钱松喦先生（1899—1985）是我国二十世纪成就卓著的艺术大师，近七十年的美术教育和国画创作生涯形成其独特的艺术风格。先生谙熟中国传统绘画技法，画风苍劲浑厚，章法构图变化多端，色彩运用大胆奇特。先生以毕生的精力致力于中国画的创新，从传统意境和图式，转向对现实生活与社会变革的描绘。上个世纪50年代，先生的绘画功力虽深但却没有跳出石溪、石涛、沈周和唐寅的笔墨，文人画习气尚浓。六十岁在壮游祖国名山大川后，先生锐意探索，巧妙地把传统技法和现实生活相结合，从而激发出炽热的创作情怀，一批惊世骇俗的绘画作品问世，为二十世纪中国画坛的转型留下了浓墨重彩的一笔。先生擅花鸟、指画、书法，兼通诗文，尤以山水画的艺术成就最高， 许多绘画作品被国内著名美术馆、博物馆所收藏，并流传至海外，今甄选几幅精品佳作与读者共同赏析。
　　


　　


　　从60年代开始，钱松喦先生的山水画创作既引领了国画发展的主流方向，也成为山水画推陈出新、表现时代的代表。先生曾与傅抱石等江苏画家一道，共同致力于中国现代山水画的创新与探索，并开拓出山水画的新风貌，学界称之为“新金陵画派”。重传统、重写生、重民族意识的眼光构筑起先生的绘画图式，也奠定了他在中国画转型中的重要学术位置。先生的绘画作品从传统意境的描摹到表达对于现实生活的体验感受，从传统图绘模式转向描绘祖国大江南北的真山真水，乃至社会变革。读千卷书，行万里路。上世纪五六十年代，先生积极投身到火热的时代生活之中，足迹遍及大江南北。1960年，先生参加了“江苏省国画工作团”，进行了二万三千里的壮游，越华山峰巅，谒延安宝塔，登难于上青天的蜀道，观巫山云雨，赏湘江风貌……祖国的壮丽山川使他的眼界大开，他走一路画一路，不断地将个人的主观感受和歌颂新时代的主题注入到绘画作品中。先生曾满怀深情地描绘着令他动情的一切——几年中画了大量的速写和国画写生稿，并以传统技巧来表现新的生活，开拓新的境界。在创作上先生坚持“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”，坚持“生活是创作的源泉”，并以此确定了自己的创作主调。与此同时，他还注意从生活中获取素材，加以艺术处理，使作品源于生活，又高于生活。经过不懈的努力，在创作上取得了丰硕的成果，创作和发表了不少震动画坛的作品。《瘦西湖图》（见图1）是先生六十五岁时以写实手法创作的一幅描绘祖国大好山河的山水画佳作。该图采用近实远虚的手法将远山近景表现得层次分明。远景笔墨含蓄，树木疏散概括，隐现的几顶屋脊与石青晕染的树木相应成趣，浩茫烟云之间，色彩淋漓，情景交融;近景笔墨丰富，勾画细密严谨。辽阔的水面上架起了一座石桥，桥上的五个亭台相依相拥，亭脊用赭石加藤黄晕染，亭内游人或坐或行，桥上人来人往，桥下波光粼粼，几只篷船穿行而过。整个画面线条纵横有序，色彩交织融汇，表现了扬州五亭桥远望小金山的美丽景色。此画作在立意、构图、笔墨、色彩上都可谓匠心独具，通篇气息回环贯通。
　　钱松喦先生并不是革命圣地题材绘画的首创者，但其作品范围之广、数量之多，是同时代其他画家所不能企及的，这部分作品是二十世纪中国画坛，特别是新山水画中不可或缺的内容，它构成了二十世纪山水画史的一个重要方面。先生这类题材的作品感情内蕴，含蓄典雅而不外露，他将自己对革命圣地以及对祖国的热爱赋予绘画作品之中，意境深沉而广阔。《韶山春晓图》（见图2）是1962年以革命圣地韶山为题材创作的一件作品。图中青山远岫，山花烂漫，毛主席故居笼罩在一片绚烂的景色之中。该幅作品工整绚丽的特色充分体现了先生这一时期山水画的特点。《塔山永峙 延水长流》（见图3）是先生八十岁时的一件绘画佳作。画面山石巍然耸立，极具体量感。山巅之上宝塔接天，山下延水穿过石桥奔流而泻，境界苍茫宏大。从此件作品中我们已看不见先生早期创作中常见的青绿着色，短而粗的战笔和焦墨渴笔使笔墨本身的形式美感得到进一步加强，整幅作品苍厚凝重，老辣纷披，力挺万钧，体现先生晚期作品的主要特色。
　　二十世纪50年代，钱松喦先生创作了一批反映社会主义建设主题以及表现太湖风光的具有鲜明时代烙印的山水及人物画作品。这批作品紧密配合现实生活，反映新生活给人们带来的新变化，作品感情真挚生活气息浓厚。《花果满山鱼满湖图》（见图4）以全景式构图方式描绘江南水乡水果丰收的景象。图中前景果树枝繁叶茂硕果累累，获得丰收的人们面带喜悦忙于收获;远景浩淼的太湖上一只只载满货物的帆船纷纷离岸驶向远方。此幅作品场面较大，画家在处理时注重画面的整体气势，画面细节上用笔细腻，众多人物穿插其中，使画面变化丰富，在色彩上，画家以明丽的色调使人有耳目一新的感觉。《湖田新绿图》（见图5）创作于1970年。中国古代的画家多喜爱画残山剩水，断壁残垣，從来没有人把大地田野作为主体来进行描绘。钱先生在投身到火热的工作及现实生活中后被深深地吸引和感动，社会主义祖国大地复苏，自然界生机盎然，尤其是农业的大发展，良田万顷，碧波坦荡，这些都激发了先生以此为题材作画的冲动。为了表现田野的辽阔，先生运用传统山水画的平远法，将看似简单而又规整的稻田描画得既丰富多彩又充满无限的生机和活力。该幅画面一片新绿，近处房屋林立，远处沃野万顷，河流交错，帆船往来，虚实相生，静中有动，成功地表现了江南鱼米之乡诱人的景象。
　　钱先生笔下的花鸟画作品具有情真意浓、耐人寻味的特点。其内容大体可分为两类：一是沿着古代文人画的发展脉络，如梅、兰、竹、菊“四君子”等;二是来自他多年的江南水乡生活，得益于民间艺术，乡土风情，如无锡泥人大阿福、宜兴紫砂茶壶。《双清图》（见图6）创作于1980年。该图写意绘竹石菊花，菊花肆意盛放，几竿风竹前后有致，栩栩如生。整幅作品笔墨浑厚沉着，内容生动，技法娴熟，色调生动活泼，充分体现了先生花鸟画的水平及特色。
　　


　　


　　指头画的艺术形式始自清初画家高其佩，历经300余年的流传和发展，到上个世纪五六十年代，著名画家潘天寿先生将它推至到一个高峰，七十年代末，随着“百花齐放、百家争鸣”的文艺创作春天的到来，钱先生又把它推上了一个新的高峰。文革期间，先生的十指负伤，握笔困难，以致影响到书法和绘画的创作。面对挫折，先生并没有气馁也没有放弃作画，他曾说过：“画已成了我的生命，只要我还有一口气，就是把我十只手指砍掉，我也会用牙咬着笔，继续作画。”在古人指头画的启发下，经过反复的研究和实践，先生发明了一种适合自己别具一格的指画技法，并创作出一批指画佳作。指头画作《静对瓜棚拜上人》（见图7），用苦瓜入画，以表明画家向“苦瓜上人”石涛的致意，间接地也表明画家重归澹雅的心迹。图中瓜叶以水墨写意法为主，三只苦瓜用双勾法写出，间以藤蔓串插，画面上水墨淋漓的瓜叶，配上青翠欲滴的苦瓜，真乃一幅贴近生活惹人喜爱的绘画佳作。《秦淮太息图》（见图8）是一幅创作于1980年的指头画。作品以山水、石桥、民居为主体，交替以树木、渔船、水禽，画家用墨笔描绘出山水田园水上人家的景象。从图中的拱桥、屋舍、船只、树木及水中游动的鸭子等处均能见到画家指头画之神韵。
　　钱松喦先生在艺术道路上刻苦勤奋、勇于探索、敢于创新的一生深受世人的赞誉和推崇。先生的作品常以百姓喜闻乐见的表达方式，将传统笔墨和现实情景巧妙结合，画有新意，彤笔常新。