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摘要：京剧唱腔艺术的精华在于独特的发生方法和表演形式，当前众多民族声乐学习者会利用这样的技术来提升自身的水平。社会不断发展进步，文化艺术也在不断发展，具有雙重意义的中国民族声乐艺术需要借鉴京剧唱腔的艺术表现形式来融合自身的唱法，这样才能强化民族声乐演唱的艺术感染力，发扬中国民族音乐的精华。
关键词：京剧唱腔;艺术特色;民族声乐;相互融合
引言：
作为中国五大戏曲剧种之一，京剧腔调独有韵味，也被视为是中国国粹，民族声乐演唱则是延续了我国传统的艺术形式并且融合了部分西方演唱技法的独特艺术形式，二者相互融合可以让民族声乐的发展有更加特色的开阔道路，京剧唱腔艺术也能被更多群体所熟知。
一、京剧唱腔的艺术特色
京剧本身属于综合性表演艺术，在不断演绎的过程中形成了规范化、格律化的演绎形式。其中包含了表现手法、行当分类、唱腔分类、发音技巧以及板式分类等固有的特点。其中唱腔艺术主要以“西皮”、“二黄”两大类组成，这也是奠定京剧表演基础论调的重要组成部分。发音技巧中包含了真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、云遮月、丹田音等多种发音方式，这样的发音技巧和唱腔艺术特色相关联，板式分类同样也体现出唱腔节奏的基本节奏，原板、慢板、摇板、快三眼等形式都别具一格[1]。京剧通过不断的演变、整理、发展逐渐形成了200多余优秀剧目，在舞台上中广为流传受到了越来越多受众的喜爱。
京剧唱腔的发声方法有着科学依据，表演和唱腔要积极融为一体才能打动观众，形成京剧独特的艺术效果。演唱时京剧要求用丹田气拖住声音，中气才能足，声音也能传到很远，演唱者的用气要讲究技巧，灵活中带着陈沉稳，并且根据相应的曲目应用不同的技巧[2]。京剧曲目中的高低音、强弱音都需要控制气息来达到预期目标，不能出现气不足或者浪费气息的情况。独特的唱腔特色也让京剧非常注重混声的动用，小声哼、大声调以及大小嗓转变等技巧都让唱腔的色彩更加丰富。强弱并济、抑扬顿挫才能让观众欣赏到京剧唱腔中独特的艺术效果。演唱人员在进行技巧转变的过程中也要注意音高的变化和真假声的比例调节，充分发挥出各项机能和长处才能让唱腔魅力在京剧中散发出来[3]。
二、民族声乐和京剧唱腔艺术相互融合的必要性分析
（一）民族声乐唱法中需要弘扬传统音乐的技巧
民族声乐唱法融合了中西方的美声唱法，要求演唱者有更加真实的情感和熟练的演唱技巧。民族声乐本身可以让观众感受到音乐的律动美，还能让其感受到其中蕴含的丰富情感，引起内心的共鸣。所以在当下的民族声乐发展过程中，需要结合京剧唱腔艺术来推动民族传统声乐遗产的发扬，让不可推卸的历史使命通过融合的技巧得以实现。京剧唱腔艺术可以让民族声乐唱法更加成熟，给观众眼前一亮的冲击，从而达到民族声乐表演的目的[4]。众所周知，国内民族声乐界有一定地位的演唱家都对京剧有着很高的崇敬心理，例如，出色的歌唱家李光羲先生，最早就是以京剧为根基，同时借鉴了我国其他的剧种和民歌，不断的融合才能出现新的歌剧，并且其中饱含民族风格，展现了我国传统音乐的独特魅力。这样的例子在我国传统民族声乐界屡见不鲜，这些老一辈的艺术家之所以表演的过程中具有极强的感染力，就是因为其不光具备西洋音乐的发声技巧，还善于应用京剧唱腔艺术特色，让我国传统音乐韵味、技巧得以通过民族声乐剧目实现弘扬目标。
（二）京剧唱腔中的气息应用有利于唱歌的呼吸原理发展融合
民族声乐的唱歌呼吸原理需要按照歌唱的节奏进行应用，演唱者不能完全依靠胸腔完成呼吸运动，还需要按照胸部呼吸动作规律和剧目的表演需要，所以需要在生活中进行一些实际的呼吸训练。根据对不同唱法的综合观察发现，民族声乐在表演过程中需要调动演唱者全身的肌肉来进行协调控制，腹肌、腰肌、臀肌都要参与到横膈膜的呼吸运动中，吸进气息需要得到科学的控制，富有技巧的呼吸可以让民族声乐演唱过程中更富有技巧和感情，散发出浓厚的艺术魅力[5]。京剧唱腔派别中的青衣就有很巧妙的呼吸方法，其中张派青衣的呼吸唱法难度较大，别有特色的技术和手段可以为民族声乐唱法做借鉴，张派青衣的唱法需要胸腹联合，让嗓音缥缈中带着水音，散发出嗓音独特的亮点，这对于民族声乐来说是一个非常值得借鉴的技巧。
三、二者融合的具体方法
（一）民族声乐对“喊嗓子”的借鉴
民族声乐和京剧在追本逐源的过程中可以找到很多的共性，所以成熟比较晚的民族声乐可以向有着悠久历史的京剧进行唱腔技巧的借鉴，其中“喊嗓子”的技巧就可以对民族声乐产生一定的正面影响。民族声乐本身发轫于一些戏曲和说唱艺术，处于源头的声乐艺术需要有独特的训练方法和传授方法。吊嗓可以突破声区界限，传统练声方法中属于比较有效的联系方法，声乐界经常借鉴，其中在原生态的声乐唱法中比较常见。京剧表演艺术家的艺术生命普遍比较长久，例如梅葆玖、尚长荣等年逾花甲甚至耄耋之年都可以登台献唱，嗓子依旧可以散发出无尽的魅力。我国著名的女高音吴碧霞也是因为出身于戏曲家庭，其声音不用麦克风就可以响彻整个音乐大厅，而且作品中每个吐字都让人觉得轻滑圆润犹如珠走玉盘。喊嗓子技巧的借鉴对民族声乐的影响是非常突出的，也是音乐中传统技巧的再生和移植。
（二）民族声乐中对“吐字行腔”的运用
京剧中讲求的就是声情并茂、字正腔圆，圆润的表达可以让观众在欣赏京剧的过程中更好的进入剧情，欣赏京剧最重要的就是跟着表演者的唱腔自转进入到京剧的表演中。民族声乐也需要利用这样的唱腔方法来体现歌曲的意境，表达出歌曲内部的深层次情感，让观众的情感诉求在唱腔中得到满足。
（三）民族声乐对“咬字发音”技巧的应用
京剧中的咬字发音都是经过专业研究的，可以更好的表达剧目的内容和角色的情绪，语音、语调和语气都有很多表达技巧，表演者的咬字发音也是京剧表演的基础，只有打好基础不吃音才能保证在表演过程中有更加流畅的旋律、收韵。民族声乐的表演中也需要借鉴这样的技巧，成熟应用咬字发音才能体现民族声乐作品中的情感和技巧，让观众可以更快的进入到声乐表演中，体会作品的优美情感。
四、结束语
京剧唱腔中的艺术特色比较浓厚，当代民族声乐中也有着很多值得京剧唱腔借鉴的切入点，我国民族声乐事业正在逐步做强做大，想要扩大其影响力也需要京剧唱腔艺术的融合，所以二者的融合共同的目标就是让我国传统音乐更加光辉灿烂，在继承的基础上积极将融合后的艺术发扬才能真正肩负起时代赋予我们的重任。中国传统民族声乐和京剧唱腔艺术的发展就需要相互借鉴、相互融合，让中华民族的传统音乐艺术可以顺利的发扬光大。
参考文献：
[1]张蕾. 京剧与民族声乐艺术之融合[J]. 音乐大观， 2012， 000（012）：128-129.
[2]胡晓. 京剧表演技巧在当代民族声乐演唱中的借鉴与应用[J]. 北方音乐， 2015（1期）：82-.
[3]刘琳. 京剧唱腔在民族声乐演唱中的运用研究——评《声乐教学与表演艺术实践探索》[J]. 新闻与写作， 2018， 000（009）：后插7-后插8.
[4]康彦龙. 民族声乐演唱中京剧唱腔的应用策略[J]. 音乐时空， 2018， 000（005）：65-66.
[5]曹丽红. 现代民族声乐与戏曲艺术的融合[J]. 通俗歌曲， 2016， 000（08X）：P.190.
关键词：京剧唱腔;艺术特色;民族声乐;相互融合
引言：
作为中国五大戏曲剧种之一，京剧腔调独有韵味，也被视为是中国国粹，民族声乐演唱则是延续了我国传统的艺术形式并且融合了部分西方演唱技法的独特艺术形式，二者相互融合可以让民族声乐的发展有更加特色的开阔道路，京剧唱腔艺术也能被更多群体所熟知。
一、京剧唱腔的艺术特色
京剧本身属于综合性表演艺术，在不断演绎的过程中形成了规范化、格律化的演绎形式。其中包含了表现手法、行当分类、唱腔分类、发音技巧以及板式分类等固有的特点。其中唱腔艺术主要以“西皮”、“二黄”两大类组成，这也是奠定京剧表演基础论调的重要组成部分。发音技巧中包含了真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、云遮月、丹田音等多种发音方式，这样的发音技巧和唱腔艺术特色相关联，板式分类同样也体现出唱腔节奏的基本节奏，原板、慢板、摇板、快三眼等形式都别具一格[1]。京剧通过不断的演变、整理、发展逐渐形成了200多余优秀剧目，在舞台上中广为流传受到了越来越多受众的喜爱。
京剧唱腔的发声方法有着科学依据，表演和唱腔要积极融为一体才能打动观众，形成京剧独特的艺术效果。演唱时京剧要求用丹田气拖住声音，中气才能足，声音也能传到很远，演唱者的用气要讲究技巧，灵活中带着陈沉稳，并且根据相应的曲目应用不同的技巧[2]。京剧曲目中的高低音、强弱音都需要控制气息来达到预期目标，不能出现气不足或者浪费气息的情况。独特的唱腔特色也让京剧非常注重混声的动用，小声哼、大声调以及大小嗓转变等技巧都让唱腔的色彩更加丰富。强弱并济、抑扬顿挫才能让观众欣赏到京剧唱腔中独特的艺术效果。演唱人员在进行技巧转变的过程中也要注意音高的变化和真假声的比例调节，充分发挥出各项机能和长处才能让唱腔魅力在京剧中散发出来[3]。
二、民族声乐和京剧唱腔艺术相互融合的必要性分析
（一）民族声乐唱法中需要弘扬传统音乐的技巧
民族声乐唱法融合了中西方的美声唱法，要求演唱者有更加真实的情感和熟练的演唱技巧。民族声乐本身可以让观众感受到音乐的律动美，还能让其感受到其中蕴含的丰富情感，引起内心的共鸣。所以在当下的民族声乐发展过程中，需要结合京剧唱腔艺术来推动民族传统声乐遗产的发扬，让不可推卸的历史使命通过融合的技巧得以实现。京剧唱腔艺术可以让民族声乐唱法更加成熟，给观众眼前一亮的冲击，从而达到民族声乐表演的目的[4]。众所周知，国内民族声乐界有一定地位的演唱家都对京剧有着很高的崇敬心理，例如，出色的歌唱家李光羲先生，最早就是以京剧为根基，同时借鉴了我国其他的剧种和民歌，不断的融合才能出现新的歌剧，并且其中饱含民族风格，展现了我国传统音乐的独特魅力。这样的例子在我国传统民族声乐界屡见不鲜，这些老一辈的艺术家之所以表演的过程中具有极强的感染力，就是因为其不光具备西洋音乐的发声技巧，还善于应用京剧唱腔艺术特色，让我国传统音乐韵味、技巧得以通过民族声乐剧目实现弘扬目标。
（二）京剧唱腔中的气息应用有利于唱歌的呼吸原理发展融合
民族声乐的唱歌呼吸原理需要按照歌唱的节奏进行应用，演唱者不能完全依靠胸腔完成呼吸运动，还需要按照胸部呼吸动作规律和剧目的表演需要，所以需要在生活中进行一些实际的呼吸训练。根据对不同唱法的综合观察发现，民族声乐在表演过程中需要调动演唱者全身的肌肉来进行协调控制，腹肌、腰肌、臀肌都要参与到横膈膜的呼吸运动中，吸进气息需要得到科学的控制，富有技巧的呼吸可以让民族声乐演唱过程中更富有技巧和感情，散发出浓厚的艺术魅力[5]。京剧唱腔派别中的青衣就有很巧妙的呼吸方法，其中张派青衣的呼吸唱法难度较大，别有特色的技术和手段可以为民族声乐唱法做借鉴，张派青衣的唱法需要胸腹联合，让嗓音缥缈中带着水音，散发出嗓音独特的亮点，这对于民族声乐来说是一个非常值得借鉴的技巧。
三、二者融合的具体方法
（一）民族声乐对“喊嗓子”的借鉴
民族声乐和京剧在追本逐源的过程中可以找到很多的共性，所以成熟比较晚的民族声乐可以向有着悠久历史的京剧进行唱腔技巧的借鉴，其中“喊嗓子”的技巧就可以对民族声乐产生一定的正面影响。民族声乐本身发轫于一些戏曲和说唱艺术，处于源头的声乐艺术需要有独特的训练方法和传授方法。吊嗓可以突破声区界限，传统练声方法中属于比较有效的联系方法，声乐界经常借鉴，其中在原生态的声乐唱法中比较常见。京剧表演艺术家的艺术生命普遍比较长久，例如梅葆玖、尚长荣等年逾花甲甚至耄耋之年都可以登台献唱，嗓子依旧可以散发出无尽的魅力。我国著名的女高音吴碧霞也是因为出身于戏曲家庭，其声音不用麦克风就可以响彻整个音乐大厅，而且作品中每个吐字都让人觉得轻滑圆润犹如珠走玉盘。喊嗓子技巧的借鉴对民族声乐的影响是非常突出的，也是音乐中传统技巧的再生和移植。
（二）民族声乐中对“吐字行腔”的运用
京剧中讲求的就是声情并茂、字正腔圆，圆润的表达可以让观众在欣赏京剧的过程中更好的进入剧情，欣赏京剧最重要的就是跟着表演者的唱腔自转进入到京剧的表演中。民族声乐也需要利用这样的唱腔方法来体现歌曲的意境，表达出歌曲内部的深层次情感，让观众的情感诉求在唱腔中得到满足。
（三）民族声乐对“咬字发音”技巧的应用
京剧中的咬字发音都是经过专业研究的，可以更好的表达剧目的内容和角色的情绪，语音、语调和语气都有很多表达技巧，表演者的咬字发音也是京剧表演的基础，只有打好基础不吃音才能保证在表演过程中有更加流畅的旋律、收韵。民族声乐的表演中也需要借鉴这样的技巧，成熟应用咬字发音才能体现民族声乐作品中的情感和技巧，让观众可以更快的进入到声乐表演中，体会作品的优美情感。
四、结束语
京剧唱腔中的艺术特色比较浓厚，当代民族声乐中也有着很多值得京剧唱腔借鉴的切入点，我国民族声乐事业正在逐步做强做大，想要扩大其影响力也需要京剧唱腔艺术的融合，所以二者的融合共同的目标就是让我国传统音乐更加光辉灿烂，在继承的基础上积极将融合后的艺术发扬才能真正肩负起时代赋予我们的重任。中国传统民族声乐和京剧唱腔艺术的发展就需要相互借鉴、相互融合，让中华民族的传统音乐艺术可以顺利的发扬光大。
参考文献：
[1]张蕾. 京剧与民族声乐艺术之融合[J]. 音乐大观， 2012， 000（012）：128-129.
[2]胡晓. 京剧表演技巧在当代民族声乐演唱中的借鉴与应用[J]. 北方音乐， 2015（1期）：82-.
[3]刘琳. 京剧唱腔在民族声乐演唱中的运用研究——评《声乐教学与表演艺术实践探索》[J]. 新闻与写作， 2018， 000（009）：后插7-后插8.
[4]康彦龙. 民族声乐演唱中京剧唱腔的应用策略[J]. 音乐时空， 2018， 000（005）：65-66.
[5]曹丽红. 现代民族声乐与戏曲艺术的融合[J]. 通俗歌曲， 2016， 000（08X）：P.190.