不得不承认在上海国际电影节的抢票浪潮中挑出这部影片是受到简介所写的“退休法官执意要开一家脱衣舞俱乐部”吸引，这部来自“多元视角”单元的巴西电影也确实没让上海的观众失望，观影过程中笑声此起彼伏，煽情环节也能听到抑制不住的抽泣声。映后导演的见面会上，上海阿姨直呼“正能量”，并用一大段上海话对来自巴西的导演表达了对这部影片的喜爱之情。
　　《在我遗忘之前》讲述了一对矛盾深重的父子在父亲的阿兹海默症的威慑之下重歸于好，重新开始了解彼此的温情故事。故事有一大半的时间都在作为退休法官的父亲承包的脱衣舞俱乐部——“多配”（Polygamy，一夫多妻，一雄多雌）中上演，风情万种、深发褐眼的小麦色肌肤女郎不断地舞动和旋转，快乐豪放的吧台“经理”一杯接一杯地为客人端上跳跃着细小泡沫的酒精饮料。老法官和钢琴家儿子之间年代久远的隔阂像一堵墙，在酒吧轰鸣的电子音乐和年轻女孩扭动的纤细腰肢中逐渐倒塌。让儿子最终决定承担起照顾年迈父亲重任的最直接原因还是父亲突然的迷失和出走，儿子毅然放弃了等待良久的进入交响乐团的面试机会，在海滩上找到了父亲，“我想游会泳，你来和我一起吧，像你小时候那样，我们在海水上漂浮”，胡子和头发都白花花的老人满脸迷茫，但还是认出了自己的儿子。
　　两个大腹便便的男人在青绿色的海面上漂浮。老人的皮肤上的褶皱深而苍白，中年男人看起来健康壮硕，两人都闭着眼睛，阳光在海水中折射出银色的美丽痕迹爬满了他们的身体。或许两人正回忆着20年前的某一天，年轻的父亲与精力旺盛的小男孩在与今天相同的一片水域里扑腾起阵阵浪花。
　　这是影片中最为诗意和浪漫的场景，在场的每位观众一定都回想起了和父亲相处的某段时光。
　　映后，导演蒂亚戈·阿拉基利安走上台，收获了观众由衷的掌声。在回答“是否在生活中有关于阿兹海默症的亲身见闻而拍摄了这部影片”的问题时，他用不甚流利的英文做出了很妙的回答：“我的母亲曾经经营一家养老院，因此我见过很多阿兹海默症患者，所以毫不犹豫地选择了这个话题进行拍摄。我曾经在海边看到过一个老人，每每在他身边有美女经过，他都会转身盯着美女看，给我留下了很深刻的印象，原来这样的一种渴望可以这么持久。”
　　印象中的有关南美洲的电影大多伴有浓厚的民族风格或一些“刻板印象”，色彩浓艳，配乐也让人忍不住摇摆，像《杀出个黎明》中牛仔大战僵尸，和去年大热的动画电影《寻梦环游记》中令人印象深刻的民族风骷髅。然而这部《在我遗忘之前》讲述的是每个家庭都可能经历的故事，其中包含了父子之间的矛盾、社会偏见与刻板印象对人造成的影响以及对社会老龄化的忧虑。因此，本片对于浓烈鲜艳的民族风格的运用相当克制，而是集中精力在故事的叙述与情感的渲染上。
　　故事选择了退休法官的人物设定和脱衣舞俱乐部的场景，据导演介绍是因为法官是一个需要很注重个人形象和私生活的职业，因此法官与脱衣舞俱乐部的结合拥有最大化的反差。这种反差正是影片牵出整个故事线的最大的矛盾点——德高望重的博士法官怎么能出现在脱衣舞俱乐部这种低俗的场合？因此女儿找到了与父亲矛盾深重的弟弟，一同将父亲告上了家庭法庭。法庭上父子对峙的针锋相对，也有两人共享对于妻子和母亲的怀念时的伤感沉默，即使在父子回忆两人之间矛盾的时候，故事节奏也毫不拖沓，令人没有一刻会感到无聊。
　　影片的配乐也令人着迷，肖邦、贝多芬的经典曲目在脱衣舞俱乐部重新上演，身姿曼妙的巴西女郎为其配上令人目眩神迷的舞蹈，轻松幽默与严肃悲情结合得恰到好处，而且这一切对于中国观众来说也都是全新的、舒适的观影体验。导演在此还顺便令人对高雅艺术与大众文化是否泾渭分明这个在任何文化中都值得留意的命题产生了思考。
　　在巴西这个深受北美文化影响的国度，电影产业还算不上令人趋之若鹜的王国，更受欢迎的是好莱坞的大片，因此，导演特意将令人爆笑的喜剧和温情的家庭情节相结合，在轻松愉快的氛围中来探讨家庭关系，试图为观众带来更多欢乐。导演也大方地介绍了影片拍摄成本，100万美元——无论在美国还是全球的电影市场，都算不上值得一提的大制作。但是影片的完成度、演员表演、摄影和制作上都非常成熟并且令人感到惊喜。这部影片是导演蒂亚戈·阿拉基利安从影20余年执导的第一部电影，从前他是编剧、摄影师、制片人，从这部影片中也能看出导演在电影制作各个方面的深厚积淀。
　　导演说：“希望子女都能承担起照顾长辈的责任，因为我们早晚都会老的。”这时几位在场观影的上海阿姨对影片提出了高度赞扬：“拍得老好！正能量！”