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摘要：音乐是人类最古老，最具普遍性和感染性的艺术之一，是人类文化的一种主要形式和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，音乐教育正是为了传承和发展这一历史任务而存在的。新课标强调，音乐教学要以人的发展为本，“以审美为中心”，以音乐为主线，以音乐学科为基点，贯彻参与原则，构建平等、民主、和谐的新型的师生关系，音乐课的目的或方向，是尽可能最充分地培养每个学生体验和创造音乐的内在表现性，也就是培养每个学生对音乐艺术的审美感受力。
关键词：高中学生参与音乐教学
作为一名高中音乐教师，我深深体会到，音乐教师既要有音乐艺术素养，更要有教育艺术素养。而事实上，只有让学生参与教学活动，这样的教学活动才有意义的，美国教育家苏娜丹待克说过：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”可见，参加是学生掌握知识的最好方法，而音乐艺术的特点决定了音乐教学过程就是一个艺术实践的过程。
（一）结合现实生活，创造情境，诱发“参与”欲望
音乐来源于生活又服务于生活，当今社会生活有着大量的音乐现象，比如节日里用于庆典的礼仪音乐；用于广告、舞蹈的实用音乐；用于休闲、影视的背景音乐等等，都与我们的生活有着密切的联系，由此可见，音乐不仅能塑造形象、表达情感，还能点缀人们的生活，满足人们的需求，它已走出供人们娱乐、欣赏的圈子而体现出与人的生活息息相关的实用性。
（1）取得信任，走进学生求知的心
首先教师要在课堂中牢固树立学生为主体的思想，教师要把学生当成一个平等的、活泼的人来看待。教师要给学生一种信任，要全身心地爱学生，尊重学生的人格，分担他的忧愁，接纳他们的想法，分享他们的喜悦，使得课堂成为学生乐于学习、乐于创造的乐园。通过教师这一教育观念的改变，保障学生“心理自由与安全”的需要，以激发起学生正确的学习动机、强烈的求知欲望。
（2）优化言语，抓住学生驿动的心
语言是人类交流思想、表达感情、传递信息、进行沟通的重要工具。富有感染力的课堂语言是进入课堂情境的前提，语言美更能突出音乐的美，因此，通过创设富有艺术性的教学语言和肢体语言情景能抓住所有学生的心，是学生有欲望参与音乐活动的灵丹妙药。让所有学生的身心都充满参与的激情，使其在美的滋润下，陶冶心灵，健全人格。
（二）主导发挥，保证“参与”质量
（1）面向全体，科学有效地提问
课堂提问是整个课堂教学过程的重要组成部分，合理科学的提问能激发学生的学习兴趣，能启发学生认真积极地思考，有助于提高学生的思维能力，增强学生自主探索的意识，从而提高课堂教学效果。教师应根据高年级学生的思维特点，科学合理地提出引人入胜的问题，促使学生保持旺盛的求知欲、好奇心，使整个课堂充满积极参与的气氛。
不论是过于简单还是过于复杂的设计活动，就必然使大部分学生闲置，局限了参与活动的学生范畴，不能使每个学生的潜力都得以发挥。因此在设计教学过程时，要注意结合高年级学生的能力水平、要适合高年级学生的知识特点；考虑学生的承受能力，给予学生充分思考的空间；注意从教材的实际出发、符合教学规律；注意教材难易程度的搭配与挖掘，争取把每一个学生地积极性都调动起来；有时还可以让学生参与提问、再参与回答，真正体现“生本”教育观。
（2）平等和谐地参与，积极正确的引导。
一节课中只有表面的热热闹闹是不行的，更为重要的是察言观色，看看学生思维动得如何，创新能力与实践能力是否得到了培养。音乐活动的开展需要在拓展学生的思维的同时培养学生的参与能力，教师要正确把握参与的标准，把握“好”与更好”之间的辨别尺度，对学生得出的结论进行分析、开导、纠正。
（三）教学评价多样化，保持“参与”的激情
教学评价是始终贯穿于教学活动中的一种教学行为，对于提高学习活动的实效性起着至关重要的作用，音乐课程的评价必须按照音乐教育的客观规律和音乐学科的特点来确定指标，选择方法。
传统课堂评价只有“对”和“错”的评价，这样容易打乱学生的思维和削弱思维活动，对学生的评价不是对学生的发展作出判断，而是要衡量，描述学生的发展状态，发展水平，为下一步的教学提供信息。评价必须符合教育科学的客观规律，符合音乐审美教育的规律，符合音乐学科的学科特点，符合学生的生理心理特征及认知能力水平。应善于根据学生的思维和音乐的不确定性实情作出多值评价，即不仅指出“对”与“错”，更要指出“好”与“更好”，是否有创新的精神等。通过多值评价，充分挖掘全班同学的潜能，创造知识共享的氛围。
人人都渴望成功，渴望得到别人的认可和赞赏，让别人看到自己的闪光点，教师的鼓励和赞赏是打开学生心灵的金钥匙，一个赞赏的眼神，一个满意的点头，一个会意的微笑都会如一缕春风，吹拂着孩子们的求知心扉，因此让学生时时都能感受到教师的温暖，体验到教师的细心呵护，觉得教师不仅是良师益友、合作伙伴，甚至是服务者，这样学生才会积极主动的参与到音乐学习中来，课堂才能始终充满生命的活力。与此同时泛滥的、武断的给予，对于学生泛滥陈旧的见解，走音跑调的演唱，杂乱无章的演奏你既要指出不足，也要抓住可喜之处给予鼓励。
学生参与是课堂生命力的所在，在课程改革进一步深化的今天，我们在教育第一线的老师不仅要激发学生积极主动地参与教学活动，更要关注参与的有效性。马洛斯说：“音乐家必须演奏音乐，画家必须绘画，诗人必须写诗，这样才能使他们感到最大的快乐，是什么样的角色就应该干什么样的事，我们把这种需要叫做自我实现。”在音乐教学中通过一系列的参与活动，以达到实现自我期望的机会。
参考文献：
[1]《参与式教学》：《中英西南基础教育项目教师培训系列教材》。
[2]《走进新课程》系列丛书
[3]《音乐课程标准》人民教育出版社
[4]陈厚德编著：《有效教学》，教育科学出版社，2001年。
[5]《当代音乐教育理论与方法简介》东北师范大学出版社李春艳著
关键词：高中学生参与音乐教学
作为一名高中音乐教师，我深深体会到，音乐教师既要有音乐艺术素养，更要有教育艺术素养。而事实上，只有让学生参与教学活动，这样的教学活动才有意义的，美国教育家苏娜丹待克说过：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”可见，参加是学生掌握知识的最好方法，而音乐艺术的特点决定了音乐教学过程就是一个艺术实践的过程。
（一）结合现实生活，创造情境，诱发“参与”欲望
音乐来源于生活又服务于生活，当今社会生活有着大量的音乐现象，比如节日里用于庆典的礼仪音乐；用于广告、舞蹈的实用音乐；用于休闲、影视的背景音乐等等，都与我们的生活有着密切的联系，由此可见，音乐不仅能塑造形象、表达情感，还能点缀人们的生活，满足人们的需求，它已走出供人们娱乐、欣赏的圈子而体现出与人的生活息息相关的实用性。
（1）取得信任，走进学生求知的心
首先教师要在课堂中牢固树立学生为主体的思想，教师要把学生当成一个平等的、活泼的人来看待。教师要给学生一种信任，要全身心地爱学生，尊重学生的人格，分担他的忧愁，接纳他们的想法，分享他们的喜悦，使得课堂成为学生乐于学习、乐于创造的乐园。通过教师这一教育观念的改变，保障学生“心理自由与安全”的需要，以激发起学生正确的学习动机、强烈的求知欲望。
（2）优化言语，抓住学生驿动的心
语言是人类交流思想、表达感情、传递信息、进行沟通的重要工具。富有感染力的课堂语言是进入课堂情境的前提，语言美更能突出音乐的美，因此，通过创设富有艺术性的教学语言和肢体语言情景能抓住所有学生的心，是学生有欲望参与音乐活动的灵丹妙药。让所有学生的身心都充满参与的激情，使其在美的滋润下，陶冶心灵，健全人格。
（二）主导发挥，保证“参与”质量
（1）面向全体，科学有效地提问
课堂提问是整个课堂教学过程的重要组成部分，合理科学的提问能激发学生的学习兴趣，能启发学生认真积极地思考，有助于提高学生的思维能力，增强学生自主探索的意识，从而提高课堂教学效果。教师应根据高年级学生的思维特点，科学合理地提出引人入胜的问题，促使学生保持旺盛的求知欲、好奇心，使整个课堂充满积极参与的气氛。
不论是过于简单还是过于复杂的设计活动，就必然使大部分学生闲置，局限了参与活动的学生范畴，不能使每个学生的潜力都得以发挥。因此在设计教学过程时，要注意结合高年级学生的能力水平、要适合高年级学生的知识特点；考虑学生的承受能力，给予学生充分思考的空间；注意从教材的实际出发、符合教学规律；注意教材难易程度的搭配与挖掘，争取把每一个学生地积极性都调动起来；有时还可以让学生参与提问、再参与回答，真正体现“生本”教育观。
（2）平等和谐地参与，积极正确的引导。
一节课中只有表面的热热闹闹是不行的，更为重要的是察言观色，看看学生思维动得如何，创新能力与实践能力是否得到了培养。音乐活动的开展需要在拓展学生的思维的同时培养学生的参与能力，教师要正确把握参与的标准，把握“好”与更好”之间的辨别尺度，对学生得出的结论进行分析、开导、纠正。
（三）教学评价多样化，保持“参与”的激情
教学评价是始终贯穿于教学活动中的一种教学行为，对于提高学习活动的实效性起着至关重要的作用，音乐课程的评价必须按照音乐教育的客观规律和音乐学科的特点来确定指标，选择方法。
传统课堂评价只有“对”和“错”的评价，这样容易打乱学生的思维和削弱思维活动，对学生的评价不是对学生的发展作出判断，而是要衡量，描述学生的发展状态，发展水平，为下一步的教学提供信息。评价必须符合教育科学的客观规律，符合音乐审美教育的规律，符合音乐学科的学科特点，符合学生的生理心理特征及认知能力水平。应善于根据学生的思维和音乐的不确定性实情作出多值评价，即不仅指出“对”与“错”，更要指出“好”与“更好”，是否有创新的精神等。通过多值评价，充分挖掘全班同学的潜能，创造知识共享的氛围。
人人都渴望成功，渴望得到别人的认可和赞赏，让别人看到自己的闪光点，教师的鼓励和赞赏是打开学生心灵的金钥匙，一个赞赏的眼神，一个满意的点头，一个会意的微笑都会如一缕春风，吹拂着孩子们的求知心扉，因此让学生时时都能感受到教师的温暖，体验到教师的细心呵护，觉得教师不仅是良师益友、合作伙伴，甚至是服务者，这样学生才会积极主动的参与到音乐学习中来，课堂才能始终充满生命的活力。与此同时泛滥的、武断的给予，对于学生泛滥陈旧的见解，走音跑调的演唱，杂乱无章的演奏你既要指出不足，也要抓住可喜之处给予鼓励。
学生参与是课堂生命力的所在，在课程改革进一步深化的今天，我们在教育第一线的老师不仅要激发学生积极主动地参与教学活动，更要关注参与的有效性。马洛斯说：“音乐家必须演奏音乐，画家必须绘画，诗人必须写诗，这样才能使他们感到最大的快乐，是什么样的角色就应该干什么样的事，我们把这种需要叫做自我实现。”在音乐教学中通过一系列的参与活动，以达到实现自我期望的机会。
参考文献：
[1]《参与式教学》：《中英西南基础教育项目教师培训系列教材》。
[2]《走进新课程》系列丛书
[3]《音乐课程标准》人民教育出版社
[4]陈厚德编著：《有效教学》，教育科学出版社，2001年。
[5]《当代音乐教育理论与方法简介》东北师范大学出版社李春艳著