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摘要：林风眠先生，中国现代伟大的艺术家和教育家，是中国美术学院的创始人。"五四”新文化运动兴起之后在其的影响下，远渡重洋留学法国，系统学习西方绘画，回国后一生致力于艺术创作和我国艺术教育事业。在漫长艺术生涯中，始终坚持探寻艺术之路，融合中西方艺术之长，独立探索出独特的时代风貌和民族特色，又具有高度个性化的叙情绘画风格。他所创作的艺术作品，格调清新，情趣昂然，意境深远，给人们带来了美的享受。林风眠先生在早年留学期间不但观赏钻研了大量西方古典主义的作品，得到了正规系统的绘画训练，而且对当时刚刚兴起现代绘画风格非常关注和喜爱。林风眠先生绘画之长在于，留学期间他不仅学习西方现代艺术， 而且把目光转向中国传统民族绘画。他使用中国画的工具材料，又从民间瓷器纹样中吸收了灵活的笔墨形式，因而形成了林风眠独特艺术风格，先生的艺术不仅是传统与现代，也同样是联系东西方绘画之间的一座桥梁。
关键词：调和中西；简约；探索
一、 两个阶段的两种风格
在执教于北京艺专和杭州艺专的数十多年之中，先生一直致力于美术教育和艺术运动，将自己的艺术创作位于其次。虽然如此，先生仍然给世人留下了许多卓越的艺术作品，清晰地呈现出两个阶段，两种倾向 —第一个阶段从1926年到30年代初，主攻油画创作，其艺术创作源于苦难的中国，具有深刻的现实主义，但在画法风格上具有表现主义，造型简单，笔触粗狂，色彩厚重，代表性作品有《民间》、《人道》等。第二个阶段是从三十年代前期到后期，转为中国画创作，题材分为花鸟、风景和人物三科，表现内容脱离现实，借用文人画的题材进行艺术形式上的探索，旨在造型、色彩、空间处理等各个方面进行中西绘画融合，为中国画在道路上寻求新的出路，一是由于现实的原因，二为先生留学欧洲时期所树立的融合中西艺术的理想抱负。
二、调和与探索
在中国经历了抗日战争和解放战争之后，国人的生活转变的同时也很大程度上改变了中国的艺术。写实主义风格受到喜爱，传统写意绘画和个人化的西方绘画风格备受冷落。战争把艺术家从大城市赶到乡野，迫使它们走出象牙塔，加入社会斗争的洪流。面对新的使命和新的接受对象，他们的思想感情、创作倾向和艺术风格发生变化。林风眠先生身历迁徙、并校学潮和辞职，在辗转浙江、江西、湖南、香港、越南、云南、贵州之后来到重庆，从高居象牙塔尖的艺专校长变为一个普通的"闲人”，同时也发生了巨大的改变：一是历经过沧桑，变得成熟；二是开阔了眼界，得到了许多新的绘画题材，三是由众星捧月的日子变为孤独居住的日子；四是绘画时间更加充裕。数十年中，他一心投入艺术创作之中。与平日不同的是，他极少参加艺术宣传活动，并不接受写实主义和普及主义，而是顺着先前中西融合的道路，探求"美”和"有力”的作品。战争对先生有所改变，但并未改变先生的艺术观和探索精神。如今欣赏到的先生笔下的苗族人物形象，是依据"在街市上或路途间”所创作。林风眠笔下大多为劳动妇女，以流畅的笔墨勾勒人物动态，简单点出五官，并未细致的描绘。人物形象安排在具象的场景之中。人物形体以线条勾勒，衣着、肤色和场景都着浓厚色彩。艺术家在创作中总是喜欢将目光投在新鲜事物中，先生从戏曲人物和苗族人物形象着手进行中西融合的探索，和早期的作品《人道》、《痛苦》、《悲哀》、《死》相比，人物画主体已经不那么宏大而哲理化，而是更关注具体的人生与对象。这一改变，标志着林风眠先生已经脱离了柯罗和北欧艺术的影响，艺术风格更加中国化。
三、绘画主要体裁
1仕女画
先生的人物画题材分为现代人物、戏曲人物、古装人物、裸女等。其中现代人物又分为现实人物和现代仕女。林风眠所刻画现代仕女画，构图多为半身像式，均以细线勾勒五官、手和衣纹，面部和肌肤留白，服饰和背景着以丰富的色彩和墨水。仕女尤其裸女们多取斜倚姿态，头、颈和身体构成曲线造型，使人联想到马蒂斯、莫迪里阿尼、雷诺阿笔下的女性形象。从先生1920年的油画到40年代前后的人物形象中，大都没有马蒂斯、莫迪里阿尼和雷诺阿的影子。从先生回到到杭州之后，在创作城市女性时出现才马蒂斯、莫迪里阿尼和雷诺阿的影子。从绘画上讲，笔线、墨色与白描，是东方的；而色彩、恣情等又流淌着西方现代艺术的意味。中西绘画的融合，是形式与内容、方法与情感的合一，是与创作者的生活和精神世界相契合。
古装与戏曲人物在画法在大致上更接近传统，但依然保持着单纯明快的绘画风格，不同于任何一个艺术家。另外一表现为，几乎每幅作品都在摸索着新的技法，不断进行改变，纵观这类变化，又有前后连接、一以贯之的特点。如《吹笛仕女》，此幅描写古代一位瘦弱女子独自在家吹笛的神態。发式、衣着、脸型都比较特别，使人一看便能在想象中产生一种清晰的意象。露出的脸面、脖子和双手都画成灰褐色。一是背光，二是要表现其心中的郁闷和暗淡。仕女体形修长而消瘦，手指纤细，表现出少女的青葱和孑立。画面明暗划分的比例恰到好处，垂帘的暗部占幅面的五分之二，留下的明部正好能够显示少女的整个身影。白色的裙子下摆一部分与暗部有一部分交叉，打破了明暗两个色块的机械分割，使构图成为整体。这个画面弥漫着忧郁的美。再如《仕女》这幅作品，这幅水墨妇女胸像，是一位少妇的肖像。画中的人物形象没有林风眠先生仕女画中人物面部的抽象性，相反，她是一位有名有姓的具体少妇的肖像。在技法上，明确流畅的线条与水墨浑染融合无间，相得益彰。线条绝无改动的痕迹。水墨的浑染加强了形体的体积感，然后根据造型、表现体积和质感的需要而后着色。这这幅画作中，不但有画家的签字，还有林风眠的图章，代表这幅画是画家的满意之作，足够代表他四十年代的水平和风格。
2静物画
静物创作是林风眠先生盛期绘画主要题材。1950年初期，他持续着四十年代后期进行结构探索方向，创作过一些带几何形的作品。1五十年代后期，尤其是到了六十年代，先生描绘了很多放置于杯盘瓶罐中的静物。这些作品多数以写实造型为主，注重色彩的表现，笔触的写意性和构图创作。一是因为它们接近了直观视觉印象，接近一般观赏者感官视觉，二因它又与流行的写实主义风格和大众化风格有很大的距离，同时又保持着独特的艺术风格，坚持形式与技巧的摸索，体现情感的独特性。这些静物造型没有立体主义的特点，但更精致、更微妙，追求丰富、多变、完美。如《立体静物》，此画是用各种几何形体画静物，这是其艺术试验之一。艺术总的来说是人类的精神食粮。用几何形体画静物，如果画的美，有新意，并不违反美的规律和艺术的规律。风眠先生所作的《十年寒窗》、《静物》和 《立体静物》都属于这类艺术探索之作。在这些作品中，都有花瓶、玻璃杯、鱼盘、水果等物体形象，画上线条与装饰画相似，形象具体完整，色彩或清雅或炙烈，具有唯美意境，属于新颖别致的艺术创作。《川条鱼水壶》为林风眠先生的杰作之一。整幅画，构图虚实相宜，水壶和川条鱼形象单纯生动，色彩真实调和。已经没有生命的鱼，作为艺术形象，仍然富于生命活力。水壶的形象有点洋味，壶上的装饰纹样画的随意，但不狂怪，与整幅画的风格相配。背景有三种颜色，上蓝、中黑、下灰。川条鱼放在黑绒的桌布上，非常醒目。鱼画得极为单纯流畅，无拘无束，水到渠成。用笔墨随意勾画出鱼的头脸。艺术造型和意境的表现已经进入神化的妙境。 四、绘画观点
风眠先生对于国画发展的观点和理论的提出和论证，是以他对绘画艺术本质和特征的全面深刻的理解为基础。
（1）情绪表现论。他认为艺术是情绪冲动的表现。情绪即情感。是指绘画的内容。后来又在绘画的内容中加入了思想、精神、生活、历史的内容。
（2）形象形式论，即造型论。在他看来艺术本是人类思想情感的结晶，亦是，艺术是通过具体的物象，来表达自我情感和精神追求，所谓古人的心声心影。所谓外部物体的形态即是自然界中一切事物的形体。倘若艺术不借以具体物象以寄托情感心思，则人类的思感便不能完整体现。
（3）外师造化论。要使绘画技术有确实的把握，就必须从自然中来。只有从自然界中汲取营养，绘画技法才能得到真实而根本的训练。林风眠先生不但把观察、体验自然与绘画艺术联系起来，而且与艺术美联系起来。
（4）单纯化论。单纯的意义，并不是代表绘画中所表现出抽象的写意画—文人随意几笔技巧的戏墨—可以代表，是向多变的自然事物中，找寻他独特性格、质量和综合的色调表现。由细碎的现象中归纳到整体的观念中。这就把外师造化、单纯化、概念化、整体观念联系到一起。所谓整体观念，可能就是指绘画形象要能充分地传达对象的神，并表现画家对被描述对象的总体的感受。
（6）艺术家论。风眠先生认为专门的技术、热烈深刻的同情心以及果敢坚强的意志力是艺术家必备的因素。在先生看来，艺术家与普通人所不同的是，一是因为他在表绘画技法上有独特的表现，二是因为他具有一颗艺术家的心，具有超于常人的同情心和坚韧的意志力。
（7）创新论。我国绘画创新对立面是保守，他认为，传统、仿照和剽窃的观念在绘画上给予致命的创痕，即为中国艺术没落的缘由。中国绘画的复活，唯有冲破一切的束缚。
（8）反形式主义论。他说："艺术有他供给美的价值的形式同内容”，"不能同内容一致的形式自然不会是合乎美的法则的形式，但他也有不表现任何内容的纯形式的艺术品，在这一切成品模仿的作品那都可以看见，这种形式主义的做法也可以说是'制造美'的一种，但它们并没有在我们美的事物的总量上增加什么。
（9）重视线条的表现力论。li先生在绘画创作表现中尤其注重曲线的表现力和美。他曾举例说："魏晋六朝到唐代，在绘画中的线，多位曲线的描写，生动的体态确能充分地表现出来。”
从以上观点我们可以看出，林风眠先生的绘画观点和理论的深刻性及全面性。
五 總结
林风眠先生在中国现代绘画史上的地位和影响，以及他对中国当代艺术教育的贡献，使其成为一位杰出的艺术大师。林风眠先生勤劳一生给后人留下了宝贵的财富。他开创了中国的新绘画。以具有表现力的笔墨，以中国传统绘画和书法为基础，与西方绘画的内容、形式相结合起来。这种中西方真实融合，正是体现了林风眠先生的独特。因其中西结合的开创，带给中国艺术家们新的理念，以现代化的技法表现自我感受，并真正从西方绘画影响中脱离出来，并影响着我国一批一批的画家。正因如此，林风眠先生不愧为中国现代绘画的开创者。
参考文献：
[1] 林风眠. 艺术从论[M]. 南京：正中书局，1936
[2] 李诤，林风眠画论[M]，郑州：河南出版社，1999
[3] 朱朴，现代美术家画论·作品·生平林风眠[M]，上海：学林出版社，1988
[4] 郎绍君，中国名画家全集—林风眠[M]，上海：东方出版社
[5] 翁祖亮，林风眠的现代中国静物画[G]， 杭州：中国美术学院出版社
作者简介：
王鸽，1992年出生，汉族，籍贯陕西省西安市长安区，现就读于陕西师范大学美术学院2016级美术学专业，学历：硕士。
关键词：调和中西；简约；探索
一、 两个阶段的两种风格
在执教于北京艺专和杭州艺专的数十多年之中，先生一直致力于美术教育和艺术运动，将自己的艺术创作位于其次。虽然如此，先生仍然给世人留下了许多卓越的艺术作品，清晰地呈现出两个阶段，两种倾向 —第一个阶段从1926年到30年代初，主攻油画创作，其艺术创作源于苦难的中国，具有深刻的现实主义，但在画法风格上具有表现主义，造型简单，笔触粗狂，色彩厚重，代表性作品有《民间》、《人道》等。第二个阶段是从三十年代前期到后期，转为中国画创作，题材分为花鸟、风景和人物三科，表现内容脱离现实，借用文人画的题材进行艺术形式上的探索，旨在造型、色彩、空间处理等各个方面进行中西绘画融合，为中国画在道路上寻求新的出路，一是由于现实的原因，二为先生留学欧洲时期所树立的融合中西艺术的理想抱负。
二、调和与探索
在中国经历了抗日战争和解放战争之后，国人的生活转变的同时也很大程度上改变了中国的艺术。写实主义风格受到喜爱，传统写意绘画和个人化的西方绘画风格备受冷落。战争把艺术家从大城市赶到乡野，迫使它们走出象牙塔，加入社会斗争的洪流。面对新的使命和新的接受对象，他们的思想感情、创作倾向和艺术风格发生变化。林风眠先生身历迁徙、并校学潮和辞职，在辗转浙江、江西、湖南、香港、越南、云南、贵州之后来到重庆，从高居象牙塔尖的艺专校长变为一个普通的"闲人”，同时也发生了巨大的改变：一是历经过沧桑，变得成熟；二是开阔了眼界，得到了许多新的绘画题材，三是由众星捧月的日子变为孤独居住的日子；四是绘画时间更加充裕。数十年中，他一心投入艺术创作之中。与平日不同的是，他极少参加艺术宣传活动，并不接受写实主义和普及主义，而是顺着先前中西融合的道路，探求"美”和"有力”的作品。战争对先生有所改变，但并未改变先生的艺术观和探索精神。如今欣赏到的先生笔下的苗族人物形象，是依据"在街市上或路途间”所创作。林风眠笔下大多为劳动妇女，以流畅的笔墨勾勒人物动态，简单点出五官，并未细致的描绘。人物形象安排在具象的场景之中。人物形体以线条勾勒，衣着、肤色和场景都着浓厚色彩。艺术家在创作中总是喜欢将目光投在新鲜事物中，先生从戏曲人物和苗族人物形象着手进行中西融合的探索，和早期的作品《人道》、《痛苦》、《悲哀》、《死》相比，人物画主体已经不那么宏大而哲理化，而是更关注具体的人生与对象。这一改变，标志着林风眠先生已经脱离了柯罗和北欧艺术的影响，艺术风格更加中国化。
三、绘画主要体裁
1仕女画
先生的人物画题材分为现代人物、戏曲人物、古装人物、裸女等。其中现代人物又分为现实人物和现代仕女。林风眠所刻画现代仕女画，构图多为半身像式，均以细线勾勒五官、手和衣纹，面部和肌肤留白，服饰和背景着以丰富的色彩和墨水。仕女尤其裸女们多取斜倚姿态，头、颈和身体构成曲线造型，使人联想到马蒂斯、莫迪里阿尼、雷诺阿笔下的女性形象。从先生1920年的油画到40年代前后的人物形象中，大都没有马蒂斯、莫迪里阿尼和雷诺阿的影子。从先生回到到杭州之后，在创作城市女性时出现才马蒂斯、莫迪里阿尼和雷诺阿的影子。从绘画上讲，笔线、墨色与白描，是东方的；而色彩、恣情等又流淌着西方现代艺术的意味。中西绘画的融合，是形式与内容、方法与情感的合一，是与创作者的生活和精神世界相契合。
古装与戏曲人物在画法在大致上更接近传统，但依然保持着单纯明快的绘画风格，不同于任何一个艺术家。另外一表现为，几乎每幅作品都在摸索着新的技法，不断进行改变，纵观这类变化，又有前后连接、一以贯之的特点。如《吹笛仕女》，此幅描写古代一位瘦弱女子独自在家吹笛的神態。发式、衣着、脸型都比较特别，使人一看便能在想象中产生一种清晰的意象。露出的脸面、脖子和双手都画成灰褐色。一是背光，二是要表现其心中的郁闷和暗淡。仕女体形修长而消瘦，手指纤细，表现出少女的青葱和孑立。画面明暗划分的比例恰到好处，垂帘的暗部占幅面的五分之二，留下的明部正好能够显示少女的整个身影。白色的裙子下摆一部分与暗部有一部分交叉，打破了明暗两个色块的机械分割，使构图成为整体。这个画面弥漫着忧郁的美。再如《仕女》这幅作品，这幅水墨妇女胸像，是一位少妇的肖像。画中的人物形象没有林风眠先生仕女画中人物面部的抽象性，相反，她是一位有名有姓的具体少妇的肖像。在技法上，明确流畅的线条与水墨浑染融合无间，相得益彰。线条绝无改动的痕迹。水墨的浑染加强了形体的体积感，然后根据造型、表现体积和质感的需要而后着色。这这幅画作中，不但有画家的签字，还有林风眠的图章，代表这幅画是画家的满意之作，足够代表他四十年代的水平和风格。
2静物画
静物创作是林风眠先生盛期绘画主要题材。1950年初期，他持续着四十年代后期进行结构探索方向，创作过一些带几何形的作品。1五十年代后期，尤其是到了六十年代，先生描绘了很多放置于杯盘瓶罐中的静物。这些作品多数以写实造型为主，注重色彩的表现，笔触的写意性和构图创作。一是因为它们接近了直观视觉印象，接近一般观赏者感官视觉，二因它又与流行的写实主义风格和大众化风格有很大的距离，同时又保持着独特的艺术风格，坚持形式与技巧的摸索，体现情感的独特性。这些静物造型没有立体主义的特点，但更精致、更微妙，追求丰富、多变、完美。如《立体静物》，此画是用各种几何形体画静物，这是其艺术试验之一。艺术总的来说是人类的精神食粮。用几何形体画静物，如果画的美，有新意，并不违反美的规律和艺术的规律。风眠先生所作的《十年寒窗》、《静物》和 《立体静物》都属于这类艺术探索之作。在这些作品中，都有花瓶、玻璃杯、鱼盘、水果等物体形象，画上线条与装饰画相似，形象具体完整，色彩或清雅或炙烈，具有唯美意境，属于新颖别致的艺术创作。《川条鱼水壶》为林风眠先生的杰作之一。整幅画，构图虚实相宜，水壶和川条鱼形象单纯生动，色彩真实调和。已经没有生命的鱼，作为艺术形象，仍然富于生命活力。水壶的形象有点洋味，壶上的装饰纹样画的随意，但不狂怪，与整幅画的风格相配。背景有三种颜色，上蓝、中黑、下灰。川条鱼放在黑绒的桌布上，非常醒目。鱼画得极为单纯流畅，无拘无束，水到渠成。用笔墨随意勾画出鱼的头脸。艺术造型和意境的表现已经进入神化的妙境。 四、绘画观点
风眠先生对于国画发展的观点和理论的提出和论证，是以他对绘画艺术本质和特征的全面深刻的理解为基础。
（1）情绪表现论。他认为艺术是情绪冲动的表现。情绪即情感。是指绘画的内容。后来又在绘画的内容中加入了思想、精神、生活、历史的内容。
（2）形象形式论，即造型论。在他看来艺术本是人类思想情感的结晶，亦是，艺术是通过具体的物象，来表达自我情感和精神追求，所谓古人的心声心影。所谓外部物体的形态即是自然界中一切事物的形体。倘若艺术不借以具体物象以寄托情感心思，则人类的思感便不能完整体现。
（3）外师造化论。要使绘画技术有确实的把握，就必须从自然中来。只有从自然界中汲取营养，绘画技法才能得到真实而根本的训练。林风眠先生不但把观察、体验自然与绘画艺术联系起来，而且与艺术美联系起来。
（4）单纯化论。单纯的意义，并不是代表绘画中所表现出抽象的写意画—文人随意几笔技巧的戏墨—可以代表，是向多变的自然事物中，找寻他独特性格、质量和综合的色调表现。由细碎的现象中归纳到整体的观念中。这就把外师造化、单纯化、概念化、整体观念联系到一起。所谓整体观念，可能就是指绘画形象要能充分地传达对象的神，并表现画家对被描述对象的总体的感受。
（6）艺术家论。风眠先生认为专门的技术、热烈深刻的同情心以及果敢坚强的意志力是艺术家必备的因素。在先生看来，艺术家与普通人所不同的是，一是因为他在表绘画技法上有独特的表现，二是因为他具有一颗艺术家的心，具有超于常人的同情心和坚韧的意志力。
（7）创新论。我国绘画创新对立面是保守，他认为，传统、仿照和剽窃的观念在绘画上给予致命的创痕，即为中国艺术没落的缘由。中国绘画的复活，唯有冲破一切的束缚。
（8）反形式主义论。他说："艺术有他供给美的价值的形式同内容”，"不能同内容一致的形式自然不会是合乎美的法则的形式，但他也有不表现任何内容的纯形式的艺术品，在这一切成品模仿的作品那都可以看见，这种形式主义的做法也可以说是'制造美'的一种，但它们并没有在我们美的事物的总量上增加什么。
（9）重视线条的表现力论。li先生在绘画创作表现中尤其注重曲线的表现力和美。他曾举例说："魏晋六朝到唐代，在绘画中的线，多位曲线的描写，生动的体态确能充分地表现出来。”
从以上观点我们可以看出，林风眠先生的绘画观点和理论的深刻性及全面性。
五 總结
林风眠先生在中国现代绘画史上的地位和影响，以及他对中国当代艺术教育的贡献，使其成为一位杰出的艺术大师。林风眠先生勤劳一生给后人留下了宝贵的财富。他开创了中国的新绘画。以具有表现力的笔墨，以中国传统绘画和书法为基础，与西方绘画的内容、形式相结合起来。这种中西方真实融合，正是体现了林风眠先生的独特。因其中西结合的开创，带给中国艺术家们新的理念，以现代化的技法表现自我感受，并真正从西方绘画影响中脱离出来，并影响着我国一批一批的画家。正因如此，林风眠先生不愧为中国现代绘画的开创者。
参考文献：
[1] 林风眠. 艺术从论[M]. 南京：正中书局，1936
[2] 李诤，林风眠画论[M]，郑州：河南出版社，1999
[3] 朱朴，现代美术家画论·作品·生平林风眠[M]，上海：学林出版社，1988
[4] 郎绍君，中国名画家全集—林风眠[M]，上海：东方出版社
[5] 翁祖亮，林风眠的现代中国静物画[G]， 杭州：中国美术学院出版社
作者简介：
王鸽，1992年出生，汉族，籍贯陕西省西安市长安区，现就读于陕西师范大学美术学院2016级美术学专业，学历：硕士。