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摘 要：中国山水画艺术之所以一直都能够在中国画坛上占据着主导地位，其中一个最主要的原因就是它有着独特的意境创造。意境是山水画的灵魂，意境表现的高雅与否，是区分山水画家水平高低的重要标志，自古就有多位学者、理论家都对其详细的论述。本文是基于这些理论研究成果之上，重新审视中国山水画的意境表现，侧重于从理论基础到绘画实践方面的综合论述，详细分析了近现代画家对山水画意境表现的现状。
关键词：意境；中国山水画意境表现
中国绘画艺术历来就有自己的发展体系，它始终保持着自己的独特性。这个独特性就是超越于形象之外的意境表现。中国画在表现物象、反映生活方面都有它自己独特的认识和方法。中国画家运用概括写意的手法表现生活中的真实景物，是通过对物象的“传神”，来揭示它的本质特征，表达作品的思想内容。中国绘画艺术注重含蓄和象征，强调曲折性，追求的是一种心与物象相结合的理想境界。
一、中国山水画“意境”的理论基础综述
1.意境观念的产生和思想基础
意境是中国山水画的灵魂，在中国传统山水画和传统美学中占有重要地位，历代山水画家都把意境问题作为重点来研究，“意境”一词最早出现在唐代王昌龄的《诗格》中，而“意境”一词在画论中的出现要远远晚于诗词。唐代以前，讨论的焦点大多在绘画技法的研究上，东晋画家顾恺之提出了“以形写神”的要求，南齐画家谢赫提出了“取之象外”的主张，他总结出的“六法”，首重气韵，从而为中国画论的发展奠定了坚固的基石。
中国历代山水名家都是以自然界中的万事万物为表现对象，在自然界中寻找事物运行的基本规律，在自然中探求曲线之美，并将这种曲线美同画家心中的感受相结合，达到人与天合的理想境界。这种境界是以“道”为宇宙运行的基本规律，以“气”来表现自然事物的形态，并以宇宙中诸多事物的和谐发展为目地，由此构成了中国人对待人与自然关系的广义的意境观。
2.中国山水画意境审美体系的建立
中国山水画有着自身的独立性，它用自己独特的认识方式去表现自然界中的事物，反映生活中的各个场景，中国山水画以意境、气韵、格调为最高境界。意境求静，所以就有了简淡、清幽、孤高的追求；而气韵则求动，灵动的气在画面中充斥游离，忽远忽近，为画面空间和意境的表现做一份贡献。总的说来意境与气韵二者是静中有动，动中有静的互有关系。从而，我们就以一种审美静观的态度来审视山水画中的“可望、可居、可游、可行”的理想之境，在精神上达到人与自然的和谐。
二、中国山水画意境的主要表现
1.外象
外象体现在画的意上，中国山水画所折射的是自然与人的和谐关系，融合了画家的精神寄托与理想追求。如：宗炳提出山水画家应“含道唤物”.就是说，画家在创作时，是用一个完整的、主观的、哲学的、审美意识的“道”去理解和表现自然。他又说，山水“以形媚道”，画中的自然景物要服从画家主观的审美意识。这就用画家的主观“意”替代了山川自然的朴素之美，也就是“意“主宰“象”了。山水画已经是“人化的自然”。它所描绘的“世界”，既关联于宇宙自然，又是崇高的人格化身。人与自然同化，人成为自然的魂灵，山水画则成为人的心灵的外化。
2.空灵
空灵之美是中国山水画意境的主要体现，由于中国山水画所要体现的是“道”的思想。使得中国画在意境的营造上更趋空灵。“灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。”但空灵并非虚无的什么都没有，陶东风先生曾作了较科学的阐述，认为空是虚是无，是静穆；而灵则是实，是有，是灵气，生命的灵（实）以空（虚）为前提的，没有灵，空就成了“顽空”，“死空”，所以说空灵是对立统一的。
3.情感
山水画的意境也体现在其情感上，一方面山水画的创作需要情感的投入，意境的构成需要靠情感的驱使。另一方面情景的高度统一才能更好体现山水画的意境。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。这种反映形式都是主观的，在整个审美认识活动和审美创造活动中，始终充满着深厚的情感因素，积极的情感活动是山水画意境创造过程中必不可少的。没有情感，也就没有艺术。也就没有山水画的意境。因此中国山水画家在作画时非常强调个人感情的融入，画家把自己的思想感情迁入景物里去，深入体会景物的情趣。在想象中，在情与景之间的交融中，感情得到扩散、抒发，从而使景物也染上了情感色彩，景物涂上艺术家的感情色彩后，又引起画家的思绪和感情的波动。
4.诗境
山水画的意境还体现在其诗境的营造上，所谓诗境主要是画面的抒情性，指通过画的构思、章法、形象、色彩的等方面的诗化，画面所流露出的诗一般的意境，就是我们常说的“无声诗”，“有形诗”。中国山水画所体现的诗境应从诗画融合谈起，中国的山水画，从理论到实践，自产生以来就与诗有着莫能解开的缘份，诗画融合是我们民族绘画的特有形式，它以情为本，诗情画意，赋予中国绘画独有的艺术风貌.
三、中国山水画和西方风景画对意境的共同追求
中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。无论是中国山水画还是西方风景画，都是以自然风光为描绘对象，致力于对客体美的描绘和表现，倾注了主体的思想感悟与审美情趣，抒发画家情感，追求画面的诗意。
四、结语
通过对中国山水画“意境说”的分析，我们应该重新重视山水画创作中意境的经营。从意境的本源“天人合一”的创作理念去继承发扬传统文化的精华。我们的创新不只是学习传统的笔墨程式，更不是西方形式或“写实”的表面现象，而忽略了背后深厚的文化内涵。让我们更加坚信中国山水画不是前途末路，他有着很深厚的文化底蕴，有着广阔的发展空间，但同时也要看到当今的世界中西文化产生了前所未有的交融，我们应立足于本国文化广泛吸收西方文化的精华。
参考文献：
[l] 周积寅.中国历代画论[M].江苏美术出版社，533-553.
[2] 蒲震元.杜寒风.美学前沿[M].北京廣播学院出版社.2002，189-246.
[3] 宗白华.宗白华全集2[M].安徽教育出版社.2008，326-338.
关键词：意境；中国山水画意境表现
中国绘画艺术历来就有自己的发展体系，它始终保持着自己的独特性。这个独特性就是超越于形象之外的意境表现。中国画在表现物象、反映生活方面都有它自己独特的认识和方法。中国画家运用概括写意的手法表现生活中的真实景物，是通过对物象的“传神”，来揭示它的本质特征，表达作品的思想内容。中国绘画艺术注重含蓄和象征，强调曲折性，追求的是一种心与物象相结合的理想境界。
一、中国山水画“意境”的理论基础综述
1.意境观念的产生和思想基础
意境是中国山水画的灵魂，在中国传统山水画和传统美学中占有重要地位，历代山水画家都把意境问题作为重点来研究，“意境”一词最早出现在唐代王昌龄的《诗格》中，而“意境”一词在画论中的出现要远远晚于诗词。唐代以前，讨论的焦点大多在绘画技法的研究上，东晋画家顾恺之提出了“以形写神”的要求，南齐画家谢赫提出了“取之象外”的主张，他总结出的“六法”，首重气韵，从而为中国画论的发展奠定了坚固的基石。
中国历代山水名家都是以自然界中的万事万物为表现对象，在自然界中寻找事物运行的基本规律，在自然中探求曲线之美，并将这种曲线美同画家心中的感受相结合，达到人与天合的理想境界。这种境界是以“道”为宇宙运行的基本规律，以“气”来表现自然事物的形态，并以宇宙中诸多事物的和谐发展为目地，由此构成了中国人对待人与自然关系的广义的意境观。
2.中国山水画意境审美体系的建立
中国山水画有着自身的独立性，它用自己独特的认识方式去表现自然界中的事物，反映生活中的各个场景，中国山水画以意境、气韵、格调为最高境界。意境求静，所以就有了简淡、清幽、孤高的追求；而气韵则求动，灵动的气在画面中充斥游离，忽远忽近，为画面空间和意境的表现做一份贡献。总的说来意境与气韵二者是静中有动，动中有静的互有关系。从而，我们就以一种审美静观的态度来审视山水画中的“可望、可居、可游、可行”的理想之境，在精神上达到人与自然的和谐。
二、中国山水画意境的主要表现
1.外象
外象体现在画的意上，中国山水画所折射的是自然与人的和谐关系，融合了画家的精神寄托与理想追求。如：宗炳提出山水画家应“含道唤物”.就是说，画家在创作时，是用一个完整的、主观的、哲学的、审美意识的“道”去理解和表现自然。他又说，山水“以形媚道”，画中的自然景物要服从画家主观的审美意识。这就用画家的主观“意”替代了山川自然的朴素之美，也就是“意“主宰“象”了。山水画已经是“人化的自然”。它所描绘的“世界”，既关联于宇宙自然，又是崇高的人格化身。人与自然同化，人成为自然的魂灵，山水画则成为人的心灵的外化。
2.空灵
空灵之美是中国山水画意境的主要体现，由于中国山水画所要体现的是“道”的思想。使得中国画在意境的营造上更趋空灵。“灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。”但空灵并非虚无的什么都没有，陶东风先生曾作了较科学的阐述，认为空是虚是无，是静穆；而灵则是实，是有，是灵气，生命的灵（实）以空（虚）为前提的，没有灵，空就成了“顽空”，“死空”，所以说空灵是对立统一的。
3.情感
山水画的意境也体现在其情感上，一方面山水画的创作需要情感的投入，意境的构成需要靠情感的驱使。另一方面情景的高度统一才能更好体现山水画的意境。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。这种反映形式都是主观的，在整个审美认识活动和审美创造活动中，始终充满着深厚的情感因素，积极的情感活动是山水画意境创造过程中必不可少的。没有情感，也就没有艺术。也就没有山水画的意境。因此中国山水画家在作画时非常强调个人感情的融入，画家把自己的思想感情迁入景物里去，深入体会景物的情趣。在想象中，在情与景之间的交融中，感情得到扩散、抒发，从而使景物也染上了情感色彩，景物涂上艺术家的感情色彩后，又引起画家的思绪和感情的波动。
4.诗境
山水画的意境还体现在其诗境的营造上，所谓诗境主要是画面的抒情性，指通过画的构思、章法、形象、色彩的等方面的诗化，画面所流露出的诗一般的意境，就是我们常说的“无声诗”，“有形诗”。中国山水画所体现的诗境应从诗画融合谈起，中国的山水画，从理论到实践，自产生以来就与诗有着莫能解开的缘份，诗画融合是我们民族绘画的特有形式，它以情为本，诗情画意，赋予中国绘画独有的艺术风貌.
三、中国山水画和西方风景画对意境的共同追求
中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。无论是中国山水画还是西方风景画，都是以自然风光为描绘对象，致力于对客体美的描绘和表现，倾注了主体的思想感悟与审美情趣，抒发画家情感，追求画面的诗意。
四、结语
通过对中国山水画“意境说”的分析，我们应该重新重视山水画创作中意境的经营。从意境的本源“天人合一”的创作理念去继承发扬传统文化的精华。我们的创新不只是学习传统的笔墨程式，更不是西方形式或“写实”的表面现象，而忽略了背后深厚的文化内涵。让我们更加坚信中国山水画不是前途末路，他有着很深厚的文化底蕴，有着广阔的发展空间，但同时也要看到当今的世界中西文化产生了前所未有的交融，我们应立足于本国文化广泛吸收西方文化的精华。
参考文献：
[l] 周积寅.中国历代画论[M].江苏美术出版社，533-553.
[2] 蒲震元.杜寒风.美学前沿[M].北京廣播学院出版社.2002，189-246.
[3] 宗白华.宗白华全集2[M].安徽教育出版社.2008，326-338.