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摘要：保罗·塞尚（Cezanne，1839—1906）被称作“现代绘画之父”，他从结构的观点来描绘他所看到的，他的一句名言：“大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果。”这句话对以毕加索、勃拉克为代表的立体派产生了深远的影响。这种绘画上的主观性，改变了其以后的艺术家，甚至直接推动了西方艺术史的发展进程。塞尚的绘画主题是真实地观看和表现自然世界。塞尚说道：“在自然面前，你再怎么谨慎、再怎么真挚、再怎么谦恭都不为过······”。
关键词：塞尚 绘画 风格 色彩
引言
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，為后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
一、色彩与形式的关系
保罗·塞尚（Cezanne，1839—1906）被称作“现代绘画之父”，他从结构的观点来描绘他所看到的，他的一句名言：“大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果。”这句话对以毕加索、勃拉克为代表的立体派产生了深远的影响。这种绘画上的主观性，改变了其以后的艺术家，甚至直接推动了西方艺术史的发展进程。塞尚的绘画主题是真实地观看和表现自然世界。塞尚说道：“在自然面前，你再怎么谨慎、再怎么真挚、再怎么谦恭都不为过······”。
提到色彩，不得不谈色调问题。下面我先谈一下自己眼中的色调意识。我所理解的色调即整体意识，也就是说一幅作品能用一块大的颜色去概括，这是一幅作品的灵魂，而画面的其他颜色是依附于这块大的色彩存在的，并且是独立存在的。我这样去解释“独立存在”这个概念：比如说我们眼前看到的风景，绿色的植物、红色的屋顶、黄色的墙面，这三种颜色所组成的和谐不是颜色之间的相互渗透，而是靠周围的光线、或者周围的温度连接在一起，而这三块颜色本身是独立存在于画面之中的。这里的“光线、温度”也就是那一块大的颜色，即作品的灵魂。
二、如建筑般坚实的构图
塞尚是印象派画家中唯一拥有那种有序的建筑般坚实构图感觉的画家。或许我们都能在塞尚的作品中获得一些构图方面的启发。2009年秋天，我去崂山写生，我画了一幅《茶园》作品，一开始看到那一排一排的翠绿的茶树时，我脑中的第一反应就是塞尚在其风景画中的绿色，明亮、耀眼。一片一片的茶树成几何形分布于风景之中，绿色很硬朗，与周围的空出的地面、远处的房屋形成一首和谐的交响曲。我用几个大三角形支撑着画面，每个三角形中又有一些小的几何形充斥其中，我在努力的寻找着画面的节奏感、均衡感。这幅风景作品也是我对当时所了解到的塞尚的一次初步的运用。
三、笔触与轮廓线
在早年学画画的时候，看到塞尚的作品，我仅仅认为塞尚的作品中那围绕物体一圈一圈的黑色的轮廓线（图1）只是作者勾出的一个线条而已，这个观点是错误的，随着不断深入的学习我发现塞尚刻画物体立体感的方法是使平面不断后退，最后一个平面就变成了一条轮廓线，同样一个平面也就被还原为一条线。塞尚的轮廓线，其实是物体与空气接触的边缘，在不同角度看，轮廓线是一个面，由于透视的关系，最后一个面被透视成为一条线，这条轮廓线是有变化的。在处理轮廓线方面与塞尚同时期的印象派画家相比，塞尚也是理性的。图1
四、如何理解塞尚的名言“大自然的形状总是呈现为球体、圆柱体与圆锥体的效果”？
塞尚说过这样一句话：“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都置入透视······”。英国艺术批评家弗莱将“球体、圆锥体、圆柱体”理解为一些用来归序混沌无序状态的知性脚手架。这里的“知性”弗莱这样解释：“这里被称为知性的东西，当然不是指一种纯粹的逻辑推理能力。对形式关系的把握有赖于艺术家的特殊感性能力。”⑤我可以这样理解，塞尚的绘画过程受到他的感性的知性力量在控制，塞尚所提出的“球体、圆锥体、圆柱体”是他在归纳眼前所看到的东西。而这句话被作为以后立体主义的信条，一般认为是毕加索、勃拉克的误读，塞尚是为了归序眼前看到的杂乱无章的物体，而立体主义的一些画家们试图在二维平面上再现对象的所有的面，这显然并不是塞尚的本意。塞尚发现的这些形状只是一种方便的知性脚手架，实际的形状正是借助于它们才得以相关并得到指涉。
个人小结：塞尚作品的地位是无可争议的，他的作品对20世纪艺术的发展史有着不可低估的影响。通过本科四年不断深入的学习，由一开始的不懂塞尚，到后来的对塞尚的作品稍微有些了解，再到渐渐地喜欢塞尚的作品。无形中绘画观悄悄地发生着改变，从塞尚的作品中学到了构图、形式、色调的处理方法，对我今后在绘画发展道路上积累了一些理论上的支撑。
参考文献：
1、许江、焦小健著：《具象表现绘画文选》，[M]中国美术学院出版社，2002年版。
2、罗杰·弗莱著，沈语冰译：《塞尚及其画风的发展》，[M]广西师范大学出版社，2009年版。
山东省临清市唐园镇联校孙寨小学 张子洋
关键词：塞尚 绘画 风格 色彩
引言
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，為后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
一、色彩与形式的关系
保罗·塞尚（Cezanne，1839—1906）被称作“现代绘画之父”，他从结构的观点来描绘他所看到的，他的一句名言：“大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果。”这句话对以毕加索、勃拉克为代表的立体派产生了深远的影响。这种绘画上的主观性，改变了其以后的艺术家，甚至直接推动了西方艺术史的发展进程。塞尚的绘画主题是真实地观看和表现自然世界。塞尚说道：“在自然面前，你再怎么谨慎、再怎么真挚、再怎么谦恭都不为过······”。
提到色彩，不得不谈色调问题。下面我先谈一下自己眼中的色调意识。我所理解的色调即整体意识，也就是说一幅作品能用一块大的颜色去概括，这是一幅作品的灵魂，而画面的其他颜色是依附于这块大的色彩存在的，并且是独立存在的。我这样去解释“独立存在”这个概念：比如说我们眼前看到的风景，绿色的植物、红色的屋顶、黄色的墙面，这三种颜色所组成的和谐不是颜色之间的相互渗透，而是靠周围的光线、或者周围的温度连接在一起，而这三块颜色本身是独立存在于画面之中的。这里的“光线、温度”也就是那一块大的颜色，即作品的灵魂。
二、如建筑般坚实的构图
塞尚是印象派画家中唯一拥有那种有序的建筑般坚实构图感觉的画家。或许我们都能在塞尚的作品中获得一些构图方面的启发。2009年秋天，我去崂山写生，我画了一幅《茶园》作品，一开始看到那一排一排的翠绿的茶树时，我脑中的第一反应就是塞尚在其风景画中的绿色，明亮、耀眼。一片一片的茶树成几何形分布于风景之中，绿色很硬朗，与周围的空出的地面、远处的房屋形成一首和谐的交响曲。我用几个大三角形支撑着画面，每个三角形中又有一些小的几何形充斥其中，我在努力的寻找着画面的节奏感、均衡感。这幅风景作品也是我对当时所了解到的塞尚的一次初步的运用。
三、笔触与轮廓线
在早年学画画的时候，看到塞尚的作品，我仅仅认为塞尚的作品中那围绕物体一圈一圈的黑色的轮廓线（图1）只是作者勾出的一个线条而已，这个观点是错误的，随着不断深入的学习我发现塞尚刻画物体立体感的方法是使平面不断后退，最后一个平面就变成了一条轮廓线，同样一个平面也就被还原为一条线。塞尚的轮廓线，其实是物体与空气接触的边缘，在不同角度看，轮廓线是一个面，由于透视的关系，最后一个面被透视成为一条线，这条轮廓线是有变化的。在处理轮廓线方面与塞尚同时期的印象派画家相比，塞尚也是理性的。图1
四、如何理解塞尚的名言“大自然的形状总是呈现为球体、圆柱体与圆锥体的效果”？
塞尚说过这样一句话：“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都置入透视······”。英国艺术批评家弗莱将“球体、圆锥体、圆柱体”理解为一些用来归序混沌无序状态的知性脚手架。这里的“知性”弗莱这样解释：“这里被称为知性的东西，当然不是指一种纯粹的逻辑推理能力。对形式关系的把握有赖于艺术家的特殊感性能力。”⑤我可以这样理解，塞尚的绘画过程受到他的感性的知性力量在控制，塞尚所提出的“球体、圆锥体、圆柱体”是他在归纳眼前所看到的东西。而这句话被作为以后立体主义的信条，一般认为是毕加索、勃拉克的误读，塞尚是为了归序眼前看到的杂乱无章的物体，而立体主义的一些画家们试图在二维平面上再现对象的所有的面，这显然并不是塞尚的本意。塞尚发现的这些形状只是一种方便的知性脚手架，实际的形状正是借助于它们才得以相关并得到指涉。
个人小结：塞尚作品的地位是无可争议的，他的作品对20世纪艺术的发展史有着不可低估的影响。通过本科四年不断深入的学习，由一开始的不懂塞尚，到后来的对塞尚的作品稍微有些了解，再到渐渐地喜欢塞尚的作品。无形中绘画观悄悄地发生着改变，从塞尚的作品中学到了构图、形式、色调的处理方法，对我今后在绘画发展道路上积累了一些理论上的支撑。
参考文献：
1、许江、焦小健著：《具象表现绘画文选》，[M]中国美术学院出版社，2002年版。
2、罗杰·弗莱著，沈语冰译：《塞尚及其画风的发展》，[M]广西师范大学出版社，2009年版。
山东省临清市唐园镇联校孙寨小学 张子洋