素描的基本含义是指造型问题，造型艺术又是视觉艺术，因此，素描训练必须首先培养作画者的观察能力。在造型艺术领域中，作为训练基本功的基础素描，除了为造型艺术技法打好基础之外，还有它作为独立的艺术学科存在的意义。一幅成功的素描作品，肯定是客体内涵和作品外在表现力的有机结合与统一，这就是素描的生命力。
　　素描作为画家艺术创作中的一个重要方面，对于艺术家的创作主要有两种功能：一是对客体媒介的自然规律、形体结构及运动规律的研究；二是训练如何运用艺术家的眼光去分析、判断、运用艺术的手法对客体进行主观处理，使之有艺术造型的意义。素描如同文学中的诗、小说、散文一样，作品都源于客体而高于客体，并且这个过程是由作者的主观情感的升华来交接完成的。因此，素描的内涵吸引力是离不开主观情绪的渗透和挥发。一幅作品的完成，从观察始，到确定作品表达方式和表达对象的理解程序和感知方式则需要通过素描来培养。事实上，从视觉思维特质着眼，素描是个人对于视觉信息最直接的反映和处理，并因一定的情感或理念的指向而趋于深化的一种演化过程。由于在画素描时可以不考虑色彩等额外情感因素，所以它更便于我们冷静、理智地观察分析客体。素描强调在整体造型活动中用多方位多角度的眼光去处理视觉信息，从这种意义上说，素描是一种思考的方式。例如，在写生米开朗基罗的《大卫》石膏头像时，首先应该引导学生了解《大卫》所处的时代、社会和人物背景，这样非常有益于学生掌握《大卫》的性格特征和生动灵活的表达对象，既避免了素描作品的呆板滞泻，又能培养作画者对学习的趣味及高度的热情。作画者的主客观感受的有机结合，适宜于学生从静止的对象中表现出不同的形式生命，是素描习作能力全面培养的重要途径。
　　另外，应该强调的是，素描不是复制而是创造。它不仅是学习绘画、雕塑、工艺美术的初级过程，也不仅是创作的初级过程，它本身就是一件完整独立的艺术品，具有独立的审美准则。这是西方几百年来给我们留下的巨大艺术财富，诸如：米开朗基罗的科学素描法则给素描赋予了理性的思考与美学价值，结构、解剖、透视、线条到素描语言的形成无不渗透着科学与理性的精神，所有能引起形象思维的东西都与素描有关。于是米开朗基罗说：素描是一切科学之本。再如：伦勃朗、荷尔拜因、马蒂斯、毕加索、浮洛伊德又都有各自不同的时代个性特征。有的赋予情感表现，有的赋予精神与心理的特征表现及个性化的素描语言……这些，大师们的素描具有独立的审美价值。素描要求准确地抓住主客观对象的外形特征与精神气质，还要求融合作者对对象的深刻感受和个人独特的艺术风格，并要求符合素描的一般规律和技法的恰当运用。一件好的素描作品具有强烈的艺术魅力，从米开朗基罗到浮洛伊德直至加泼梅蒂，任何一位大师的素描作品都让我们叹服。
　　德加说过，素描画的不是形体，而是对形体的观察与认识，然而除此之外，素描更是艺术家表现自我的重要手段，素描在各种艺术形式纷呈的今天，依旧具有永恒而旺盛的生命力。
　　（作者单位：341700江西省龙南中学）