调色和运用颜料以适合的特定用法；③关于色彩在艺术中的角度以及重要性的讨论。在古希腊、古罗马色彩理论中，柏拉图的色彩观是不可知论。到了中世纪，光的形而上学和图解出现色彩成了一个非常重要的概念。艺术实践开创了光的图解转向光的描绘的探索先河。文艺复兴时期的色彩理论，引发了色彩与素描的战争，还有明暗对照法之父——莱奥纳多，色调造型法之大成——提香。到了印象主义时期的色彩理论，牛顿用棱镜验证了(1666年)白光的七色构成。一是色彩关系最好用环形图来加以形象化；二是和第一观念紧密相关，即互补色的概念。歌德的色彩观念中兼有科学和美学的成分，比牛顿的科学色彩理论更容易引起画家的共鸣和践行。
　　透纳对光学和光与色的理论来自牛顿和歌德，他强调光谱色和材料色，有色光和材料之间的区别。其色彩观念的主要特征就是明暗与冷暖的对立。贡布里希认为马奈及其追随者在色彩处理方面发动了一场革命，几乎可以媲美希腊人在形式表现方面发动的革命。修拉受德拉克洛瓦以及印象主义者的影响颇深，他试图将绘画的科学建立在一种更为牢固的基础上，他的报负就是成为一名科学的画家，更准确地说是一名科学的色彩家。许多画家在印象主义者和新印象主义者的失落处开始了他们的探索，凡高着力于情感的表现力，高更强调原始和单纯的装饰，而塞尚则着重突出形式感。