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[摘要]钢琴是人文艺术学科的一个重要组成部分，而高中阶段及以上的钢琴教育致力于一种全面综合素质的培养。本文从人文主义的理论框架入手，以珠海市艺术高级中学的钢琴教学为例，首先从笔者长期以来的教学经验中，总结和梳理高中阶段学生学习钢琴的现存问题；其次基于国内外的各种教学经验，试图建构一种人文主义视角下的钢琴教学模式，并提出三种创新性建议。
[关键词]人文主义；钢琴教学；艺术高中
[中图分类号]G613.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0067-03
钢琴教育是人文艺术学科的一个重要组成部分。“钢琴教育”有别于“钢琴培训”，培训是针对钢琴技能的单一提升和训练，而教育则是对学生人文艺术素养和钢琴技能的整体综合提升。美国学者霍米·巴巴认为人文学科存在两种功能，即“阐释功能”和“转化功能。”[1]“阐释功能”是将信息解读，并建构意义，而“转化功能”则是将阐释后的意义转化成有用的知识。钢琴演奏是一门特殊的音乐表演艺术，其要求演奏者与钢琴之间形成一种默契互动的关系。演奏者需要通过自身的认知和感知因素去诠释作品，并通过所掌握的钢琴技能和身心艺术的表演，淋漓尽致地弹奏出优美的曲目。在钢琴教学层面，“阐释功能”可以理解为演奏者对曲目的诠释和理解，不同知识背景和思想深度的人对同一曲目的理解维度有所差异，这也决定了他们在演奏时的身心情感投入效果。“转化功能”则是一种更高层面的体验，即演奏者通过诠释和演奏作品，从中获取对作品和人生观，以及哲学层面的深刻思考，将作品作为一种开启音乐世界的大门，从纸张上跳跃的乐符转化成现实人生中的各种价值观的形成，对自身的素质修养进行超越和提升。
本文以珠海市艺术高级中学的钢琴教学为例，通过归纳、梳理和分析目前钢琴学习中存在的问题，从而提出种种有效的解决办法和教学创新性观点，力图为艺术高中的钢琴教学法提供有价值的理论思索。
一、现状
钢琴专业的学生在刚刚步入高中阶段时，普遍存在的问题有：1.早期缺乏良好的导师引导；2.对钢琴的学习意识和态度缺乏严谨性；3.演奏时缺乏身心情感的投入；4.对钢琴相关知识学习不足；5.具有功利主义心态，总以炫技和应试的方式选择弹奏的曲目。
学生在早期阶段的学习，主要把钢琴看作是一门音乐技能。由于自身的年龄因素，对人生经验缺乏丰富情感认知，以及缺乏演奏规范性的引导，学生不仅缺乏对音乐的悟性，而且在自律性、专注力和表现力方面也不够理想。
例如，以钢琴奏鸣曲的教学为例（奏鸣曲是广东联考钢琴必考的科目），在平日训练学生弹奏这些曲目，观察中发现，学生在学习一首新作品时普遍存在下面的几点共性问题：
第一，读谱的能力问题。严谨的读谱是接触新作品的开端，除了要弹奏出正确的节奏以及音符外，大部分学生对作曲家标记的表情术语、力度标记等谱面信息往往是被动而忽略的。
第二，乐谱分析能力的欠缺。良好的作品诠释能力和分析能力会让音乐的表达更丰富而有力度。学生在接触一个新的作品时，往往先不管谱面的任何信息，从第一个音彈到最后一个音符，少了从作品的调性、节拍、风格、触键等角度去分析作品，少了对作曲家以及作曲家所处的时代去挖掘作品本身的内涵。这样的演奏，往往空洞而缺乏活力。
第三，缺乏身心情感投入和表现力。学生在演奏时，缺乏情感的自然流露。对作品演奏的流动性、音乐性，还需要更深入地展开与表现。学生面临严酷的高考压力，总把分数作为首要关注的任务，这种功利心态往往是影响钢琴纯真表达的最大障碍。
第四，触键的方法存在差异性。每个作曲家的风格是不一样，自然触键方法会有差异，触键法是钢琴学习中最为难掌握的一项技能。触键与音色相关，学生在演奏时常常忽略对音色的追求。
以上总结了目前钢琴专业的高中学生共同存在的普遍问题。如何让学生成为一个有思想的演奏者，帮助他们建立自发地研究与解决问题的精神是钢琴教学中不能忽视的问题。从目前教学现状分析，学生经过两年的专业学习，基本可以掌握规范而专业的钢琴演奏水准，大部分学生能够顺利通过重点音乐院校的考试，考取理想的大学。然而，教育的目的，不仅仅是为了考学。作为一名钢琴教师，钢琴教学是我与学生交流的纽带。常常想，除了能带给学生专业技能外，我还能教给学生什么？如何让学生的演奏有更深层次的音乐表达？高中阶段学习音乐不是成为你读大学的捷径，主流的认识往往让音乐学习趋于功利，我希望学生将来能成为一个有思想、有抱负的音乐人。这样，在教学中，应当融入人文思想。傅雷家书提到：“先做人，后做艺术家，最后才是钢琴家。”[2] 英国钢琴家詹姆斯·罗迪说道：“钢琴有88个琴键，但其中涵盖了整个宇宙。”[3] 一个人要先有思想，才能通过你的指头传递出音乐，你所演奏的音乐就是你最真实状态的表露，在公众面前展现出本真的自我。站在一个更高的角度追求，培养一个出色的钢琴家，仅仅是钢琴技能性的传授是不充足的，人文学科的渗入是让钢琴演奏能够到达更深层次诠释的最好途径，并且要心存高大的理想和追求。
二、创新
澳大利亚音乐大使安娜·戈德斯沃在她的自传《钢琴课》中提到了钢琴老师斯万曾经对她说过的一句话：“我告诉你关于肖邦的秘密，钢琴是他最好的朋友。此外，他告诉了钢琴他所有的秘密。”[4] 斯万老师用生动活泼的语言告诉了自己的学生，如果你想了解肖邦，那么就应该去听他的作品。肖邦将自己的一生写成了曲子，这也是一位伟大钢琴家将自己的所有情感和人生哲理都化为钢琴的灵魂。贝多芬也曾说过：“弹琴弹错了不要紧，但弹琴缺乏情感却是不可宽恕的！” 在思考什么是钢琴音乐教学中的创新问题时，我考虑的第一个问题则是如何让他们的音乐演奏更具有精神内涵，而不仅仅是机械运动。怎样才能避免学生在学琴的过程中留下我深刻的风格和烙印，让他们都有自己的想法，有自己想表达的故事，在尊重作曲家意图的前提下，通过自身的内涵和高度去展演出属于他们自己的肖邦、贝多芬和巴赫？ 任何创新都是一种尝试性的试验。本文中探讨的创新教学模式，主要是针对解决以上所提出的现存问题而思考和提出的。创新性的教学模式旨在突破以往僵化的教学模式，让艺术课堂变得越来越丰富多彩。
目前，艺术高中的钢琴教学，采用的是以主专业为主导的导师制和一对一的教学方法。导师和学生之间是以情感基础为纽带的方式进行沟通和传授专业技能。师生之间的默契和相互信赖与尊重的程度，关系到钢琴学习的效果。本人认为，针对以上存在的问题，应该在以下三个方面进行创新。
第一，批判性思维的培养。“格物致知”是中国传统思想中对于客观认识和观察事物，并且从中找到事物规律的一种途径和方法，而西方人称之为批判性思维。批判性思维促使学生具备有独立思考、提问和解决问题的能力。教师应该在教授钢琴技能之外，布置学习一些与专业相关的文化知识，丰富学生的学养，并不断地让学生学会诠释钢琴作品。除了钢琴知识之外，还应该让学生接触与文学艺术相关的各种形式的表征，从而让学生在文学艺术和音乐之间能够融会贯通地理解。拓展学生的文化视野，挖掘他们对美好音乐的向往，逐步提高他们的艺术修养和培养他们对作品的独立思考能力，是钢琴教学的一种教学创新。
第二，激励性话语的引导。钢琴是一种表现心灵的乐器，提高内在的音乐听觉能力，以及综合思辨能力，对钢琴演奏具有一定的帮助。作为钢琴导师，需要投入大量的情感和激励性话语，让学生把音乐当作自己人生追求的一个重要目标。与此同时，学生、家长和教师也应该形成一个三维一体的话语互动模式。教师应该积极主动建构这个激励话语场域，让家长和学生同时都能够在校内和校外进行学习。家长是学生的生活导师，向家长灌输钢琴的理念，对学生全方位地学习和引导起到了积极的促进作用。
第三，多元跨学科形式的教学方法。将文学、美术、文化和哲学等元素融入到钢琴教学中是一种跨学科式的创新。例如，导师可以向学生讲授作曲家或演奏家的生平自传，从而让学生从更深层次的视角去理解其作品。例如，向学生讲述肖邦的生平自传可以让学生能够更深层次地感受到肖邦作品中的凄美和忧郁情怀。选用一些诗歌或散文作品，也可以将诗歌或散文的韵律、节奏和文学效果与某些钢琴音乐进行对比。例如，美国超验主义者梭罗的瓦尔登湖作品，可以和巴赫的作品进行对比。巴赫的作品展现了对宇宙和宗教文化的尊重和敬畏，例如《耶稣使我幸福》这个曲目，在某种意义上，与中国的道家思想和美國超验主义中所谈及的安静、简约和超脱精神追求有着许多相通之处。
结语
在进行了一些初步的尝试之后，本研究者发现，在钢琴课堂的实际操作中，对学生在精神层面的话语引导和采用多种形式的教学手段，学生的表现力有着显著的提升。这种提升是一种心灵层面的升华，而非单纯技巧上的提升。构建人文主义为引导框架下的钢琴教学模式是一个在高中阶段值得探索和挖掘的目标。钢琴作为一种乐器，必须与人文主义的关怀结合在一起才能发挥其重要意义。作家是用笔进行创作，将现实生活中的人和事重现在纸张上，而钢琴家则是用钢琴进行二度创作，并用声音、节奏和韵律讲述美丽的故事。大部分的古典和钢琴家都深受人文主义思想的影响，才创造出流芳百世的经典作品。因此，人文主义的关怀不仅在高中阶段对钢琴教学具有积极的帮助，并且对学生今后长远的发展也起到了奠基性的作用。
[参 考 文 献]
[1]王琼.人文学科的“危机”与“转机”：以德勒兹哲学为视角[J].甘肃省社会科学，2012（04）：67—70.
[2]傅雷，朱梅馥，傅聪，傅敏.傅雷家书[M].南京：译林出版社，2016.
[3] Anna Goldsworth.Piano Lessons： A Memoir[M].St. Martin's Press，2010.
[4] James Rhodes.https：//www.goodreads.com/quotes/tag/piano？page=2.
[5] 王相如.从《A大调钢琴奏鸣曲》看莫扎特的人文主义精神[J].周口师范学院学报，2009（03）.
[6]周为民.我国钢琴教学若干问题的研究与思考[J].中国音乐，2012（04）.
[7]张雷.在艺术与学术中探索中国专业钢琴教学之路——记第一届中央音乐学院钢琴音乐节暨第四届全国钢琴专业主科教学研讨会[J].中央音乐学院学报，2015（03）.
[8]牛思萌.浅谈高校钢琴教学创新研究——兼评《新编钢琴教学法》[J].中国高教研究，2017（04）.
[关键词]人文主义；钢琴教学；艺术高中
[中图分类号]G613.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0067-03
钢琴教育是人文艺术学科的一个重要组成部分。“钢琴教育”有别于“钢琴培训”，培训是针对钢琴技能的单一提升和训练，而教育则是对学生人文艺术素养和钢琴技能的整体综合提升。美国学者霍米·巴巴认为人文学科存在两种功能，即“阐释功能”和“转化功能。”[1]“阐释功能”是将信息解读，并建构意义，而“转化功能”则是将阐释后的意义转化成有用的知识。钢琴演奏是一门特殊的音乐表演艺术，其要求演奏者与钢琴之间形成一种默契互动的关系。演奏者需要通过自身的认知和感知因素去诠释作品，并通过所掌握的钢琴技能和身心艺术的表演，淋漓尽致地弹奏出优美的曲目。在钢琴教学层面，“阐释功能”可以理解为演奏者对曲目的诠释和理解，不同知识背景和思想深度的人对同一曲目的理解维度有所差异，这也决定了他们在演奏时的身心情感投入效果。“转化功能”则是一种更高层面的体验，即演奏者通过诠释和演奏作品，从中获取对作品和人生观，以及哲学层面的深刻思考，将作品作为一种开启音乐世界的大门，从纸张上跳跃的乐符转化成现实人生中的各种价值观的形成，对自身的素质修养进行超越和提升。
本文以珠海市艺术高级中学的钢琴教学为例，通过归纳、梳理和分析目前钢琴学习中存在的问题，从而提出种种有效的解决办法和教学创新性观点，力图为艺术高中的钢琴教学法提供有价值的理论思索。
一、现状
钢琴专业的学生在刚刚步入高中阶段时，普遍存在的问题有：1.早期缺乏良好的导师引导；2.对钢琴的学习意识和态度缺乏严谨性；3.演奏时缺乏身心情感的投入；4.对钢琴相关知识学习不足；5.具有功利主义心态，总以炫技和应试的方式选择弹奏的曲目。
学生在早期阶段的学习，主要把钢琴看作是一门音乐技能。由于自身的年龄因素，对人生经验缺乏丰富情感认知，以及缺乏演奏规范性的引导，学生不仅缺乏对音乐的悟性，而且在自律性、专注力和表现力方面也不够理想。
例如，以钢琴奏鸣曲的教学为例（奏鸣曲是广东联考钢琴必考的科目），在平日训练学生弹奏这些曲目，观察中发现，学生在学习一首新作品时普遍存在下面的几点共性问题：
第一，读谱的能力问题。严谨的读谱是接触新作品的开端，除了要弹奏出正确的节奏以及音符外，大部分学生对作曲家标记的表情术语、力度标记等谱面信息往往是被动而忽略的。
第二，乐谱分析能力的欠缺。良好的作品诠释能力和分析能力会让音乐的表达更丰富而有力度。学生在接触一个新的作品时，往往先不管谱面的任何信息，从第一个音彈到最后一个音符，少了从作品的调性、节拍、风格、触键等角度去分析作品，少了对作曲家以及作曲家所处的时代去挖掘作品本身的内涵。这样的演奏，往往空洞而缺乏活力。
第三，缺乏身心情感投入和表现力。学生在演奏时，缺乏情感的自然流露。对作品演奏的流动性、音乐性，还需要更深入地展开与表现。学生面临严酷的高考压力，总把分数作为首要关注的任务，这种功利心态往往是影响钢琴纯真表达的最大障碍。
第四，触键的方法存在差异性。每个作曲家的风格是不一样，自然触键方法会有差异，触键法是钢琴学习中最为难掌握的一项技能。触键与音色相关，学生在演奏时常常忽略对音色的追求。
以上总结了目前钢琴专业的高中学生共同存在的普遍问题。如何让学生成为一个有思想的演奏者，帮助他们建立自发地研究与解决问题的精神是钢琴教学中不能忽视的问题。从目前教学现状分析，学生经过两年的专业学习，基本可以掌握规范而专业的钢琴演奏水准，大部分学生能够顺利通过重点音乐院校的考试，考取理想的大学。然而，教育的目的，不仅仅是为了考学。作为一名钢琴教师，钢琴教学是我与学生交流的纽带。常常想，除了能带给学生专业技能外，我还能教给学生什么？如何让学生的演奏有更深层次的音乐表达？高中阶段学习音乐不是成为你读大学的捷径，主流的认识往往让音乐学习趋于功利，我希望学生将来能成为一个有思想、有抱负的音乐人。这样，在教学中，应当融入人文思想。傅雷家书提到：“先做人，后做艺术家，最后才是钢琴家。”[2] 英国钢琴家詹姆斯·罗迪说道：“钢琴有88个琴键，但其中涵盖了整个宇宙。”[3] 一个人要先有思想，才能通过你的指头传递出音乐，你所演奏的音乐就是你最真实状态的表露，在公众面前展现出本真的自我。站在一个更高的角度追求，培养一个出色的钢琴家，仅仅是钢琴技能性的传授是不充足的，人文学科的渗入是让钢琴演奏能够到达更深层次诠释的最好途径，并且要心存高大的理想和追求。
二、创新
澳大利亚音乐大使安娜·戈德斯沃在她的自传《钢琴课》中提到了钢琴老师斯万曾经对她说过的一句话：“我告诉你关于肖邦的秘密，钢琴是他最好的朋友。此外，他告诉了钢琴他所有的秘密。”[4] 斯万老师用生动活泼的语言告诉了自己的学生，如果你想了解肖邦，那么就应该去听他的作品。肖邦将自己的一生写成了曲子，这也是一位伟大钢琴家将自己的所有情感和人生哲理都化为钢琴的灵魂。贝多芬也曾说过：“弹琴弹错了不要紧，但弹琴缺乏情感却是不可宽恕的！” 在思考什么是钢琴音乐教学中的创新问题时，我考虑的第一个问题则是如何让他们的音乐演奏更具有精神内涵，而不仅仅是机械运动。怎样才能避免学生在学琴的过程中留下我深刻的风格和烙印，让他们都有自己的想法，有自己想表达的故事，在尊重作曲家意图的前提下，通过自身的内涵和高度去展演出属于他们自己的肖邦、贝多芬和巴赫？ 任何创新都是一种尝试性的试验。本文中探讨的创新教学模式，主要是针对解决以上所提出的现存问题而思考和提出的。创新性的教学模式旨在突破以往僵化的教学模式，让艺术课堂变得越来越丰富多彩。
目前，艺术高中的钢琴教学，采用的是以主专业为主导的导师制和一对一的教学方法。导师和学生之间是以情感基础为纽带的方式进行沟通和传授专业技能。师生之间的默契和相互信赖与尊重的程度，关系到钢琴学习的效果。本人认为，针对以上存在的问题，应该在以下三个方面进行创新。
第一，批判性思维的培养。“格物致知”是中国传统思想中对于客观认识和观察事物，并且从中找到事物规律的一种途径和方法，而西方人称之为批判性思维。批判性思维促使学生具备有独立思考、提问和解决问题的能力。教师应该在教授钢琴技能之外，布置学习一些与专业相关的文化知识，丰富学生的学养，并不断地让学生学会诠释钢琴作品。除了钢琴知识之外，还应该让学生接触与文学艺术相关的各种形式的表征，从而让学生在文学艺术和音乐之间能够融会贯通地理解。拓展学生的文化视野，挖掘他们对美好音乐的向往，逐步提高他们的艺术修养和培养他们对作品的独立思考能力，是钢琴教学的一种教学创新。
第二，激励性话语的引导。钢琴是一种表现心灵的乐器，提高内在的音乐听觉能力，以及综合思辨能力，对钢琴演奏具有一定的帮助。作为钢琴导师，需要投入大量的情感和激励性话语，让学生把音乐当作自己人生追求的一个重要目标。与此同时，学生、家长和教师也应该形成一个三维一体的话语互动模式。教师应该积极主动建构这个激励话语场域，让家长和学生同时都能够在校内和校外进行学习。家长是学生的生活导师，向家长灌输钢琴的理念，对学生全方位地学习和引导起到了积极的促进作用。
第三，多元跨学科形式的教学方法。将文学、美术、文化和哲学等元素融入到钢琴教学中是一种跨学科式的创新。例如，导师可以向学生讲授作曲家或演奏家的生平自传，从而让学生从更深层次的视角去理解其作品。例如，向学生讲述肖邦的生平自传可以让学生能够更深层次地感受到肖邦作品中的凄美和忧郁情怀。选用一些诗歌或散文作品，也可以将诗歌或散文的韵律、节奏和文学效果与某些钢琴音乐进行对比。例如，美国超验主义者梭罗的瓦尔登湖作品，可以和巴赫的作品进行对比。巴赫的作品展现了对宇宙和宗教文化的尊重和敬畏，例如《耶稣使我幸福》这个曲目，在某种意义上，与中国的道家思想和美國超验主义中所谈及的安静、简约和超脱精神追求有着许多相通之处。
结语
在进行了一些初步的尝试之后，本研究者发现，在钢琴课堂的实际操作中，对学生在精神层面的话语引导和采用多种形式的教学手段，学生的表现力有着显著的提升。这种提升是一种心灵层面的升华，而非单纯技巧上的提升。构建人文主义为引导框架下的钢琴教学模式是一个在高中阶段值得探索和挖掘的目标。钢琴作为一种乐器，必须与人文主义的关怀结合在一起才能发挥其重要意义。作家是用笔进行创作，将现实生活中的人和事重现在纸张上，而钢琴家则是用钢琴进行二度创作，并用声音、节奏和韵律讲述美丽的故事。大部分的古典和钢琴家都深受人文主义思想的影响，才创造出流芳百世的经典作品。因此，人文主义的关怀不仅在高中阶段对钢琴教学具有积极的帮助，并且对学生今后长远的发展也起到了奠基性的作用。
[参 考 文 献]
[1]王琼.人文学科的“危机”与“转机”：以德勒兹哲学为视角[J].甘肃省社会科学，2012（04）：67—70.
[2]傅雷，朱梅馥，傅聪，傅敏.傅雷家书[M].南京：译林出版社，2016.
[3] Anna Goldsworth.Piano Lessons： A Memoir[M].St. Martin's Press，2010.
[4] James Rhodes.https：//www.goodreads.com/quotes/tag/piano？page=2.
[5] 王相如.从《A大调钢琴奏鸣曲》看莫扎特的人文主义精神[J].周口师范学院学报，2009（03）.
[6]周为民.我国钢琴教学若干问题的研究与思考[J].中国音乐，2012（04）.
[7]张雷.在艺术与学术中探索中国专业钢琴教学之路——记第一届中央音乐学院钢琴音乐节暨第四届全国钢琴专业主科教学研讨会[J].中央音乐学院学报，2015（03）.
[8]牛思萌.浅谈高校钢琴教学创新研究——兼评《新编钢琴教学法》[J].中国高教研究，2017（04）.