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摘要：色彩表现对摄影艺术具有举足轻重的作用，是其不可欠缺的重要要素之一，摄影师在摄影艺术创造的过程中，要正确把握好色彩和人们心理活动的关系，对此要有深层次的理解，最大限度的发挥色彩对情感的作用。可想而知，对于不同色彩的摄影作品来说，它给人的视觉效果是不相同，甚至是因人而异的，不同色彩所表达情绪也会不尽相同，从而人们的感受也会不同。所以，一幅成功的摄影作品，在于摄影师有没有将色彩情感正确带入到摄影作品之中，通过色彩的不同转换，传递出摄影师对拍摄对象的深层次理解以及感悟。
关键词：摄影艺术；色彩表达；情感表达
无论是艺术还是生活，色彩既反映人的感情，又能表达人们的不同情绪，随着经济建设的不断发展，人类社会的繁衍，文化的不断发展，色彩随之也被赋予了能够表达情感，色彩也有了能够表达情绪的生命，在一定角度上色彩也被赋予了指代某种标致物的功能。色彩的不同，其对于人们心理上的影响也会不同，不仅会借此来激发人们的情感，引发共鸣，在心理情绪上也会产生共同的见解，不过摄影是把上述所说的情绪通过镜头以画面的形式切实记录下来的表达方式。所以，作者在拍摄照片过程中，要正确处理好色彩和人心理方面的关系，不断研究两者之间的关系，发挥色彩的作用[1]。
一、色彩的多样性
色彩在人类社会是丰富多彩的，是多种多样的，对于几种不同的色彩来说，它们通常会以某种不被查觉的方式影射着不同情绪，例如，红颜色可以表达喜悦、快乐、高兴、喜庆的情绪；相反黑色是衰弱、压抑、抑郁的象征；黄色象征着明快、繁华，绿色常常见到的颜色，大自然以绿色为主，显然它象征着永不停息的生命。因此。摄影师在摄影艺术创造的过程中，要正确处理好以及把握好色彩和感情的联系，运用色彩不是盲目的，相反它是有目的的，旨在将作品主题可以淋漓尽致表达出来[2]。
二、在主题范围内进行色彩配置
按照作品主题的相关要求来配置摄影中的色彩，使作品当中颜色的运用最大限度的满足艺术表达的要求，符合它的规律，正确运用色彩来达到烘托气氛的目的，同时良好的突出作品的主题[3]。我们要正确理解色彩的运用规律，作品的色彩并不是越丰富越佳，其绝非是简单的、单纯的乱堆乱砌，假如与作品主题不相干的色彩出现在画面当中，给人的第一印象是拥挤、杂乱、无序，使受众感觉不到有艺术美，不能准确把握到画面的主题特点。所以，在运用色彩的过程中，应当做到取舍适当，摄影师在运用色彩的过程中，要提炼出最好的色彩，对这些色彩进行概括，通过对它的加工，使摄影作品可以准确表达它的主题，无论是绘画着色，还是表情达意都处于极好的水平状态。
三、正确处理色彩与情感表达之间的关系
在色彩配置当中，正确把握主体色调和背景色的关系可以决定作品的成败，其直接影响到最终的成片效果。所以，摄影师在配色过程中，应当注意下述内容：其一，摄影师在艺术创作过程中，主体的颜色不能比背景色暗，相反它要比背景色更加明亮，鲜艳度比背景色更强，主要因为明色相对暗色、艳色相对浊色来说，呈现的是一种烘托效果，正确处理好两种色调的运用会提升作品所表达的效果[4]。其二，对于明亮、鲜艳的主体色彩来说，它的色彩面积要比背景色彩要小，相反暗色、纯度低、混色的背景色彩面积相对来说要大，因为面积相对较小的主体色彩比面积相对较大的背景色调表达更具效果。例如，在万物凋零的深冬季节，灰暗天空下夹杂着白雪构成了一幅较为压抑的背景，在某个画面出现几树腊梅，这时会有眼前一亮的感觉，既有張扬的表现，更有活力的表现。
四、画面整体色调和主题情感的联系
成功或失败的摄影作品在于整体色调的构建效果。所以，构建整体色调的过程中，配色中的色相、纯度、明度关系的畫面就一定要有整体色调。比如，对于暖色调画面来说，它给人的感觉是温暖的，是热烈的，相反冷色调画面给人的感觉是清冷的、寒冷的、宁静的；明度高的画面，给人的感觉既是轻松的，又是的明朗，它表达着一种喜悦、一种理想、一种希望；相反明度低的画面通常它给人的感觉是深沉的、肃穆的、庄严的、底蕴深厚、雄浑有力；对于色相较强的摄影画面来说，它有一种动态美，通常它给人的感觉是活跃与动感，相反色相较弱的画面，它有一种厚重美，给人的感觉是稳定的，是厚重的；一幅作品包含了多种色彩，就像繁华的都市，有无尽的热闹与喧嚣，某些色彩较单调的作品，如风雨过后的港湾，平和而又安静[5]。
五、摄影中的重点色、配色平衡与情感的表达
摄影师在艺术创造过程中，通常被摄物体的大小、数量、质感决定着拍摄形状上的平衡感。色彩的冷色调、暖色调、轻色、重色、强色、弱色直接影响到色调上的平衡感。所以，为了烘托画面的某一部分，准确表达作品的主题，应当尽可能允许重点色的存在。
作者在拍摄摄影作品的过程中，为了可以准确表达作品的主题，更好的表达作者所蕴含的情感，应当正确选择重点色，正确把握好配色的平衡度。比如，作者在选择重点色的过程中，所选择的色彩会比主色调更为强烈，或是绿油油的大地竞相盛开的油菜花；或是白雪皑皑的山头腊梅正在盛开；或是身材优雅穿白色礼服的女子在跳芭蕉芭蕾舞时，前面那一位身穿黑色西装的指挥家。在摄影作品过程中，情感的代言人应是重点色，而不能由其它色彩代替，这样将会准确表达作品的主题，而作品的主题就蕴含在重点色当中。
六、结语
摄影师在表达摄影情感的过程中，除了有效配置色彩突出主题，表达情感，此外也可以通过服饰风格的调换，有效结合光影的转换效果，利用画面的阴影，有效利用滤光镜和道具以及背景，构建一幅想要的作品。笔者重点阐述了摄影艺术中的色彩与情感表达，总结并分析了摄影创作过程当中的经验与方法，旨在为摄影创作提供有价值的建议。
参考文献：
[1]额尔敦毕力格.刍议摄影艺术创作中的情感表达[J].戏剧之家，2016（17）：151.
[2]曲元媛.摄影艺术中的色彩与情感表达[J].戏剧之家，2015（03）：146.
[3]汪万鹏.浅析色彩构成在摄影艺术中的运用[J].景德镇高专学报，2013（02）：40-41.
[4]秦丽.装饰性语言在摄影艺术中的应用与研究[D].哈尔滨理工大学，2013.
[5]邹芳通.数字人像摄影中色彩构成应用研究[D].西安工程大学，2012.
关键词：摄影艺术；色彩表达；情感表达
无论是艺术还是生活，色彩既反映人的感情，又能表达人们的不同情绪，随着经济建设的不断发展，人类社会的繁衍，文化的不断发展，色彩随之也被赋予了能够表达情感，色彩也有了能够表达情绪的生命，在一定角度上色彩也被赋予了指代某种标致物的功能。色彩的不同，其对于人们心理上的影响也会不同，不仅会借此来激发人们的情感，引发共鸣，在心理情绪上也会产生共同的见解，不过摄影是把上述所说的情绪通过镜头以画面的形式切实记录下来的表达方式。所以，作者在拍摄照片过程中，要正确处理好色彩和人心理方面的关系，不断研究两者之间的关系，发挥色彩的作用[1]。
一、色彩的多样性
色彩在人类社会是丰富多彩的，是多种多样的，对于几种不同的色彩来说，它们通常会以某种不被查觉的方式影射着不同情绪，例如，红颜色可以表达喜悦、快乐、高兴、喜庆的情绪；相反黑色是衰弱、压抑、抑郁的象征；黄色象征着明快、繁华，绿色常常见到的颜色，大自然以绿色为主，显然它象征着永不停息的生命。因此。摄影师在摄影艺术创造的过程中，要正确处理好以及把握好色彩和感情的联系，运用色彩不是盲目的，相反它是有目的的，旨在将作品主题可以淋漓尽致表达出来[2]。
二、在主题范围内进行色彩配置
按照作品主题的相关要求来配置摄影中的色彩，使作品当中颜色的运用最大限度的满足艺术表达的要求，符合它的规律，正确运用色彩来达到烘托气氛的目的，同时良好的突出作品的主题[3]。我们要正确理解色彩的运用规律，作品的色彩并不是越丰富越佳，其绝非是简单的、单纯的乱堆乱砌，假如与作品主题不相干的色彩出现在画面当中，给人的第一印象是拥挤、杂乱、无序，使受众感觉不到有艺术美，不能准确把握到画面的主题特点。所以，在运用色彩的过程中，应当做到取舍适当，摄影师在运用色彩的过程中，要提炼出最好的色彩，对这些色彩进行概括，通过对它的加工，使摄影作品可以准确表达它的主题，无论是绘画着色，还是表情达意都处于极好的水平状态。
三、正确处理色彩与情感表达之间的关系
在色彩配置当中，正确把握主体色调和背景色的关系可以决定作品的成败，其直接影响到最终的成片效果。所以，摄影师在配色过程中，应当注意下述内容：其一，摄影师在艺术创作过程中，主体的颜色不能比背景色暗，相反它要比背景色更加明亮，鲜艳度比背景色更强，主要因为明色相对暗色、艳色相对浊色来说，呈现的是一种烘托效果，正确处理好两种色调的运用会提升作品所表达的效果[4]。其二，对于明亮、鲜艳的主体色彩来说，它的色彩面积要比背景色彩要小，相反暗色、纯度低、混色的背景色彩面积相对来说要大，因为面积相对较小的主体色彩比面积相对较大的背景色调表达更具效果。例如，在万物凋零的深冬季节，灰暗天空下夹杂着白雪构成了一幅较为压抑的背景，在某个画面出现几树腊梅，这时会有眼前一亮的感觉，既有張扬的表现，更有活力的表现。
四、画面整体色调和主题情感的联系
成功或失败的摄影作品在于整体色调的构建效果。所以，构建整体色调的过程中，配色中的色相、纯度、明度关系的畫面就一定要有整体色调。比如，对于暖色调画面来说，它给人的感觉是温暖的，是热烈的，相反冷色调画面给人的感觉是清冷的、寒冷的、宁静的；明度高的画面，给人的感觉既是轻松的，又是的明朗，它表达着一种喜悦、一种理想、一种希望；相反明度低的画面通常它给人的感觉是深沉的、肃穆的、庄严的、底蕴深厚、雄浑有力；对于色相较强的摄影画面来说，它有一种动态美，通常它给人的感觉是活跃与动感，相反色相较弱的画面，它有一种厚重美，给人的感觉是稳定的，是厚重的；一幅作品包含了多种色彩，就像繁华的都市，有无尽的热闹与喧嚣，某些色彩较单调的作品，如风雨过后的港湾，平和而又安静[5]。
五、摄影中的重点色、配色平衡与情感的表达
摄影师在艺术创造过程中，通常被摄物体的大小、数量、质感决定着拍摄形状上的平衡感。色彩的冷色调、暖色调、轻色、重色、强色、弱色直接影响到色调上的平衡感。所以，为了烘托画面的某一部分，准确表达作品的主题，应当尽可能允许重点色的存在。
作者在拍摄摄影作品的过程中，为了可以准确表达作品的主题，更好的表达作者所蕴含的情感，应当正确选择重点色，正确把握好配色的平衡度。比如，作者在选择重点色的过程中，所选择的色彩会比主色调更为强烈，或是绿油油的大地竞相盛开的油菜花；或是白雪皑皑的山头腊梅正在盛开；或是身材优雅穿白色礼服的女子在跳芭蕉芭蕾舞时，前面那一位身穿黑色西装的指挥家。在摄影作品过程中，情感的代言人应是重点色，而不能由其它色彩代替，这样将会准确表达作品的主题，而作品的主题就蕴含在重点色当中。
六、结语
摄影师在表达摄影情感的过程中，除了有效配置色彩突出主题，表达情感，此外也可以通过服饰风格的调换，有效结合光影的转换效果，利用画面的阴影，有效利用滤光镜和道具以及背景，构建一幅想要的作品。笔者重点阐述了摄影艺术中的色彩与情感表达，总结并分析了摄影创作过程当中的经验与方法，旨在为摄影创作提供有价值的建议。
参考文献：
[1]额尔敦毕力格.刍议摄影艺术创作中的情感表达[J].戏剧之家，2016（17）：151.
[2]曲元媛.摄影艺术中的色彩与情感表达[J].戏剧之家，2015（03）：146.
[3]汪万鹏.浅析色彩构成在摄影艺术中的运用[J].景德镇高专学报，2013（02）：40-41.
[4]秦丽.装饰性语言在摄影艺术中的应用与研究[D].哈尔滨理工大学，2013.
[5]邹芳通.数字人像摄影中色彩构成应用研究[D].西安工程大学，2012.