论文部分内容阅读
【摘 要】指挥是针对于管弦乐队、合唱队等集体性表演时，指挥者站在队伍前方，手拿指挥棒并结合肢体语言，对乐队下达指令，引导乐队演出，依靠脸部表情和身体各部位的动作，掌握整体演奏节奏和速度，是乐队的灵魂人物。作为乐队的精神领袖，指挥在近代音乐发展当中，作用不断凸显，推动了音乐合奏艺术的发展，形成具有现代特色的指挥艺术，本文纵观现代指挥艺术的形成与发展，深入探析指挥在音乐活动中的重要性，以求获得更多的领悟。
【关键词】现代指挥艺术；形成；发展
【中图分类号】J615 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）01-0142-01
引言
在音乐的发展历史当中，随着时代的更迭，社会的不断进步，人们已经不仅仅满足于音乐所能承载的信息，而更加倾向于精神世界的建设，合唱和乐队的艺术形式，使得音乐的演奏更加富有力量，带给人们更强的视听享受，所以指挥艺术一经确立，就立刻投身完善演绎的事业，帮助大型乐队合奏更加完善，推动表演艺术的全方位发展，为音乐艺术提出更加深层次的理解，是现代音乐史重要的铭刻。
一、早期指挥棒的应用
音乐的内涵包括节奏和速度，而掌握这种关键点的关键人物，就成为了基本指挥的雏形。史前时期，人们在进行音乐或是舞蹈的过程中，会有人对其进行简单的踩点，敲打某种物体或是踩踏发出声音，为演奏者提供节点的停顿，成为团队的领军人物，便是指挥的鼻祖，而通过对于希腊合唱团的观察，一般由声音最为响亮的歌手或是演奏技巧较高的演奏者作为团队的领袖，利用敲击和拍打，在脚上系上板子，或是利用手中的动作，带动团队整体的演奏方向，所以指挥最早先是由脚部动作发展到手部动作。早期的基督教合唱演奏当中，领袖用手挥舞，或是向前或是向后，为团队指示重音和延长音，而且为了能让指挥更加醒目与突出，还采用过棍棒、手帕等外物进行加强，成为指挥棒的雏形，由于当时的音乐不具备线谱的区分，缺乏音乐的呼吸和停顿，演出时通过团队内部各人的掌握程度所进行的演奏较为混杂，不能形成真正的音乐体系，指挥便慢慢进行创新研究，利用一些较为轻薄的物体进行简单的发声，既不影响演奏的进度，也会帮助团队提高注意力，遵循合理的进程进行演出，比如在莱比锡圣托马斯教堂当中的一幅画，描绘了在一场音乐演奏当中，以为穿着华丽，头戴假发的指挥人员，手持纸卷在进行演出，能够想象到纸卷在演出的过程中所发挥的引导作用。而在17世纪的宫廷贵族乐队当中，还存在一种较为奢华的长指挥棒，由镶金的乌木制成，通过精心雕琢成为指挥者手中与乐队沟通的渠道，通过对于指挥棒的观察，我们不难发现，音乐当时作为皇家奢华的享受，指挥的作用就已经被凸显，而且指挥棒的进程也在不断的体现，从早期简易的拍打再到纸卷，最后成为了奢华的乌木，甚至还有一部分史料记载了宫廷所使用象牙指挥棒，说明指挥棒的发展逐渐深入，得到人们广泛的理解和应用。从巴赫所写的文章可以看出，指挥的形式多样化，或是通过肢体语言，或是通过敲打指挥，虽然表现形式不同，但其具体目的都是由指挥人员给出演奏的速度，对于不同音乐产生不同的指挥动作，引导乐队判断不同的喘息和节奏。
二、乐器指挥法
在音乐的发展历程中，还存在一种特殊的指挥方式，通过演奏人员所演奏的乐器，达到引领乐队顺利完成演出的指挥，比如键盘或是小提琴，都曾经成为指挥重要的起点。最早的乐器指挥，是由键盘所进行，乐曲的开端，首先由键盘的演奏带动整体节奏，然后各个部分再逐渐进入，很长一段时间，都是由古键盘和管风琴所进行指挥任务，巴赫曾经就是一名出色的键盘指挥人员，在演奏过程中通过手臂和脚下的动作，以及反复的弹奏钢琴引导乐队，同样，贝多芬和他的老师也曾经进行过这种指挥方式，虽然这种方式更加方便，也比较隐蔽，但由于其手法单一，节奏呆板无力，演奏的节奏变化具有一定的限制，在其发展当中，慢慢被社会所淘汰。小提琴在成为了乐队指挥任务的核心时，利用弓子进行节拍的指示，依靠琴声最高音的旋律，主导乐队的整体发挥，但在指挥过程中，由于指挥人员往往需要通过不停的敲打小提琴，或是以不合时宜的强度进行弹奏，影响整体的发挥，阻碍小提琴演奏人员的发展，不利于演奏风格的统一，对于人们的视听享受，噪音较比音乐本身更多，最后也慢慢淡出了音乐的舞台。
三、现代指挥艺术的发展
提起现代指挥艺术，不难想到柏辽兹、门德尔松和瓦格纳，三位艺术大师可以说是近代指挥法的奠基人，柏辽兹指挥简洁明确，手法优美，曾经多次指挥大型团队的演奏，最大型一次就是1840年450人的演奏现场；而门德尔松从幼年便开始指挥生涯，因其性格温润雅致，对于乐谱的记忆能力较强，在指挥的过程中，基本都是由自身的记忆和思想所进行，谱台上面的乐谱也仅仅就是一个表象；瓦格纳针对传统的指挥方式，不仅能够提出独到的见解，还可以将其融汇贯通，以创新思维不断完善指挥事业，形成具有自身特色的新兴学派，与传统相比，更加注重于旋律和自由灵感，在欧洲乐坛占据极大比重，是近代指挥事业的先驱者。除却三位大师外，还有很多杰出的音乐人，不仅对于音乐具有独到的见解，在指挥生涯当中，成绩也非常的显著，例如斯塔米兹和彪罗都是现代指挥艺术的开拓者，以其优秀的音乐造诣，赋予指挥事业更多内涵，帮助音乐和指挥的沟通融合，在几位权威人士开拓的时代背景下，指挥艺术不断的发展，19世纪后半叶，人们已经逐渐认可指挥艺术的存在，并且对于乐队的演出和彩排当中，将指挥作为不可替代的重要环节，而指挥家也在不断的提高自身能力，带领乐队迈向新的高度，虽然其中还有一个小插曲，比如20世纪的一只不需要指挥的乐队，该乐队强调人权，认为音乐仅仅是由个人理解所发出，而不需要他人的引导，虽然乐队成功建设，但很快就被时代所遗忘，这足以证明乐队当中的指挥作用，指挥并不是为了限制演奏者发挥而存在，而是为了樂队整体方向的规划，也是乐队的演奏控制者，所担负的责任也较为重大，是一个不可或缺的存在。
结语
纵观现代指挥艺术的发展，可以说是坚定不移，而且稳扎稳打形成了独特的艺术体系，在乐队的整体演奏当中，起到把控节奏、掌握大局的至关重要的作用，也是音乐历史中闪耀的一点。
参考文献
[1]吕金藻.《外国指挥大师传略》.贵州人民出版社，1987.
[2]史君良.《唱片里的著名指挥家》.人民邮电出版社，2000.
[3]胡立潭.简述现代指挥艺术的形成与发展[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004.
【关键词】现代指挥艺术；形成；发展
【中图分类号】J615 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）01-0142-01
引言
在音乐的发展历史当中，随着时代的更迭，社会的不断进步，人们已经不仅仅满足于音乐所能承载的信息，而更加倾向于精神世界的建设，合唱和乐队的艺术形式，使得音乐的演奏更加富有力量，带给人们更强的视听享受，所以指挥艺术一经确立，就立刻投身完善演绎的事业，帮助大型乐队合奏更加完善，推动表演艺术的全方位发展，为音乐艺术提出更加深层次的理解，是现代音乐史重要的铭刻。
一、早期指挥棒的应用
音乐的内涵包括节奏和速度，而掌握这种关键点的关键人物，就成为了基本指挥的雏形。史前时期，人们在进行音乐或是舞蹈的过程中，会有人对其进行简单的踩点，敲打某种物体或是踩踏发出声音，为演奏者提供节点的停顿，成为团队的领军人物，便是指挥的鼻祖，而通过对于希腊合唱团的观察，一般由声音最为响亮的歌手或是演奏技巧较高的演奏者作为团队的领袖，利用敲击和拍打，在脚上系上板子，或是利用手中的动作，带动团队整体的演奏方向，所以指挥最早先是由脚部动作发展到手部动作。早期的基督教合唱演奏当中，领袖用手挥舞，或是向前或是向后，为团队指示重音和延长音，而且为了能让指挥更加醒目与突出，还采用过棍棒、手帕等外物进行加强，成为指挥棒的雏形，由于当时的音乐不具备线谱的区分，缺乏音乐的呼吸和停顿，演出时通过团队内部各人的掌握程度所进行的演奏较为混杂，不能形成真正的音乐体系，指挥便慢慢进行创新研究，利用一些较为轻薄的物体进行简单的发声，既不影响演奏的进度，也会帮助团队提高注意力，遵循合理的进程进行演出，比如在莱比锡圣托马斯教堂当中的一幅画，描绘了在一场音乐演奏当中，以为穿着华丽，头戴假发的指挥人员，手持纸卷在进行演出，能够想象到纸卷在演出的过程中所发挥的引导作用。而在17世纪的宫廷贵族乐队当中，还存在一种较为奢华的长指挥棒，由镶金的乌木制成，通过精心雕琢成为指挥者手中与乐队沟通的渠道，通过对于指挥棒的观察，我们不难发现，音乐当时作为皇家奢华的享受，指挥的作用就已经被凸显，而且指挥棒的进程也在不断的体现，从早期简易的拍打再到纸卷，最后成为了奢华的乌木，甚至还有一部分史料记载了宫廷所使用象牙指挥棒，说明指挥棒的发展逐渐深入，得到人们广泛的理解和应用。从巴赫所写的文章可以看出，指挥的形式多样化，或是通过肢体语言，或是通过敲打指挥，虽然表现形式不同，但其具体目的都是由指挥人员给出演奏的速度，对于不同音乐产生不同的指挥动作，引导乐队判断不同的喘息和节奏。
二、乐器指挥法
在音乐的发展历程中，还存在一种特殊的指挥方式，通过演奏人员所演奏的乐器，达到引领乐队顺利完成演出的指挥，比如键盘或是小提琴，都曾经成为指挥重要的起点。最早的乐器指挥，是由键盘所进行，乐曲的开端，首先由键盘的演奏带动整体节奏，然后各个部分再逐渐进入，很长一段时间，都是由古键盘和管风琴所进行指挥任务，巴赫曾经就是一名出色的键盘指挥人员，在演奏过程中通过手臂和脚下的动作，以及反复的弹奏钢琴引导乐队，同样，贝多芬和他的老师也曾经进行过这种指挥方式，虽然这种方式更加方便，也比较隐蔽，但由于其手法单一，节奏呆板无力，演奏的节奏变化具有一定的限制，在其发展当中，慢慢被社会所淘汰。小提琴在成为了乐队指挥任务的核心时，利用弓子进行节拍的指示，依靠琴声最高音的旋律，主导乐队的整体发挥，但在指挥过程中，由于指挥人员往往需要通过不停的敲打小提琴，或是以不合时宜的强度进行弹奏，影响整体的发挥，阻碍小提琴演奏人员的发展，不利于演奏风格的统一，对于人们的视听享受，噪音较比音乐本身更多，最后也慢慢淡出了音乐的舞台。
三、现代指挥艺术的发展
提起现代指挥艺术，不难想到柏辽兹、门德尔松和瓦格纳，三位艺术大师可以说是近代指挥法的奠基人，柏辽兹指挥简洁明确，手法优美，曾经多次指挥大型团队的演奏，最大型一次就是1840年450人的演奏现场；而门德尔松从幼年便开始指挥生涯，因其性格温润雅致，对于乐谱的记忆能力较强，在指挥的过程中，基本都是由自身的记忆和思想所进行，谱台上面的乐谱也仅仅就是一个表象；瓦格纳针对传统的指挥方式，不仅能够提出独到的见解，还可以将其融汇贯通，以创新思维不断完善指挥事业，形成具有自身特色的新兴学派，与传统相比，更加注重于旋律和自由灵感，在欧洲乐坛占据极大比重，是近代指挥事业的先驱者。除却三位大师外，还有很多杰出的音乐人，不仅对于音乐具有独到的见解，在指挥生涯当中，成绩也非常的显著，例如斯塔米兹和彪罗都是现代指挥艺术的开拓者，以其优秀的音乐造诣，赋予指挥事业更多内涵，帮助音乐和指挥的沟通融合，在几位权威人士开拓的时代背景下，指挥艺术不断的发展，19世纪后半叶，人们已经逐渐认可指挥艺术的存在，并且对于乐队的演出和彩排当中，将指挥作为不可替代的重要环节，而指挥家也在不断的提高自身能力，带领乐队迈向新的高度，虽然其中还有一个小插曲，比如20世纪的一只不需要指挥的乐队，该乐队强调人权，认为音乐仅仅是由个人理解所发出，而不需要他人的引导，虽然乐队成功建设，但很快就被时代所遗忘，这足以证明乐队当中的指挥作用，指挥并不是为了限制演奏者发挥而存在，而是为了樂队整体方向的规划，也是乐队的演奏控制者，所担负的责任也较为重大，是一个不可或缺的存在。
结语
纵观现代指挥艺术的发展，可以说是坚定不移，而且稳扎稳打形成了独特的艺术体系，在乐队的整体演奏当中，起到把控节奏、掌握大局的至关重要的作用，也是音乐历史中闪耀的一点。
参考文献
[1]吕金藻.《外国指挥大师传略》.贵州人民出版社，1987.
[2]史君良.《唱片里的著名指挥家》.人民邮电出版社，2000.
[3]胡立潭.简述现代指挥艺术的形成与发展[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004.