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[摘要]陈凯歌导演的《梅兰芳》汇聚了黎明、章子怡、孙红雷、陈红、安藤政信等巨星,剧情被分成“死别”、“生离”、“聚散”三部分,以其独特的文化视角和审美风格,成功地开辟了一条艺术电影商业化的道路,这对于中国电影的发展具有巨大的启示,是一部不折不扣的叫好又叫座的影片。
[关键词]《梅兰芳》 陈凯歌 情爱 孤独
坐在电影院里看了两个多小时的《梅兰芳》,我一直是怔忡的状态,脑子里一直盘旋着孤寂与情爱这两个词。虽然之前已经看到烂评如潮,但坐在影院里,当有些情节的光影从眼前的屏幕流过的时候,喉咙仍有一种梗塞的感觉,那一刻。眼眶居然会湿润。被那么多人爱着、景仰着、呵护着的梅兰芳,为什么一直是孤独而寂寞的?如果爱没有了温暖人心的力量。那还算真爱吗?
电影《梅兰芳》分三段叙事,第一段讲梅兰芳如何一夜成名,这是影片最漂亮、最叫座的部分,王学圻的京剧表演、余少群的惊艳扮相。绝对都堪称完美,有人说,单看这一段已赚回票价,其实这并不算夸张:第二段讲述的是梅孟之恋,我个人觉得抓住了七分神韵,但拍得还嫌单薄。戏没做足,更透出一股子欲震乏力的颓丧,而第三部分的蓄须铭志,这部分与历史实情颇不相符,是硬要把梅兰芳推到一个悲凉神话的高度,结果适得其反,很难服人,并且在叙事上刻意放弃戏剧高潮的做法也相当不明智,是剧本的硬伤。
《梅兰芳》最漂亮的段落,当属电影第一部分青年梅兰芳与爷爷十三燕的斗戏的篇章。余少群的少年梅兰芳眉目如画,气质清雅,台上仪态万方台下飘逸俊朗,更难得有心气儿,有锋芒。如果说演越剧出身的余少群在表演上还有些青涩的话,那么王学圻则是老练自如地拿准了十三燕这个注定出彩又悲剧的角色,十足的派头和腔调,令人莞尔又激动。
十三燕是梅兰芳的前辈,他一生一世都想把戏子这个被世人视为下九流行当的社会地位提高,可是在当时的环境下,他们的一辈子,都注定带着纸枷锁。老老实实做人,战战兢兢唱戏。每天都在担惊受怕着哪一天会不红不叫座,担心着哪一天就不能唱戏了。这条路走得辛苦,但是只能走下去,不得不走。“输不丢人,怕才丢人”,这是他顶着一辈子积攒的老脸和年轻气盛的梅兰芳打擂台的原因,他的悲剧结尾,成了梅兰芳一生挥之不去的阴影。
这部分中最令我动容的是这一幕:十三燕颓然坐在椅中,一双精光四射的眼珠暗下来。竟变得温柔了。他对未及卸妆就匆匆赶来看他的梅兰芳说,“畹华,你穿着戏衣来到这世上,仔细把戏里头干干净净的人物弄脏了”,停一停。又柔声道,“下回,不许了啊”。这句话,是一个老戏子纯净无暇的内心世界一览无遗的写照。他身在红尘,心在戏里,戏里世界不容玷污,正如他的心灵一样。戏中的人物是不能被弄脏的,而唱戏的人却可以。所以为了他们心中伟大崇高的戏,梅兰芳需要保持这样的纯净。这种纯净是至高无上的高洁,不能有人类的任何情感,不能有烟火红尘凡人俗世的情爱。
在历史上梅兰芳有三位妻子,包括孟小冬:电影里,梅兰芳只有原配夫人福芝芳,而孟小冬则不过是梅兰芳人生中一段短暂的邂逅和婚外情。就连历史上那段梅孟之间由钟情到幻灭的爱情,也在电影里变得那么美好,那么唯美,揉捏成了一个绚丽的传说,一个劳燕分飞的慨叹,一个“得不到的才是最美好的”的寓言。
福芝芳是他的妻,是他白头偕老相濡以沫的爱人,确切的说,更应该是他的亲人。是他可以躲避风雨的温暖怀抱,是夜深人静时精心炖好煨热的那碗鸡汤。她对孟小冬说,梅兰芳不是你的,也不是我的,他是座儿的:所以她爱他,不是爱人的爱,是呵护心疼的爱,贴心但是不甜蜜。
孟小冬是梅兰芳的红颜知己,她懂他敬他爱她,这种感情,是对待一个男人,而不是对待一位偶像。他们的唱段《梅陇镇》,一个手势一个眼神一个尾音的上扬,插科打诨里到处弥散着甜蜜的暧昧,和孟小冬在一起的梅兰芳,像一个凡尘中的男人,初生爱意的时候会羞怯脸红,情到浓时敢离经叛道。然而这样一个凡尘中的普通爱恋并不能发生在梅兰芳身上,孟小冬爱他,堂堂的冬皇可以像一个普通女人一样痴痴的等,默默的怨,偷偷的微笑和欣喜,可是既然爱了就不能自私,既然爱了就要为他着想,梅兰芳是属于京剧的,如果梅兰芳成了她的梅兰芳,那么她便是毁了他。如果她毁了梅兰芳的孤独,她就毁了梅兰芳!尤其是孟小冬与梅兰芳离别时那最后一句台词“畹华,不怕”,虽然只有简简单单4个字,却饱含了无限深情,令人闻之,心中不禁一颤。
如果真是神人,自在在心,并不会孤独。可是梅兰芳不是,梅兰芳他想做一个凡人,在舞台上的角色也有着七情六欲喜怒哀乐,梅兰芳又怎能摆脱一个尘世之人的命运?所以他挣扎,所以他寂寞。人人都爱他,但是他孤独。这些满溢的爱,是给那个扮演过无数成功角色的仙人梅兰芳的,不是给他,这个一直很老实很善良,平时看上去温厚知理有时会有懦弱胆怯但是也会偶尔任性兼或拍着桌子大怒的凡人的。
《梅兰芳》虽是正剧,但却有着些许悲凉寂寞的底色,它在极力渲染梅兰芳特有的孤独的同时,亦企图让其走下神坛,回归成一个有着七情六欲、血肉之躯的凡人。所以片中的梅兰芳会在临上台前因过于紧张忘词而害怕地躲在角落里,会想罔顾一次道义而只为喜欢的人一起去看一场电影,会为了民族大义而蓄须明志不再登台,牺牲在邱如白等人看来高于一切的京剧艺术。
评价一部电影值不值得一看,在我看来是很简单很武断的,就是看它有没有让我心中一凛的时刻。
这样的时刻,《梅兰芳》里头是有的。
我动容于国破山河在的关口,一个伶人的担当。
我也动容于邱如白对孟小冬说服,“谁要是毁了他这份儿孤单,谁就毁了梅兰芳。”
我更动容于梅兰芳在最后一幕说的:“谢谢大家,都别跟着了,我要去扮戏了。”繁花落尽,流云归天,这话好像把梅兰芳的一生都概括了。其实有关梅兰芳的生平,有多种概括的方式,但这一种无疑是最抽象,最有意味,也是最能让人落泪的一种。
不错,他可以不在乎名利,不在乎鲜花和掌声,但却不可以不在乎观众,不可以不在乎那承载了他一生梦想的戏台,而鱼翅和熊掌不可兼得,所以他终须有些取舍,甚至牺牲。
想做不能做才最寂寞。台上纵有万种风情,内心深处的孤独又该与何人去说?临了。只能心碎前一秒用力的相拥着沉默。
梅花开似雪,红尘如一梦,点点滴滴成心痛。
[关键词]《梅兰芳》 陈凯歌 情爱 孤独
坐在电影院里看了两个多小时的《梅兰芳》,我一直是怔忡的状态,脑子里一直盘旋着孤寂与情爱这两个词。虽然之前已经看到烂评如潮,但坐在影院里,当有些情节的光影从眼前的屏幕流过的时候,喉咙仍有一种梗塞的感觉,那一刻。眼眶居然会湿润。被那么多人爱着、景仰着、呵护着的梅兰芳,为什么一直是孤独而寂寞的?如果爱没有了温暖人心的力量。那还算真爱吗?
电影《梅兰芳》分三段叙事,第一段讲梅兰芳如何一夜成名,这是影片最漂亮、最叫座的部分,王学圻的京剧表演、余少群的惊艳扮相。绝对都堪称完美,有人说,单看这一段已赚回票价,其实这并不算夸张:第二段讲述的是梅孟之恋,我个人觉得抓住了七分神韵,但拍得还嫌单薄。戏没做足,更透出一股子欲震乏力的颓丧,而第三部分的蓄须铭志,这部分与历史实情颇不相符,是硬要把梅兰芳推到一个悲凉神话的高度,结果适得其反,很难服人,并且在叙事上刻意放弃戏剧高潮的做法也相当不明智,是剧本的硬伤。
《梅兰芳》最漂亮的段落,当属电影第一部分青年梅兰芳与爷爷十三燕的斗戏的篇章。余少群的少年梅兰芳眉目如画,气质清雅,台上仪态万方台下飘逸俊朗,更难得有心气儿,有锋芒。如果说演越剧出身的余少群在表演上还有些青涩的话,那么王学圻则是老练自如地拿准了十三燕这个注定出彩又悲剧的角色,十足的派头和腔调,令人莞尔又激动。
十三燕是梅兰芳的前辈,他一生一世都想把戏子这个被世人视为下九流行当的社会地位提高,可是在当时的环境下,他们的一辈子,都注定带着纸枷锁。老老实实做人,战战兢兢唱戏。每天都在担惊受怕着哪一天会不红不叫座,担心着哪一天就不能唱戏了。这条路走得辛苦,但是只能走下去,不得不走。“输不丢人,怕才丢人”,这是他顶着一辈子积攒的老脸和年轻气盛的梅兰芳打擂台的原因,他的悲剧结尾,成了梅兰芳一生挥之不去的阴影。
这部分中最令我动容的是这一幕:十三燕颓然坐在椅中,一双精光四射的眼珠暗下来。竟变得温柔了。他对未及卸妆就匆匆赶来看他的梅兰芳说,“畹华,你穿着戏衣来到这世上,仔细把戏里头干干净净的人物弄脏了”,停一停。又柔声道,“下回,不许了啊”。这句话,是一个老戏子纯净无暇的内心世界一览无遗的写照。他身在红尘,心在戏里,戏里世界不容玷污,正如他的心灵一样。戏中的人物是不能被弄脏的,而唱戏的人却可以。所以为了他们心中伟大崇高的戏,梅兰芳需要保持这样的纯净。这种纯净是至高无上的高洁,不能有人类的任何情感,不能有烟火红尘凡人俗世的情爱。
在历史上梅兰芳有三位妻子,包括孟小冬:电影里,梅兰芳只有原配夫人福芝芳,而孟小冬则不过是梅兰芳人生中一段短暂的邂逅和婚外情。就连历史上那段梅孟之间由钟情到幻灭的爱情,也在电影里变得那么美好,那么唯美,揉捏成了一个绚丽的传说,一个劳燕分飞的慨叹,一个“得不到的才是最美好的”的寓言。
福芝芳是他的妻,是他白头偕老相濡以沫的爱人,确切的说,更应该是他的亲人。是他可以躲避风雨的温暖怀抱,是夜深人静时精心炖好煨热的那碗鸡汤。她对孟小冬说,梅兰芳不是你的,也不是我的,他是座儿的:所以她爱他,不是爱人的爱,是呵护心疼的爱,贴心但是不甜蜜。
孟小冬是梅兰芳的红颜知己,她懂他敬他爱她,这种感情,是对待一个男人,而不是对待一位偶像。他们的唱段《梅陇镇》,一个手势一个眼神一个尾音的上扬,插科打诨里到处弥散着甜蜜的暧昧,和孟小冬在一起的梅兰芳,像一个凡尘中的男人,初生爱意的时候会羞怯脸红,情到浓时敢离经叛道。然而这样一个凡尘中的普通爱恋并不能发生在梅兰芳身上,孟小冬爱他,堂堂的冬皇可以像一个普通女人一样痴痴的等,默默的怨,偷偷的微笑和欣喜,可是既然爱了就不能自私,既然爱了就要为他着想,梅兰芳是属于京剧的,如果梅兰芳成了她的梅兰芳,那么她便是毁了他。如果她毁了梅兰芳的孤独,她就毁了梅兰芳!尤其是孟小冬与梅兰芳离别时那最后一句台词“畹华,不怕”,虽然只有简简单单4个字,却饱含了无限深情,令人闻之,心中不禁一颤。
如果真是神人,自在在心,并不会孤独。可是梅兰芳不是,梅兰芳他想做一个凡人,在舞台上的角色也有着七情六欲喜怒哀乐,梅兰芳又怎能摆脱一个尘世之人的命运?所以他挣扎,所以他寂寞。人人都爱他,但是他孤独。这些满溢的爱,是给那个扮演过无数成功角色的仙人梅兰芳的,不是给他,这个一直很老实很善良,平时看上去温厚知理有时会有懦弱胆怯但是也会偶尔任性兼或拍着桌子大怒的凡人的。
《梅兰芳》虽是正剧,但却有着些许悲凉寂寞的底色,它在极力渲染梅兰芳特有的孤独的同时,亦企图让其走下神坛,回归成一个有着七情六欲、血肉之躯的凡人。所以片中的梅兰芳会在临上台前因过于紧张忘词而害怕地躲在角落里,会想罔顾一次道义而只为喜欢的人一起去看一场电影,会为了民族大义而蓄须明志不再登台,牺牲在邱如白等人看来高于一切的京剧艺术。
评价一部电影值不值得一看,在我看来是很简单很武断的,就是看它有没有让我心中一凛的时刻。
这样的时刻,《梅兰芳》里头是有的。
我动容于国破山河在的关口,一个伶人的担当。
我也动容于邱如白对孟小冬说服,“谁要是毁了他这份儿孤单,谁就毁了梅兰芳。”
我更动容于梅兰芳在最后一幕说的:“谢谢大家,都别跟着了,我要去扮戏了。”繁花落尽,流云归天,这话好像把梅兰芳的一生都概括了。其实有关梅兰芳的生平,有多种概括的方式,但这一种无疑是最抽象,最有意味,也是最能让人落泪的一种。
不错,他可以不在乎名利,不在乎鲜花和掌声,但却不可以不在乎观众,不可以不在乎那承载了他一生梦想的戏台,而鱼翅和熊掌不可兼得,所以他终须有些取舍,甚至牺牲。
想做不能做才最寂寞。台上纵有万种风情,内心深处的孤独又该与何人去说?临了。只能心碎前一秒用力的相拥着沉默。
梅花开似雪,红尘如一梦,点点滴滴成心痛。