最先知道陈广秀应该是他的书法篆刻，脱略规矩，本色开张，及至拜观他“山静尘清”的国画山水，吃惊于他对山水世界“业净成慧眼，无物到茅庵”的自悟了了，自得休休。叩问其绘画之所由，答曰：“一、追求文入画之意趣。体现空灵淡逸之画境。二、金石书法入画。骨法用笔，追求高古朴素之笔墨语言。三、禅道精神入画。以形似之外求其画，把对佛道空无的体悟贯注于懵懵懂懂如戏如影的水墨中去。”
　　“文入画之意趣”是什么？“文入画之意趣”容易追求么？现今许多画“文入画”的画家本人一点无文人意趣，仅喜文入画的皮相自我粉饰即谓在追求“文人画之意趣”，实在令人喷饭。陈广秀的“文入画之意趣”到底在他笔端表现出来多少姑且不论，但他为数不多的几篇论画札记倒是能读出他自己的文心。拥有自己的文心特别重要，当代的文人和古代的文人的知识结构、知识背景已完全不同，而在具备文心这一点上则可能保持一致，即对世界事物的敏锐感觉与观察，乃至最后的判断，是出自自己的文心、不二的文心，无形中会深刻影响“文人画之意趣”。陈广秀某些不尽属山水，处在山水人物花鸟之间的小品画最能映现文入画空灵淡逸的意趣，碰到文章高手，马上能够一幅小品画配一篇小品文，相得益彰，美美自在。
　　元明清以降，除了极少量院体画和民间美术，中国书画艺术无不笼罩在浓浓的禅意之下。“大抵禅道惟在妙悟”，读书不多、农家出身的陈广秀钟情禅悟绝不只是在做托词，禅悟并非人人能得，坐拥书城的吊书袋子者不懂禅悟、悟不进禅的大有人在。禅有时是一种生活态度，有时是对人世的洞察内省。“世人外迷著相，内迷著空。若能干相离相，于空离空，即是内外不迷。若悟此法，一念心开，是为开佛知见。”山水画讲究生发，过于著相著空皆非山水理境的正宗，熟而生之，生而熟之；实而虚之，虚而实之；破而立之，立而破之；浓而淡之，淡而浓之；幽而显之，显而幽之；疏而密之，密而疏之；艳而冷之，冷而艳之；燥而枯之，枯而燥之；秀而雄之，雄而秀之；厚而薄之，薄而厚之；野而雅之，雅而野之；滑而涩之，涩而滑之：刚而柔之，柔而刚之：墨而水之，水而墨之……慢慢比对，陈广秀纵横有像山水画的禅理相辅相成，独饶机锋，气韵生动——山水、人物、树石、禽鸟、亭榭、屋舍，不舍四季，琴瑟天籁。所以，有禅意的画面往往增添一缕品味的味道，是文心的重要补充。
　　“金石书法入画”算是一句老生常谈，真正金石书法入画成功而不是机械地金石书法入画谈何轻松。金石、书法、绘画三足鼎立，复又三位一体。首先要保持各自的独立性，然后才能强调融合。不保持各自独立性的融合便无融合可言，但融合得磊落得体、不着痕迹更是金石书法入画的灵魂所系。陈广秀凭借真草隶篆兼通的本领以及对金石气的精到领会，常能“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含”地把骨法用笔“归隐”于金石书法入画的创作实践。至于画面里里外外洋溢的诗意，陈广秀一直大胆用“书诗”加以渲染，即使是他拿来的“拳头”，因为其“不坏”的书法功力仍为他赢来了喝彩阵阵。
　　广得其源，秀而挺之。陈君广秀盛年盛气，画艺突飞，指日可待。