【摘 要】
：
能不能关上听觉，单凭视觉，了解世界？或者相反，只依靠聆听，分辨所有的一切？普通人一定觉得荒谬和可笑，想想盲人和聋子，他们从小就习惯单一的路径，然而并不影响内心的丰富，更不缺乏体会万物的感知，形而上的意念，也许是最终领悟美，且能够打通障碍的钥匙。 如何打破耳听和眼见的障碍，让原本只熟悉音乐者，有机会理解绘画，是本次展览的一个思考。在这个展览之中，蒋志、梁远苇、蔡磊以及何岸四个当代艺术家分别用摄影，
论文部分内容阅读
能不能关上听觉，单凭视觉，了解世界？或者相反，只依靠聆听，分辨所有的一切？普通人一定觉得荒谬和可笑，想想盲人和聋子，他们从小就习惯单一的路径，然而并不影响内心的丰富，更不缺乏体会万物的感知，形而上的意念，也许是最终领悟美，且能够打通障碍的钥匙。
如何打破耳听和眼见的障碍，让原本只熟悉音乐者，有机会理解绘画，是本次展览的一个思考。在这个展览之中，蒋志、梁远苇、蔡磊以及何岸四个当代艺术家分别用摄影，浮雕，绘画和装置，作为创作形式，他们的作品也代表这四个方向，当然这些都是我的解读，他们个人也许不一定认同我的判断，但是作品一旦形成，就只有通过观者的解读再次呈现。为此，我选择了李祥庭的即兴古琴，巴赫的无伴奏大提琴，以及勋伯格的室内乐等曲目，来作为他们的观看背景。无论喜欢音乐还是喜欢艺术，都可以从不同的角度切入，去感悟和理解另外一个感官带来的思考，找到彼此相通的内线，从而开启另外一道观看世界的窗口。
视觉和听觉混合一起后，观看是否变得容易？听觉能不能更为灵敏？美，一直都在心底的深处，不然根本无法被美妙的艺术所打动，而日常的你我，往往忽略细微和幽邃，粗糙地掠过日子，拼命奔向终结的原点。希望在这个展览中，你的脚步放缓，耳朵和眼睛放慢，让连通所有的暗道，逐步在彼此的内心生成。
其他文献
2015夏季达沃斯经济论坛“新领军者的年会”的主题为“描绘增长新蓝图”，主要议题包括，科学的变革、被颠覆的行业、经济不确定性、中国新常态、环境界限以及人的意义。会议从9月9号持续到11号，会议结束后是三天公众开放日。 每一年的达沃斯世界经济论坛不仅从科技经济政治高谈未来的走向，论坛本身的艺术展览也是大会非常重视的一个部分，今日美术馆和大连泛伍美术馆第一次作为2015年夏季达沃斯世界经济论坛选中的
在物化逐渐走向极致的可见的未来，人类无论在生活还是艺术上摆脱物欲与随之而来的二维化精神表达诉求的欲望，必将愈发强烈。而每天充斥在现代人生活中因各类艺术、文化生活所产生的“声、光、电，影”，除了咄咄逼人地强调自身“来自未来”的优越感暗示，同时也带给受众等量的空虚和无所适从。此时，我们就迫切需要视觉传达和精神泛论以外，更加深刻、细分、精准，多元的社会化艺术讨论及相关问题考量。 陈天灼是此次今日美术馆
价值经历解体过程的所有历史时期，都是目睹媚俗大肆绽放的时期。 —布罗赫（Hermann Broch）《媚俗》 但凡对艺术史存有自我期待的人，似乎都不会做一个全心全意的情色画家。 类似的迹象也出现在魏东这二十多年的创作生涯里，尽管他宣告“欲望是我画中的原动力”，并且一直迷恋于女人体的颓靡描绘，但又倾向于使“裸体的玛哈”成为“着衣的玛哈”，这附着的衣装就是社会学意义的符码，层层堆砌在画面，直到晚
“与—雕塑·戴耘的雕塑”是今日美术馆年度重点雕塑展之一，展览由吴洪亮担任策展人，殷双喜担任学术主持。观众置身于展厅之中，巍峨高峻的2号展空间与具有强烈历史特征的戴耘雕塑相映成趣，构建成一座现代建筑与古代文明结合的一次大胆挑战与尝试。不管是作为雕塑的戴耘还是作为戴耘的雕塑，两者已经在某个必然的历史环境下，成为了一个有机的整体。红砖、水泥、钢筋、角铁这种现代建筑最常见的材料在戴耘的手中被唤醒，古希腊巴
未来，归根结底是年轻人的未来，而众多院校涌出的莘莘学子，则更能为一个充满希望的未来代言。今年，今日“大学生年度提名展”已经走到了它的第一个十年节点，而此次展览也不失时机的以“十年”为契机，将结构组建为“前”、“后”两个单元。 “前”展览单元，作为提名展十周年特别展，集中展示十年来曾从今日美术馆大学生年度提名展崭露头角的艺术家作品回顾， “后”展览单元，则继续关注从未参与过提名展的青年艺术家。 8
2014年的2月13日，为了传播“温暖”，我们举行了大型公益艺术项目“今日，我们拥抱13’14””；2015年的2月12日，为了接力和延续“温暖”，我们一如既往带领观众走进展厅，敞开双臂，拥抱陌生人、朋友和亲人。这既是身体的接触和碰撞，也是心灵的接触和碰撞，通过最平常的举动，感受人和人之间的爱与力量。作为一座非盈利的开放性公益美术馆，美术馆所做的越来越不局限于艺术领域，而是无限地去拓展、感染和传播
自2015年9月，人们的目光被声势浩大的今日美术馆“未来馆”吸引的同时，作为美术馆青年艺术家项目的“今日艺术橱窗”，也悄然进入了“未来”概念的序列。 今年的“今日艺术橱窗”不仅在命名上采取“未来”策略（喂，未来！找朋友-发现青年艺术家计划），事实上，“今日艺术橱窗”自2013年创立以来，在许多方面已经颇具“未来艺术”的气质。 譬如在展览呈现方式上，今日艺术橱窗是国内首个24小时不停歇的橱窗式“
说到蛋，脑海中立刻浮现的是圆滑光洁的外皮，和一个先有鸡还是先有蛋的经典问题。在“古希腊后九贤”的双飞艺术小组这里，蛋化身为宇宙起源—化身为混沌，血缘之本，隐喻为胚胎的原型，成为天地原体，孕育万物。但是在民间，蛋只是蛋，可以煮，可以煎，可以滚，也可扯。关于蛋的用途，民间则有更多的发言权—例如撞蛋，也称斗蛋，蛋尖为头，圆处为尾，在默认的规则下，头击头，尾撞尾，胜者为王。双飞艺术小组以此为基点，生发出了
“今日叹茶去”作为今日美术馆招募理事成员的活动，旨在突出当代艺术、设计与茶艺营造出的美学氛围和艺术场域，通过丰富多样的体验活动，吸引热爱艺术的朋友加入今日美术馆大家庭的行列，一起推动艺术的发展和进步。除可享受当代艺术大展VIP礼遇外，更支持本人及其子女参加苏富比大学短期艺术教育的学习名额。“今日叹茶去”的主题板块由“当代艺术”、“东方茶艺”、“东方设计”三部分构成， 甄选众家顶级茶席，联手著名设计
“对中国来说，上世纪是社会性质转型的启动，是所谓新文化的发源地，是‘现代化’的开始。我们在百余年来试图解决的问题，都是上世纪的问题，这期间历经坎坷，代价巨大，所要的却并非今天的结果。可以说，实际意义上的新世纪还没开始。”鉴于此，艺术家希望藉由本次展览与社会与公众互动的关键词和核心问题意识就已经被强调出来，它们将是“中国”，“现代性与现代化”，建立在生命文化视野中的“民间与传统”，通过回溯特定的历史