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一支笔，一砚墨，一张宣纸，
几十载春秋，一个书画梦。
他气定神閒，笔墨之间尽显绘画传承，
在艺术的滋养中，
将内心世界的情愫升华於作品。
追寻、探索、创作。
一代翰墨大匠，
他已领悟出新的绘画语言，
书写着自己对国画意境的新篇章。
王秋童先生主要职务与履历
香港美协副主席
中国画学会香港执行会长
中国画学会（北京）创会理事
香港美术家联合会主席
香港文化艺术交流协会会长
中国美术家协会会员
他是中国当代“都市水墨”的创立者和开拓者
在现代中国水墨历史上有着十分重要的影响力和地位
作品经常参加国内外美术作品展並多次获奖
他在艺园寻梦
如果让王秋童先生回忆岁月历程，想必他是问心无愧的，因为他不停地在追寻着他的绘画梦，对绘画的追求、探索、创作，构成了他的艺术人生。他创作态度认真严谨，多年来在交流与自我探索中寻觅，把绘画构想转化为画作的过程中，费了不少心思，盼望每幅作品都能引起观者的共鸣。他虽已是翰墨名家，为人谦逊好学，在艺术的滋养下，将内心世界的情愫升华於作品中，这实为难得，或许也正是其成功的秘诀所在。
艺术是有灵性的，而人的天分与勤奋，则是这份灵性的助推剂。王秋童先生出生在汕头的一个普通家庭，虽不是艺术之家，但自小对艺术的情有独锺，预示着之後踏上绘画之路。少年时代他通过自学绘画，不断摸索，而打下一定基础。18岁那年，是艺术生涯的一次重大转折，他因缘拜入中国画大家王兰若先生门下，在名师的指点下，国画技巧得以日益长进，並逐渐对国画有着深入的理解。在他心中，对恩师的栽培一直感激不已，“王若兰先生是我国老一辈优秀的艺术家，今年已届104岁高龄，在他门下虽然只有四五年的学习时间，但影响了我以後的艺术人生。”他虽没有经过科班的学习，但恩师的指引，加之自身对艺术的不断探索，反复的临摹、思考、创作，不断推翻重来，得以渐入佳境，在绘画上的长路上奠定了坚实的基础。
在内地生活期间，王秋童先生在一个工艺部门教绘画。但自觉对绘画艺术的认知远远不夠，他需要开拓视野，体会不一样的艺术人生，追寻新鲜的灵感源泉。而香港，向来以中西方文化交融著称，高度开放，文化多元，多年来这里聚集着各地来港的众多艺术爱好者，王秋童先生决定来此，感受全新的环境，在生活中耕耘绘画田园。香港的大都市风光，让远道而来的他惊叹不已，也为他的绘画提供着大量新鲜的素材。
回忆起初来香港时的情景，王秋童先生半开玩笑的说，“香港是一个很奇妙的地方，到这里就是要抱着置之死地而後生的决心，激烈的竞爭环境会激发人的所有潛能。”1979年，他移居香港时，来时的志向，就是能在绘画造诣上再上一层楼。“在香港这个地方，只有勤劳才能生存下来。”到港初期他寻找了一份美术设计的工作，但微薄的工资不足以维持家人的生活，索性全身心的投入绘画，反复练习，他用勤劳换来的是娴熟的绘画技巧，也陆续受到诸多美术爱好者的认同，靠授课与卖画，让他在生活上得到初步的稳定。
对现代都市的讴歌
中国水墨画作为中国文化的标誌，王秋童先生对水墨画的专研，坚持数十载，研习着一脈相承的山水画艺，不断创作和学习，集百家之长，再结合自身的特长加以练习，在艺术创作上寻求突破。他坚持追求着画作的自我创新，自唐宋以来，画家对於国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。国画爱好者们，在师古与创新的探索中，一代代传承，为後世开一新河。尤其中国水墨画，在画派风格和特色的基础上，加以创新，並各处写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。
王秋童先生的都市水墨画，即是在水墨画基本技法上，攻克艰难的绘画课题，探索出新的绘画语言。人类社会进入现代文明以来，衍生出的都市，不可避免的成为文艺的表现对象，然与反映都市生活的戏剧、文学等不同，用水墨画描绘都市情境的绘画作品一直没出现。他本身作为一个国际大都市生活的人，穿梭在钢筋丛林中，但选择用传统笔墨记录着城市的发展与变迁，这其实並不矛盾。自我表达是一位艺术家的毕生追求，王秋童先生只是用新形式的水墨语言，表达都市的文明、多元等现代化气息，他的作品格调宏阔，艺术视野之上蕴含着现代性转化的思考，一次创作即是一次对现代都市的礼讚。
纵观他的作品，像《星光熠熠》、《华灯初上》、《上海浦东》、《夜香港》、《香港中环》等代表作，风格脱胎於传统水墨技法，形成“新水墨程式”，给人眼前一亮之感，观赏者不由在心中惊叹，“原来水墨画可以表达如此的新意。”通过精美的构图和水墨色彩的交融，以渲染出城市的灯光璀璨、恢宏壮观。《太平山下的辉煌》一图，可谓将他的特色发挥到极致，正如他所说，“把自然中的都市变成意念中的都市，再转化成抽象潛意的都市，这就是我所要绘画的都市”，全图以红色基调为主，极具视觉张力，在他笔下的太平山下盛世，是香港繁荣的印证，也传递着作者对香港和平安定发展的愿景。
永无止境的艺术追求
王秋童先生传统山水画系列的作品中，在有关西湖卅景的创作上，尽显其深厚的功底。那吴山越水，煙波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，使欣赏者的心灵为之向往，且留有想象的餘地。並十分注重色彩的搭配，让人耳目一新。作品的技法固然重要，但作为绘画艺术，技法毕竟不是它的全部。
一幅好的作品，画家的技法只是艺术创作的基础，此外还有更重要的是作品的文化品格和精神内涵及美学趣味等，他十分注重全画的气势和韻致，简单的说来，就是画作的意境，让赏画者一眼望去而被吸引，即使不是行家亦能读懂。“西湖之美不仅只是山水间，千百年来她所积淀的深厚文化，不愧是一座中华历史文化博物馆。”他在西子湖畔记录着这行字，追寻着中华文化的过去、现在、将来。
在艺术之路上能夠让心灵愉悦舒畅，就是他认为最大的满足。“艺术这条路就是苦行僧的历程，如果说抱着挣大钱的目的，则是行不通的。把艺术作为事业，且能解决生活上的需求，就已经很满足了。”他不想重复自己，每一作品都是新的创作，每一次创作都是全身心地投入，开始从形似到神似，把具象的物象转换成自己的语言符号，通过笔墨形式做更好的表达。
王秋童先生对追求艺术是永无止境的，他画得越多对自己就越严格，学画初期是初生牛犊不怕虎，等你看到很多水平比你高的画家，你就会深感到自己的不足，不努力就会被抛到後边。王秋童先生对传统中国画的爱好几十年如一日，坚持在创作中寻求突破，寻找那水墨幽深之灵，他深厚的笔墨技法，在传承着中华传统文化之餘，亦书写着自己对人生理想的新篇章。
几十载春秋，一个书画梦。
他气定神閒，笔墨之间尽显绘画传承，
在艺术的滋养中，
将内心世界的情愫升华於作品。
追寻、探索、创作。
一代翰墨大匠，
他已领悟出新的绘画语言，
书写着自己对国画意境的新篇章。
王秋童先生主要职务与履历
香港美协副主席
中国画学会香港执行会长
中国画学会（北京）创会理事
香港美术家联合会主席
香港文化艺术交流协会会长
中国美术家协会会员
他是中国当代“都市水墨”的创立者和开拓者
在现代中国水墨历史上有着十分重要的影响力和地位
作品经常参加国内外美术作品展並多次获奖
他在艺园寻梦
如果让王秋童先生回忆岁月历程，想必他是问心无愧的，因为他不停地在追寻着他的绘画梦，对绘画的追求、探索、创作，构成了他的艺术人生。他创作态度认真严谨，多年来在交流与自我探索中寻觅，把绘画构想转化为画作的过程中，费了不少心思，盼望每幅作品都能引起观者的共鸣。他虽已是翰墨名家，为人谦逊好学，在艺术的滋养下，将内心世界的情愫升华於作品中，这实为难得，或许也正是其成功的秘诀所在。
艺术是有灵性的，而人的天分与勤奋，则是这份灵性的助推剂。王秋童先生出生在汕头的一个普通家庭，虽不是艺术之家，但自小对艺术的情有独锺，预示着之後踏上绘画之路。少年时代他通过自学绘画，不断摸索，而打下一定基础。18岁那年，是艺术生涯的一次重大转折，他因缘拜入中国画大家王兰若先生门下，在名师的指点下，国画技巧得以日益长进，並逐渐对国画有着深入的理解。在他心中，对恩师的栽培一直感激不已，“王若兰先生是我国老一辈优秀的艺术家，今年已届104岁高龄，在他门下虽然只有四五年的学习时间，但影响了我以後的艺术人生。”他虽没有经过科班的学习，但恩师的指引，加之自身对艺术的不断探索，反复的临摹、思考、创作，不断推翻重来，得以渐入佳境，在绘画上的长路上奠定了坚实的基础。
在内地生活期间，王秋童先生在一个工艺部门教绘画。但自觉对绘画艺术的认知远远不夠，他需要开拓视野，体会不一样的艺术人生，追寻新鲜的灵感源泉。而香港，向来以中西方文化交融著称，高度开放，文化多元，多年来这里聚集着各地来港的众多艺术爱好者，王秋童先生决定来此，感受全新的环境，在生活中耕耘绘画田园。香港的大都市风光，让远道而来的他惊叹不已，也为他的绘画提供着大量新鲜的素材。
回忆起初来香港时的情景，王秋童先生半开玩笑的说，“香港是一个很奇妙的地方，到这里就是要抱着置之死地而後生的决心，激烈的竞爭环境会激发人的所有潛能。”1979年，他移居香港时，来时的志向，就是能在绘画造诣上再上一层楼。“在香港这个地方，只有勤劳才能生存下来。”到港初期他寻找了一份美术设计的工作，但微薄的工资不足以维持家人的生活，索性全身心的投入绘画，反复练习，他用勤劳换来的是娴熟的绘画技巧，也陆续受到诸多美术爱好者的认同，靠授课与卖画，让他在生活上得到初步的稳定。
对现代都市的讴歌
中国水墨画作为中国文化的标誌，王秋童先生对水墨画的专研，坚持数十载，研习着一脈相承的山水画艺，不断创作和学习，集百家之长，再结合自身的特长加以练习，在艺术创作上寻求突破。他坚持追求着画作的自我创新，自唐宋以来，画家对於国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。国画爱好者们，在师古与创新的探索中，一代代传承，为後世开一新河。尤其中国水墨画，在画派风格和特色的基础上，加以创新，並各处写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。
王秋童先生的都市水墨画，即是在水墨画基本技法上，攻克艰难的绘画课题，探索出新的绘画语言。人类社会进入现代文明以来，衍生出的都市，不可避免的成为文艺的表现对象，然与反映都市生活的戏剧、文学等不同，用水墨画描绘都市情境的绘画作品一直没出现。他本身作为一个国际大都市生活的人，穿梭在钢筋丛林中，但选择用传统笔墨记录着城市的发展与变迁，这其实並不矛盾。自我表达是一位艺术家的毕生追求，王秋童先生只是用新形式的水墨语言，表达都市的文明、多元等现代化气息，他的作品格调宏阔，艺术视野之上蕴含着现代性转化的思考，一次创作即是一次对现代都市的礼讚。
纵观他的作品，像《星光熠熠》、《华灯初上》、《上海浦东》、《夜香港》、《香港中环》等代表作，风格脱胎於传统水墨技法，形成“新水墨程式”，给人眼前一亮之感，观赏者不由在心中惊叹，“原来水墨画可以表达如此的新意。”通过精美的构图和水墨色彩的交融，以渲染出城市的灯光璀璨、恢宏壮观。《太平山下的辉煌》一图，可谓将他的特色发挥到极致，正如他所说，“把自然中的都市变成意念中的都市，再转化成抽象潛意的都市，这就是我所要绘画的都市”，全图以红色基调为主，极具视觉张力，在他笔下的太平山下盛世，是香港繁荣的印证，也传递着作者对香港和平安定发展的愿景。
永无止境的艺术追求
王秋童先生传统山水画系列的作品中，在有关西湖卅景的创作上，尽显其深厚的功底。那吴山越水，煙波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，使欣赏者的心灵为之向往，且留有想象的餘地。並十分注重色彩的搭配，让人耳目一新。作品的技法固然重要，但作为绘画艺术，技法毕竟不是它的全部。
一幅好的作品，画家的技法只是艺术创作的基础，此外还有更重要的是作品的文化品格和精神内涵及美学趣味等，他十分注重全画的气势和韻致，简单的说来，就是画作的意境，让赏画者一眼望去而被吸引，即使不是行家亦能读懂。“西湖之美不仅只是山水间，千百年来她所积淀的深厚文化，不愧是一座中华历史文化博物馆。”他在西子湖畔记录着这行字，追寻着中华文化的过去、现在、将来。
在艺术之路上能夠让心灵愉悦舒畅，就是他认为最大的满足。“艺术这条路就是苦行僧的历程，如果说抱着挣大钱的目的，则是行不通的。把艺术作为事业，且能解决生活上的需求，就已经很满足了。”他不想重复自己，每一作品都是新的创作，每一次创作都是全身心地投入，开始从形似到神似，把具象的物象转换成自己的语言符号，通过笔墨形式做更好的表达。
王秋童先生对追求艺术是永无止境的，他画得越多对自己就越严格，学画初期是初生牛犊不怕虎，等你看到很多水平比你高的画家，你就会深感到自己的不足，不努力就会被抛到後边。王秋童先生对传统中国画的爱好几十年如一日，坚持在创作中寻求突破，寻找那水墨幽深之灵，他深厚的笔墨技法，在传承着中华传统文化之餘，亦书写着自己对人生理想的新篇章。