去年，蔡烈超刚搬了工作室，面积更大了，但选址仍在杭州西溪湿地附近的东信和创园——这个曾经的老牌电子通信产品的生产园区，经过多年积累，已然成为汇集国内重要家具、家居与生活方式品牌的社区，这些品牌的展厅也成为蔡烈超“试验”自己作品的地方。在去往他工作室的必经之路上，我们就先在生活美学设计家居馆LINEPARK线形公园里见到了他的灯具作品。只见巨大的斑驳红色砖墙挑高空间内，悬空装饰以数十根特制灯管结构形成的装置，在温暖沉稳的历史感与克制冷静的现代科技感之间达到一种平衡，令人对蔡烈超的这套“马扎灯”灯具作品有了更明晰的感受。因作品在实际生活场景中被使用而获得实时的使用反馈，这是蔡烈超不断完善产品的一种方式。
　　蔡烈超对产品的实用性尤为关注，这可能与他自身的经历有关。大学毕业后，家具设计专业的他进入家具厂工作，身兼设计师和工程师双重职责，需要不断平衡设计、生产、原料损耗、工艺难度等各种问题。这段经历所带来的训练培养了蔡烈超思考设计时的逻辑性，这在他最新的“工正”系列中也一览无遗。这个系列由家具制作中极少使用的铝制型材构成，从材料厂采购的一体成型的铝制型材被切割成特定的长度，并以卡扣装置连接，即可成为长凳、长桌等家具。若要增加宽度，只需要增加连接的型材板材即可，相当简易。桌、凳的腿脚则以工字钢铝材制成，同样也不涉及焊接等工艺，规避了家具厂在焊接制作中可能会发生的各种问题，大大增加了产品标准化的程度。值得一提的是，蔡烈超最近正在设计的展览陈列也采用了同样的手法。展览现场由型材框架构建，所有框架均可回收并经由切割作为“工正”系列中家具的腿脚。简单且不需耗费额外资源的回收使用方式是蔡烈超一直在追求的环保设计。
　　从他在2016年获得《安邸AD“》中国设计新星”时的参赛作品：一张用胶合板材料制成的、易拆卸拼装的“PressTable”中也可见端倪。不过，蔡烈超并没有固守在“家具设计”上，而是不断地进行尝试与改变。如今他更广为人知的是灯具产品。其中，由简洁的灯具元件构成的“马扎灯”系列可以根据环境需要，组合构成各种使用和装饰的可能性。完成这种设计和使用功能的基础是蔡烈超实验许久所创造的特殊灯管工艺。他通过变压等工艺，将LED灯管和配件制作成如同有着正、负两极的“干电池”，并以连接部件衔接，创造出可以无限排列组合的可能性。如今已经进化到3.0版本的“马扎灯”系列以三角回行标一般的不锈钢片衔接部件连接，打开了三维立体的排列可能性，构建出一个仿佛可以穿梭时空的光明之门的视觉意向。灯具的光影效果对空间的渲染、对人身心感受的影响也是蔡烈超设计的深层思索。他刚刚完成的“隙光”系列延续了对铝制型材的使用，当人触摸灯具，它会感应人体温度，产生色温变化，用手轻轻扫过灯具，还能调节灯光亮度。“其实是在灯具和人体之间形成了一个弱电流回路。”这种看似随机的奇妙互动，背后暗藏着蔡烈超设计中的“可控性”，也为他看似极为理性的作品增添了一份感性的温度。
　　家乡在湖北的蔡烈超因为这次疫情很晚才回到杭州恢复工作。他本来计划在米兰设计周上展出的新作品也因设计周的延期而改在杭州发布。特殊时期的现实让他对设计有了更清晰、坚定的方向。他认为自己应持续思考设计和人之间真正相关的东西，例如人在极端情况下生存所需要的设计。他最近就在研究如何将技术上相当成熟的太阳能发电片设计为可以随身携带的包袋“。设计应当是可持续的，不在表面上消费热点话题，而是真正具有社会关怀。”