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一张拉布拉多犬的乖脸，能嗅到它的呆萌和可爱；偶像韩庚，招牌的迷人Pose，秀色可“触”；红唇的袁娅维，性感得犹如一颗熟透的樱桃，尽是好味道；猎豹，传说是世界上听觉最灵敏的动物；彭于晏的特写，睁大的眼睛和巧克力腹肌，同样养眼。五个意象，五种感官，表达了五种美的意义，而这“五感”的美丽，实际发自我们的心。
心灵解码
记忆中的香气
意大利文豪卡尔维诺的小说中曾这样提到嗅觉：一个风流绅士在面具舞会上邂逅了一名神秘女子，匆匆离去后他只依稀记得那独特的香味，于是他到最大的香水店，希望能循香找人。调香师根据他说的记忆感觉来调香，然后他来印证。但结果却是这位绅士迷失于香气中，无法辨别那记忆中的味道。
风流倜傥的公子哥循香找人，会迷失在嗅觉记忆不确定的鸿沟中。而现实中的我们也在循着香气，希望嗅觉记忆中的女神在自己身上显灵。
著名的女神玛丽莲·梦露便是一种嗅觉记忆的传承者。香奈儿5号香水最传奇、最耳熟能详的故事是这样的：有位记者问玛丽莲·梦露：“你穿什么睡衣入睡？”她娇媚地回答说：“A few drops of Chanel NO.5。” （我只穿着香奈儿5号入梦）。
香奈儿5号是世界上最长盛不衰的经典香水之一，它是白富美们的必备品，也是普通女孩希望拥有的迷人香气。拥有这种味道，似乎连素面朝天的平凡女子都能拥有性感迷人的美丽——追求经典香气的人们，都在努力地复刻梦露女神的嗅觉记忆。
每种记忆都会因为时间的推移而缺失，嗅觉记忆亦是如此。经典香气是女神们赋予的称号，而它不属于你。真正能让别人记住你的味道，是你独有的香气。韩国电影 《我脑中的橡皮擦》 中，女主角患有失忆症，她忘了自己深爱的人，却忘不掉他每次剃须后使用的爽肤水的味道——这款爽肤水也许很多人用，但是它之于深爱的人，便是留存在记忆中的永恒香气。
请记得，记忆中的香气，不是你向女神讨来的，而是在爱与被爱中散发的独特味道。你不会因香气而更加性感迷人，却会因真心的爱而拥有气场和美丽。
Q=《北京青年》周刊A=Franois Demachy
Q：你怎样萃取芳香分子？
A：萃取芳香分子的方法有许多种，但无一例外都需要使用溶剂。
蒸馏工艺至今已有三千多年历史。这道工艺所采用的溶剂是热水。通过在冷却器上安装天鹅颈管道，蒸汽蒸馏让水分与芳香分子混合在一起，最后蒸馏出一层薄薄的油状物质，即精油，以及浑浊的液体状物质，即花卉纯露，如玫瑰纯露。
调制香氛的另一道重要工艺是“萃取”，在这道工艺中需要使用易挥发的溶剂。先将花卉原料浸于溶剂中20至30分钟，然后回收液体并加热，蒸发出溶剂，同时萃取出花卉精华。之后，再从花卉精华中除去植物蜡，最后获得花卉精华。同一种花卉，以蒸馏或萃取两种不同方式处理，将散发不同的芬芳气味。精油流露着花瓣的香味，芬芳扑鼻；而精华散发的芬芳更接近花蕊，也更为浓郁。
Q：调香的过程中有没有秘笈可以和人分享？
A：各种香调释放的先后顺序，是一个物理性的问题，主要由其蒸发的次序决定的。然而，每个人的皮肤对不同香调的释放次序亦有所不同。玫瑰与茉莉之间，夹带着晚香玉的极具异国风情的花果香调。这种花卉需要小心谨慎并以特殊的方式采摘而得。其高昂的价格中，80%来自于巨大的人力成本。有趣的是，我们有意识观察到的只是价格中20%的芬芳。我们看不到另外的80%，但我们以及周围的人们依然能在潜意识里感受到这80%带来的与众不同。调配香氛所采用的原料越天然，这款香氛对人们潜意识的影响也就越大。
Q：香调跟女人的关系是怎样的？
A：这是一个主观的问题。在我看来， 晚香玉象征着肌肤，其芳香馥郁而迷人。而玫瑰象征着女性魅力，是一款香氛中必不可少的成分。如果说你只记得一种花卉，那一定是玫瑰。茉莉花性感迷人，充满诱惑。一款香氛中的各款香调均经过精心挑选，并以特定的方式完美融合在一起。而原材的选择，正是以能否和谐交融为首要标准。
Q：香氛中各种香调释放的次序是事先决定好的，还是不可预知的呢？
A：首先，对于各种香调释放的先后次序，都是经过我特别设计的。当你学习调香工艺时，第一件事便是学习各种香氛原料挥发的先后次序。能较好融合在一起的原料有着相似的挥发速度，如佛手柑和柠檬。而柑橘则挥发得较慢一些。这是你能预想到的。接下来，便是数种原料的融合所形成的“调和香”。“调和香”既像是一出戏剧，讲述着何种香调于何时释放何种芬芳的故事，同时又充满建筑构建的意味。调配一款香氛，首先要构想出这款香氛的主干。在此基础上，再逐渐丰富，为其增添色彩。
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第N次亲密接触
亲密接触似乎是一件百利而无一害的事情。除了对早产儿的抚摸实验，俄罗斯媒体也有消息称科学已经证明，经常接吻能够使心血管更加稳定、降低高血压、降低胆固醇等等。科学家还证明了接吻对身体的三大益处——护齿、美容以及减肥。
亲密接触似乎不是高傲的“女神”的长项，幸好我要的女神她并不高傲，她很真诚。生活中我们当然不会对每一个人都有亲密接触，但真诚的触碰可以在方方面面上得以体现：一个鼓励的眼神、一个会心的微笑，或是一句鼓励的话语。这些接触是间接的，但它触碰的，却是每个柔软的内心。
有一条转发量很高的微博描写了这样一种接触：“室友在写作业，电脑上正与他视频的是他异地的女朋友。两个人静静无言，埋头做功课，偶尔抬头看看对方，然后又埋头继续学习——这才是爱情。爱情不是两个人一起逛街，一起吃饭，甜言蜜语，朝夕缠绵，甚至不是紧握双手。而是为了对方，成为更出色的人。” 只要有心，天涯海角也能近在咫尺；只要有爱，你我就是美丽女神。
“以一种奇特的方式，他朝着雕像完成的方向绷紧，于是离开了此地，离开了周围的一切，同时他又是在场的，不停地塑造着。由于雕像很高，站在这些棕色黏土的雕像前，他的手指上下运动，好像修剪或嫁接攀援蔷薇的花匠的手一样。手指沿着雕像游移。整个画室都颤动着，活了起来。”法国作家热内这样描述雕塑家贾科梅蒂的创作方式，和一般雕塑家的手一样，大、粗糙、干干巴巴，那代表着力量。就是这双手，塑造出那些瘦长的人，因为太瘦了，好像那些雕塑，贫瘠得只剩下灵魂。
热内通过萨特、让·科克托等朋友引荐，与贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。1954年至1958年之间，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特——曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索，交流和纯净的友谊，被热内记录在 《贾科梅蒂的画室》 中。
20世纪是中外艺术大师辈出的时代，画家通过水墨油彩向世人展示人生的悲欢离合，而贾科梅蒂，这位为盲人服务的雕塑家，创作出的青铜像给手指带来同样的体验与快感。而这种快感在复制品上得到的答案恐怕只有沉默，那不是用眼睛而是用手创造，他不是梦想着它们，而是经历着它们。
热内回忆贾科梅蒂创作的点点滴滴时道：这景象让热内体验到一种奇特的感觉，如果贾科梅蒂待在那里，尽管没有碰那些已经完成的雕像，它们也会动，变形，因为他正在塑造着它们的一个姐妹。就像女娲手捧泥土和着水，捏出了一个个小东西，她叫他们“人”，给他们生命，赋予他们和自己一样的喜怒哀乐。
热内这样评价贾科梅蒂的雕塑之美，“就保持在最遥远的距离和最熟悉的亲切之间永不停息的往返中：因此通过我们的手这些雕塑总处于运动之中。”
当热内忍不住触碰这些雕像，移开视线，手独自继续探索：脖子、脑袋、后颈、肩膀……触觉涌上他的手指尖。每种触觉都有所不同——它们在潮湿的石膏和泥土中寻找一个支撑，而观者的手指确信无疑地回到它们的轨迹中。终于！观者的手活了，看见了。
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给美丽加点糖
一道失败的菜肴，会因为一点糖的调剂而大有改善；一个乏味的报告，会因为多媒体的引入而趣味横生；一位朴素的女孩，会因为清新的妆容而引人注目。我们乏味的生活因为一些新鲜的调剂而充满生机，我们平凡的人生因为一些创意的灵感而绽放美丽。
石家庄有个画树洞的女孩，她叫王月，是一名学设计的大四学生。她出门经常带着简单绘画工具，在石家庄九中街上画画——安静的城市是她的画室，司空见惯的树洞是她的画板。她说：我想让石家庄灰蒙蒙的冬天变得缤纷多彩一些。
看吧，因为有了她的灵感，城市都变得充满人情味。这个巧手的女孩，她何尝不是改变我们生活的创意女神呢？
关于味觉，还有一项有趣的研究。英国一项最新研究发现：不同颜色的餐具会影响人们对食物的感受——橙色杯子让饮品的味道更浓，淡黄色杯子则增加了巧克力的香味和甜度。实验提示我们，餐具颜色和食物的品质一起作用于大脑，从而产生对味道好坏的感受。
你也许厨艺平平，但是因着你对食物的热爱而把精致食材摆设于色彩缤纷的餐具中，那也是一种佳肴；你也许天资平平，但是因着你对生活的热爱而把满腔热情挥洒在匆匆的日子里，那也是一种成功；你也许相貌平平，但是因着你对美好的热爱而把对美的追求倾注在平淡的生活中，那也是一种美丽。
给美丽加点糖，给美丽加点色彩，MUSE女神的美丽，要用心经营。
“我的舌头死了，我要喝白开水。”《饮食男女》中的朱爸，这样跟给他倒茶的女儿说。
那是一个优秀的老年厨师，电影的开头是朱爸在火速剖开一条鱼的肚子，然后当当当当剁肉，切土豆丝，洗青菜、包包子，这是一个大家主，院子里有鸡窝，还有大坛大坛的罐子里面装着调料，院子里的大锅大灶里面烤着鸭子。
几分钟的画面切换，做好了一大桌子菜，里面包含着饱足和幸福。
其实，故事也没有美食表面上表现的那么平静丰满，鳏夫的老爸带着三个女儿生活，那是一个执著的厨师，去厨房就像是上了战场，顿时增加了几分英姿。
整个故事跟老人的舌头有关，味觉退化，对于一个厨师来说这是致命的打击。女儿一个一个面对不同的人生问题，生活杂乱如麻。
可是朱爸一直强调的是，“我的舌头好得很。”
仍然一桌一桌的做大饭，朱爸的老友说，烹饪跟舌头无关，跟手上的感觉有关，手上有准，味道就有准了。朱爸却说“人心粗了，吃得再精也没什么意思”。
除了那一桌子一桌子的餐饭，电影里面还有一些动人的画面，比如朱爸从老式的洗衣机里面拽出一大把的女性内衣内裤，因为也分不清到底都是哪个女儿的，就胡乱分解看，胡乱分层叠着。那双手仍然是杀鸡宰羊的手，但里面握着的是对女儿浓浓的爱。
还有那一套贴了红色花纸的碗碟，开始被父亲装菜，被父亲清洗，后来被女儿装菜，被女儿清洗，水龙头的水哗啦啦地往下流，那碗碟晶莹剔透，辉映厨房的颜色。
当然故事的最后还有老人对女人的爱，在当年看起来有点像不伦之恋，他爱上了跟女儿年龄差不多的邻居——张艾嘉扮演的带着小女儿的离异母亲锦荣。爱还是表现在手上，朱爸给锦荣上学的小女儿送便当，自己吃掉锦荣做的难吃的排骨，用手把着吃，知道难吃却也有滋有味的，彼时他的味觉在一点一点的消退。
后来朱爸娶了锦荣搬出了老宅，锦荣怀孕，告别的时候，锦荣在朱爸脸上亲了一下，然后轻声说“爱你！”是一个很完美的回报。“这一辈子，怎么做也不会像做菜一样，把所有材料都准备好才下锅，吃到嘴里的酸甜苦辣，各尝各的味道。”
最后，老房子经过装修，还换了锁，好强的二女儿一个人住。星期天晚餐改由她来准备，那天只有父亲一个人来。她的菜，调料配方与当年母亲的一模一样，父亲因此稍微批评了一下，却发现味觉恢复了，顿时心生欢喜，朱爸说了一句话“你的汤我尝到了……”结尾处是朱爸拉着二女儿的手，在饭桌前，同样一套碗碟。 心灵解码
且听风吟
声音影响着我们的心理和生理。噪音可能让我们烦躁不已，无法顺利完成学习和工作；而优美的天籁之音却具有神奇的治愈功效。一项研究发现，利用睡前的时间聆听音乐，使自己沉浸于音乐所营造的宁静、柔美的意境，让精神及肌肤都得到音乐的抚慰，会增加肌肤对保养品的吸收能力；在晨间，皮肤经过整夜充足的睡眠刚苏醒，放一曲古筝或竹笛的乐音，再配合按摩保养动作，可以活化肌肤细胞、让头脑清醒。
噪音和天籁之音对人的作用有着天壤之别，但是天籁之音不常有，噪音似乎却时时烦扰着我们。电影《听风者》 中，梁朝伟饰演的侦听员何兵凭着独有的听力技能，帮助701找到了所有敌特分子新启用的发射频道，却在一次侦听中出现失误而失去了自己内心深处最爱的女人。从纷乱的噪音中解析真正的密码是何其困难，但这一次致命的失误却让他从此再无差错。因为刻骨铭心的失爱而更加专注，因为痛彻心扉的伤痕而永远铭记。对于何兵来说，从噪音中解析出的密码便是拯救国家和人民的天籁之音，噪音时刻干扰着他，但他听到的只是关键的天籁之音。
在噪音的干扰下，MUSE那美丽的声音湮没了。我们被它搅得心烦意乱，失去了辨别的能力，迷失了前进的方向，找寻不到MUSE的声音。这一刻，你需要做的并不是四处求教，找人指点迷津，而是要静下心来，专注于聆听。这种专注来源于一种铭记、一种相信：铭记自己的伤痛，相信自己有能力摆脱困境，不再重蹈覆辙。
尝试着闭上眼睛，专注地用心感受吧，且听风声伴着MUSE的天籁之音袅袅而来，治愈人心。这一刻，女神降临，美丽永恒。
在网上大家总会半开玩笑半讽刺的问周云蓬：你是真的看不见吗？
这足以证明：老周在过着一种和正常人差别并不大的生活，他吃饭、喝酒、穿衣、走路、做音乐录音巡演、恋爱、失恋、交朋友、写书、看书、上网、发微博，所有正常人做的事他都做得到。
那么他是怎么做到的？九岁失明的他，已经不记得多少颜色、形状和风景。但他靠听觉和触觉捕获这个视觉世界的一切细节，转化成自己能驾驭的方式，找到与这个世界的接口。
生活，适应生活，驾驭生活。
候鸟型音乐人，是老周对自己的描述，他旅居在更适合生活的南方城市，天气暖和了就上路去巡演。夏秋他在绍兴，冬春他在大理。大理的冬天充满阳光，很多人都是像夸父一样追着太阳，只是为晒一个暖和。我没有去大理探望过老周，据说他在朋友的房子里面住，每天晒太阳，弹琴，用电脑写小说，吃素食，像听收音机一样听微博上的内容从手机里播出来。日子过得很从容。他喜欢早上自己煮稀饭，听着稀饭咕噜咕噜的声音，他大概知道什么时候可以下点菜叶子下去，再过一会就吃了。有一次，他尝试自己炸核桃，但核桃不会发出咕噜咕噜的声音，他把核桃炸糊了，满屋子的烟，像发生了一场火灾，出门买菜的工作助理回来吓哭了。但他看不到，只闻到了一股烧焦的甜味。
春天快来了，老周想趁自己还在大理的好日子做新的东西。他把音乐人小河也叫了去，他们准备一起去村子里面录一张新的专辑。用欢庆的录音棚，据说条件不够好还经常断电，而且新专辑里的歌词大部分还没有写，他怎么说动小河的，他说村子附近有一股温泉，还有一座庙，小河就扔下北京的工作，来了。
很多人问老周为什么搬到大理，或者绍兴，为什么离开了北京，他有一次开玩笑说北京的盲道上不盖盖儿的下水道太多了，他不敢再住在这里。要知道，五六年前，他在五道口的13club演出完是可以自己一个人摸索着回香山的家的。正因为他的不方便，他才能体会到更多生活中的细节，更多被快速工业化和全球化的都市日益忽略的细节，而这些细节正在北京这样的城市里迅速地消失着。
民谣歌手这几年都选择了“在路上”，每个城市的Livehouse和音乐节都在“繁殖生长”，但硬件软件水平真是良莠不齐。老周作为一个民谣歌手，开始研究效果器。每次去演出前调音，他都跟调音师说：“您帮我把调音台上的都打平就可以了。”然后他和工作助理一起调效果器，吉他和话筒都接在自己的效果器上，他坐在那里气定神闲地指挥工作助理接线和调效果器，这个开大点，那个扭小点，这个往左一点，那个往右一点，通常不会很费力就调好了。一切都ok 后每次演出他都会要一张小桌子，上面放上一瓶酒，一边唱一边聊天一边喝酒，观众越来越热情，他看不到，只能喝酒。到最后，已经进入了另外的境界。
老周很喜欢讲故事，那些听来的故事。每次去到一个新的地方，他喜欢去名人的故居，喜欢坐在那里回想这个人的故事。他的记忆和生活感悟都是靠听觉积累的。所以他的歌也好多都是在讲故事，讲中国孩子的故事、讲杜甫的故事、讲林昭的故事。总有人问为什么老周最火这个问题，后来我想过，也许讲故事的民谣才是动听的民谣。几千年前希腊有个盲人叫荷马，你们还记得吗？
老周喜欢“听书”，每次出门远行的时候，他都会把一本电子书装到他的听书软件里，这样在途中，就会有一个声音陪伴。如果是一本他很想读但没有电子版本的书，他会请朋友或助理帮忙朗读并录下来，以便在路上听。去年我们去香港演出，他请工作助理帮忙读了20首佩索阿的诗录到自己的听书软件里，回来的时候说下次想听辛波斯卡。
有一次老周喝多了，向我身边的人描述他的梦境。他说他梦到跟音乐人刘2和梅二喝酒，还一边喝一边探讨民谣创作问题。大家斗胆问，你的梦是什么样子啊？他说：是黑色的，都是声音。梅二和音乐人刘2的声音，还在探讨着民谣创作的问题。
郭小寒：周云蓬经纪人，曾多次与周一起在北京、上海、杭州、南京、太原、乌鲁木齐、香港、台湾等城市演出。
心灵解码
光环之下
一个人的美丽，犹如一圈光环笼罩全身，让人看不到灰暗的地方。关于晕轮效应，有个经典的故事：俄国著名的大文豪普希金狂热地爱上了被称为“莫斯科第一美人”的娜坦丽，并且和她结了婚。然而两人志不同道不合，娜坦丽总是要普希金陪她游乐，普希金为此丢下创作，弄得债台高筑，最后还为她决斗而死。在普希金看来，一个漂亮的女人也必然有非凡的智慧和高贵的品格，然而事实并非如此。 在晕轮效应的光环下，美丽的外表蒙蔽了世人的眼睛。当我们觉得MUSE女神就在眼前的时候，殊不知也许她的光环下却有颗享乐主义的心。赏心悦目的是光环笼罩中的美人，德才兼备的才是光环之下的女神。
尚雯婕一直是一个话题人物，现在正火的电视节目又把她推向了舆论的前端。人们关注她的外表，咋舌于她夸张的造型，直指她是中国的“Lady Gaga”。然而当节目中她将自己的演唱演绎得亦幻亦真，令人沉醉其中之时，人们折服了——奇异的外表下是她才华横溢的本质。于是才华横溢又成为她新的光环，她的造型此刻不是奇装异服，而是她精心挑选的最佳搭配。
“美女”娜坦丽告诉我们，非凡的智慧和高贵的品格不是由美丽衍生的；而“才女”尚雯婕却说：如果你才华出众，技艺惊人，你就会更美丽！
Q=《北京青年》周刊A=晨晓
Q：你对色彩的感受以及看色彩的角度和常人有哪些不同？
A：我对色彩的感觉就像是印刷厂印东西的时候没有印好，在套色的过程中没有套准，套偏了的结果。我知道赤橙黄绿青蓝紫，但却是跟常人不同的感觉，你说是暖红的我说是冷红的，你说是翠绿的我说是墨绿的。画画也是这样，拥有跟别人不一样不同的色彩感觉，别人看不到的颜色我能看到，别人常规看到的色彩我却看不到。
医生对我的诊断是色彩偏执狂，我对色彩有强烈的冲动，一般的红色在我的眼睛里面是夸张的，所以我在绘画中会强烈地处理。红的更红，绿的更绿，蓝的更蓝。在新西兰，油画颜料的纯度非常好，所以我也有条件画得更好。
Q：因为色盲你之前遇到过哪些困难？
A：我当年在中国报考美术学院，是用标准的方法检查人的视力，由此来判断人的眼睛是否对颜色有正确的判断，称之为色盲或者色弱。但这仅仅是针对
老百姓的普遍标准，对艺术家来说，应另当别论。
Q：色弱反倒真正帮助了你？
A：我个人认为艺术是需要加工和提炼的，我喜欢将我描绘的对象做变形处理，在似与不似之间进行唯美表现。我的这种表达方式，介于抽象和具象之间，恰好比较符合当代西方人普遍的审美喜好。另外就是我先天的视觉感受，我的色彩将新西兰的那种透明纯净的感觉淋漓尽致地表达出来，画面上充满愉悦的心情和强力的感染力亲和力，正吻合西方人的审美情趣。我另一个座右铭是：头脑简单，四肢发达，生活充满阳光。正好和新西兰人的阳光、海滩、奶油、面包的精神哲学融为一体。我想我能进入新西兰的主流绘画系统，可能与此有一定的关系。但是这些年我慢慢地发现我的画中充满中国文人画精神，越来越多的中国意味。我想这和西方社会的唯心主义精神具有异曲同工之妙。
Q：你心里面的那个世界是怎样的？
A：我心中的世界就是一个色彩世界，大自然和地球都充满了爱，没有那么险恶。
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记忆中的香气
意大利文豪卡尔维诺的小说中曾这样提到嗅觉：一个风流绅士在面具舞会上邂逅了一名神秘女子，匆匆离去后他只依稀记得那独特的香味，于是他到最大的香水店，希望能循香找人。调香师根据他说的记忆感觉来调香，然后他来印证。但结果却是这位绅士迷失于香气中，无法辨别那记忆中的味道。
风流倜傥的公子哥循香找人，会迷失在嗅觉记忆不确定的鸿沟中。而现实中的我们也在循着香气，希望嗅觉记忆中的女神在自己身上显灵。
著名的女神玛丽莲·梦露便是一种嗅觉记忆的传承者。香奈儿5号香水最传奇、最耳熟能详的故事是这样的：有位记者问玛丽莲·梦露：“你穿什么睡衣入睡？”她娇媚地回答说：“A few drops of Chanel NO.5。” （我只穿着香奈儿5号入梦）。
香奈儿5号是世界上最长盛不衰的经典香水之一，它是白富美们的必备品，也是普通女孩希望拥有的迷人香气。拥有这种味道，似乎连素面朝天的平凡女子都能拥有性感迷人的美丽——追求经典香气的人们，都在努力地复刻梦露女神的嗅觉记忆。
每种记忆都会因为时间的推移而缺失，嗅觉记忆亦是如此。经典香气是女神们赋予的称号，而它不属于你。真正能让别人记住你的味道，是你独有的香气。韩国电影 《我脑中的橡皮擦》 中，女主角患有失忆症，她忘了自己深爱的人，却忘不掉他每次剃须后使用的爽肤水的味道——这款爽肤水也许很多人用，但是它之于深爱的人，便是留存在记忆中的永恒香气。
请记得，记忆中的香气，不是你向女神讨来的，而是在爱与被爱中散发的独特味道。你不会因香气而更加性感迷人，却会因真心的爱而拥有气场和美丽。
Q=《北京青年》周刊A=Franois Demachy
Q：你怎样萃取芳香分子？
A：萃取芳香分子的方法有许多种，但无一例外都需要使用溶剂。
蒸馏工艺至今已有三千多年历史。这道工艺所采用的溶剂是热水。通过在冷却器上安装天鹅颈管道，蒸汽蒸馏让水分与芳香分子混合在一起，最后蒸馏出一层薄薄的油状物质，即精油，以及浑浊的液体状物质，即花卉纯露，如玫瑰纯露。
调制香氛的另一道重要工艺是“萃取”，在这道工艺中需要使用易挥发的溶剂。先将花卉原料浸于溶剂中20至30分钟，然后回收液体并加热，蒸发出溶剂，同时萃取出花卉精华。之后，再从花卉精华中除去植物蜡，最后获得花卉精华。同一种花卉，以蒸馏或萃取两种不同方式处理，将散发不同的芬芳气味。精油流露着花瓣的香味，芬芳扑鼻；而精华散发的芬芳更接近花蕊，也更为浓郁。
Q：调香的过程中有没有秘笈可以和人分享？
A：各种香调释放的先后顺序，是一个物理性的问题，主要由其蒸发的次序决定的。然而，每个人的皮肤对不同香调的释放次序亦有所不同。玫瑰与茉莉之间，夹带着晚香玉的极具异国风情的花果香调。这种花卉需要小心谨慎并以特殊的方式采摘而得。其高昂的价格中，80%来自于巨大的人力成本。有趣的是，我们有意识观察到的只是价格中20%的芬芳。我们看不到另外的80%，但我们以及周围的人们依然能在潜意识里感受到这80%带来的与众不同。调配香氛所采用的原料越天然，这款香氛对人们潜意识的影响也就越大。
Q：香调跟女人的关系是怎样的？
A：这是一个主观的问题。在我看来， 晚香玉象征着肌肤，其芳香馥郁而迷人。而玫瑰象征着女性魅力，是一款香氛中必不可少的成分。如果说你只记得一种花卉，那一定是玫瑰。茉莉花性感迷人，充满诱惑。一款香氛中的各款香调均经过精心挑选，并以特定的方式完美融合在一起。而原材的选择，正是以能否和谐交融为首要标准。
Q：香氛中各种香调释放的次序是事先决定好的，还是不可预知的呢？
A：首先，对于各种香调释放的先后次序，都是经过我特别设计的。当你学习调香工艺时，第一件事便是学习各种香氛原料挥发的先后次序。能较好融合在一起的原料有着相似的挥发速度，如佛手柑和柠檬。而柑橘则挥发得较慢一些。这是你能预想到的。接下来，便是数种原料的融合所形成的“调和香”。“调和香”既像是一出戏剧，讲述着何种香调于何时释放何种芬芳的故事，同时又充满建筑构建的意味。调配一款香氛，首先要构想出这款香氛的主干。在此基础上，再逐渐丰富，为其增添色彩。
心灵解码
第N次亲密接触
亲密接触似乎是一件百利而无一害的事情。除了对早产儿的抚摸实验，俄罗斯媒体也有消息称科学已经证明，经常接吻能够使心血管更加稳定、降低高血压、降低胆固醇等等。科学家还证明了接吻对身体的三大益处——护齿、美容以及减肥。
亲密接触似乎不是高傲的“女神”的长项，幸好我要的女神她并不高傲，她很真诚。生活中我们当然不会对每一个人都有亲密接触，但真诚的触碰可以在方方面面上得以体现：一个鼓励的眼神、一个会心的微笑，或是一句鼓励的话语。这些接触是间接的，但它触碰的，却是每个柔软的内心。
有一条转发量很高的微博描写了这样一种接触：“室友在写作业，电脑上正与他视频的是他异地的女朋友。两个人静静无言，埋头做功课，偶尔抬头看看对方，然后又埋头继续学习——这才是爱情。爱情不是两个人一起逛街，一起吃饭，甜言蜜语，朝夕缠绵，甚至不是紧握双手。而是为了对方，成为更出色的人。” 只要有心，天涯海角也能近在咫尺；只要有爱，你我就是美丽女神。
“以一种奇特的方式，他朝着雕像完成的方向绷紧，于是离开了此地，离开了周围的一切，同时他又是在场的，不停地塑造着。由于雕像很高，站在这些棕色黏土的雕像前，他的手指上下运动，好像修剪或嫁接攀援蔷薇的花匠的手一样。手指沿着雕像游移。整个画室都颤动着，活了起来。”法国作家热内这样描述雕塑家贾科梅蒂的创作方式，和一般雕塑家的手一样，大、粗糙、干干巴巴，那代表着力量。就是这双手，塑造出那些瘦长的人，因为太瘦了，好像那些雕塑，贫瘠得只剩下灵魂。
热内通过萨特、让·科克托等朋友引荐，与贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。1954年至1958年之间，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特——曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索，交流和纯净的友谊，被热内记录在 《贾科梅蒂的画室》 中。
20世纪是中外艺术大师辈出的时代，画家通过水墨油彩向世人展示人生的悲欢离合，而贾科梅蒂，这位为盲人服务的雕塑家，创作出的青铜像给手指带来同样的体验与快感。而这种快感在复制品上得到的答案恐怕只有沉默，那不是用眼睛而是用手创造，他不是梦想着它们，而是经历着它们。
热内回忆贾科梅蒂创作的点点滴滴时道：这景象让热内体验到一种奇特的感觉，如果贾科梅蒂待在那里，尽管没有碰那些已经完成的雕像，它们也会动，变形，因为他正在塑造着它们的一个姐妹。就像女娲手捧泥土和着水，捏出了一个个小东西，她叫他们“人”，给他们生命，赋予他们和自己一样的喜怒哀乐。
热内这样评价贾科梅蒂的雕塑之美，“就保持在最遥远的距离和最熟悉的亲切之间永不停息的往返中：因此通过我们的手这些雕塑总处于运动之中。”
当热内忍不住触碰这些雕像，移开视线，手独自继续探索：脖子、脑袋、后颈、肩膀……触觉涌上他的手指尖。每种触觉都有所不同——它们在潮湿的石膏和泥土中寻找一个支撑，而观者的手指确信无疑地回到它们的轨迹中。终于！观者的手活了，看见了。
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给美丽加点糖
一道失败的菜肴，会因为一点糖的调剂而大有改善；一个乏味的报告，会因为多媒体的引入而趣味横生；一位朴素的女孩，会因为清新的妆容而引人注目。我们乏味的生活因为一些新鲜的调剂而充满生机，我们平凡的人生因为一些创意的灵感而绽放美丽。
石家庄有个画树洞的女孩，她叫王月，是一名学设计的大四学生。她出门经常带着简单绘画工具，在石家庄九中街上画画——安静的城市是她的画室，司空见惯的树洞是她的画板。她说：我想让石家庄灰蒙蒙的冬天变得缤纷多彩一些。
看吧，因为有了她的灵感，城市都变得充满人情味。这个巧手的女孩，她何尝不是改变我们生活的创意女神呢？
关于味觉，还有一项有趣的研究。英国一项最新研究发现：不同颜色的餐具会影响人们对食物的感受——橙色杯子让饮品的味道更浓，淡黄色杯子则增加了巧克力的香味和甜度。实验提示我们，餐具颜色和食物的品质一起作用于大脑，从而产生对味道好坏的感受。
你也许厨艺平平，但是因着你对食物的热爱而把精致食材摆设于色彩缤纷的餐具中，那也是一种佳肴；你也许天资平平，但是因着你对生活的热爱而把满腔热情挥洒在匆匆的日子里，那也是一种成功；你也许相貌平平，但是因着你对美好的热爱而把对美的追求倾注在平淡的生活中，那也是一种美丽。
给美丽加点糖，给美丽加点色彩，MUSE女神的美丽，要用心经营。
“我的舌头死了，我要喝白开水。”《饮食男女》中的朱爸，这样跟给他倒茶的女儿说。
那是一个优秀的老年厨师，电影的开头是朱爸在火速剖开一条鱼的肚子，然后当当当当剁肉，切土豆丝，洗青菜、包包子，这是一个大家主，院子里有鸡窝，还有大坛大坛的罐子里面装着调料，院子里的大锅大灶里面烤着鸭子。
几分钟的画面切换，做好了一大桌子菜，里面包含着饱足和幸福。
其实，故事也没有美食表面上表现的那么平静丰满，鳏夫的老爸带着三个女儿生活，那是一个执著的厨师，去厨房就像是上了战场，顿时增加了几分英姿。
整个故事跟老人的舌头有关，味觉退化，对于一个厨师来说这是致命的打击。女儿一个一个面对不同的人生问题，生活杂乱如麻。
可是朱爸一直强调的是，“我的舌头好得很。”
仍然一桌一桌的做大饭，朱爸的老友说，烹饪跟舌头无关，跟手上的感觉有关，手上有准，味道就有准了。朱爸却说“人心粗了，吃得再精也没什么意思”。
除了那一桌子一桌子的餐饭，电影里面还有一些动人的画面，比如朱爸从老式的洗衣机里面拽出一大把的女性内衣内裤，因为也分不清到底都是哪个女儿的，就胡乱分解看，胡乱分层叠着。那双手仍然是杀鸡宰羊的手，但里面握着的是对女儿浓浓的爱。
还有那一套贴了红色花纸的碗碟，开始被父亲装菜，被父亲清洗，后来被女儿装菜，被女儿清洗，水龙头的水哗啦啦地往下流，那碗碟晶莹剔透，辉映厨房的颜色。
当然故事的最后还有老人对女人的爱，在当年看起来有点像不伦之恋，他爱上了跟女儿年龄差不多的邻居——张艾嘉扮演的带着小女儿的离异母亲锦荣。爱还是表现在手上，朱爸给锦荣上学的小女儿送便当，自己吃掉锦荣做的难吃的排骨，用手把着吃，知道难吃却也有滋有味的，彼时他的味觉在一点一点的消退。
后来朱爸娶了锦荣搬出了老宅，锦荣怀孕，告别的时候，锦荣在朱爸脸上亲了一下，然后轻声说“爱你！”是一个很完美的回报。“这一辈子，怎么做也不会像做菜一样，把所有材料都准备好才下锅，吃到嘴里的酸甜苦辣，各尝各的味道。”
最后，老房子经过装修，还换了锁，好强的二女儿一个人住。星期天晚餐改由她来准备，那天只有父亲一个人来。她的菜，调料配方与当年母亲的一模一样，父亲因此稍微批评了一下，却发现味觉恢复了，顿时心生欢喜，朱爸说了一句话“你的汤我尝到了……”结尾处是朱爸拉着二女儿的手，在饭桌前，同样一套碗碟。 心灵解码
且听风吟
声音影响着我们的心理和生理。噪音可能让我们烦躁不已，无法顺利完成学习和工作；而优美的天籁之音却具有神奇的治愈功效。一项研究发现，利用睡前的时间聆听音乐，使自己沉浸于音乐所营造的宁静、柔美的意境，让精神及肌肤都得到音乐的抚慰，会增加肌肤对保养品的吸收能力；在晨间，皮肤经过整夜充足的睡眠刚苏醒，放一曲古筝或竹笛的乐音，再配合按摩保养动作，可以活化肌肤细胞、让头脑清醒。
噪音和天籁之音对人的作用有着天壤之别，但是天籁之音不常有，噪音似乎却时时烦扰着我们。电影《听风者》 中，梁朝伟饰演的侦听员何兵凭着独有的听力技能，帮助701找到了所有敌特分子新启用的发射频道，却在一次侦听中出现失误而失去了自己内心深处最爱的女人。从纷乱的噪音中解析真正的密码是何其困难，但这一次致命的失误却让他从此再无差错。因为刻骨铭心的失爱而更加专注，因为痛彻心扉的伤痕而永远铭记。对于何兵来说，从噪音中解析出的密码便是拯救国家和人民的天籁之音，噪音时刻干扰着他，但他听到的只是关键的天籁之音。
在噪音的干扰下，MUSE那美丽的声音湮没了。我们被它搅得心烦意乱，失去了辨别的能力，迷失了前进的方向，找寻不到MUSE的声音。这一刻，你需要做的并不是四处求教，找人指点迷津，而是要静下心来，专注于聆听。这种专注来源于一种铭记、一种相信：铭记自己的伤痛，相信自己有能力摆脱困境，不再重蹈覆辙。
尝试着闭上眼睛，专注地用心感受吧，且听风声伴着MUSE的天籁之音袅袅而来，治愈人心。这一刻，女神降临，美丽永恒。
在网上大家总会半开玩笑半讽刺的问周云蓬：你是真的看不见吗？
这足以证明：老周在过着一种和正常人差别并不大的生活，他吃饭、喝酒、穿衣、走路、做音乐录音巡演、恋爱、失恋、交朋友、写书、看书、上网、发微博，所有正常人做的事他都做得到。
那么他是怎么做到的？九岁失明的他，已经不记得多少颜色、形状和风景。但他靠听觉和触觉捕获这个视觉世界的一切细节，转化成自己能驾驭的方式，找到与这个世界的接口。
生活，适应生活，驾驭生活。
候鸟型音乐人，是老周对自己的描述，他旅居在更适合生活的南方城市，天气暖和了就上路去巡演。夏秋他在绍兴，冬春他在大理。大理的冬天充满阳光，很多人都是像夸父一样追着太阳，只是为晒一个暖和。我没有去大理探望过老周，据说他在朋友的房子里面住，每天晒太阳，弹琴，用电脑写小说，吃素食，像听收音机一样听微博上的内容从手机里播出来。日子过得很从容。他喜欢早上自己煮稀饭，听着稀饭咕噜咕噜的声音，他大概知道什么时候可以下点菜叶子下去，再过一会就吃了。有一次，他尝试自己炸核桃，但核桃不会发出咕噜咕噜的声音，他把核桃炸糊了，满屋子的烟，像发生了一场火灾，出门买菜的工作助理回来吓哭了。但他看不到，只闻到了一股烧焦的甜味。
春天快来了，老周想趁自己还在大理的好日子做新的东西。他把音乐人小河也叫了去，他们准备一起去村子里面录一张新的专辑。用欢庆的录音棚，据说条件不够好还经常断电，而且新专辑里的歌词大部分还没有写，他怎么说动小河的，他说村子附近有一股温泉，还有一座庙，小河就扔下北京的工作，来了。
很多人问老周为什么搬到大理，或者绍兴，为什么离开了北京，他有一次开玩笑说北京的盲道上不盖盖儿的下水道太多了，他不敢再住在这里。要知道，五六年前，他在五道口的13club演出完是可以自己一个人摸索着回香山的家的。正因为他的不方便，他才能体会到更多生活中的细节，更多被快速工业化和全球化的都市日益忽略的细节，而这些细节正在北京这样的城市里迅速地消失着。
民谣歌手这几年都选择了“在路上”，每个城市的Livehouse和音乐节都在“繁殖生长”，但硬件软件水平真是良莠不齐。老周作为一个民谣歌手，开始研究效果器。每次去演出前调音，他都跟调音师说：“您帮我把调音台上的都打平就可以了。”然后他和工作助理一起调效果器，吉他和话筒都接在自己的效果器上，他坐在那里气定神闲地指挥工作助理接线和调效果器，这个开大点，那个扭小点，这个往左一点，那个往右一点，通常不会很费力就调好了。一切都ok 后每次演出他都会要一张小桌子，上面放上一瓶酒，一边唱一边聊天一边喝酒，观众越来越热情，他看不到，只能喝酒。到最后，已经进入了另外的境界。
老周很喜欢讲故事，那些听来的故事。每次去到一个新的地方，他喜欢去名人的故居，喜欢坐在那里回想这个人的故事。他的记忆和生活感悟都是靠听觉积累的。所以他的歌也好多都是在讲故事，讲中国孩子的故事、讲杜甫的故事、讲林昭的故事。总有人问为什么老周最火这个问题，后来我想过，也许讲故事的民谣才是动听的民谣。几千年前希腊有个盲人叫荷马，你们还记得吗？
老周喜欢“听书”，每次出门远行的时候，他都会把一本电子书装到他的听书软件里，这样在途中，就会有一个声音陪伴。如果是一本他很想读但没有电子版本的书，他会请朋友或助理帮忙朗读并录下来，以便在路上听。去年我们去香港演出，他请工作助理帮忙读了20首佩索阿的诗录到自己的听书软件里，回来的时候说下次想听辛波斯卡。
有一次老周喝多了，向我身边的人描述他的梦境。他说他梦到跟音乐人刘2和梅二喝酒，还一边喝一边探讨民谣创作问题。大家斗胆问，你的梦是什么样子啊？他说：是黑色的，都是声音。梅二和音乐人刘2的声音，还在探讨着民谣创作的问题。
郭小寒：周云蓬经纪人，曾多次与周一起在北京、上海、杭州、南京、太原、乌鲁木齐、香港、台湾等城市演出。
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光环之下
一个人的美丽，犹如一圈光环笼罩全身，让人看不到灰暗的地方。关于晕轮效应，有个经典的故事：俄国著名的大文豪普希金狂热地爱上了被称为“莫斯科第一美人”的娜坦丽，并且和她结了婚。然而两人志不同道不合，娜坦丽总是要普希金陪她游乐，普希金为此丢下创作，弄得债台高筑，最后还为她决斗而死。在普希金看来，一个漂亮的女人也必然有非凡的智慧和高贵的品格，然而事实并非如此。 在晕轮效应的光环下，美丽的外表蒙蔽了世人的眼睛。当我们觉得MUSE女神就在眼前的时候，殊不知也许她的光环下却有颗享乐主义的心。赏心悦目的是光环笼罩中的美人，德才兼备的才是光环之下的女神。
尚雯婕一直是一个话题人物，现在正火的电视节目又把她推向了舆论的前端。人们关注她的外表，咋舌于她夸张的造型，直指她是中国的“Lady Gaga”。然而当节目中她将自己的演唱演绎得亦幻亦真，令人沉醉其中之时，人们折服了——奇异的外表下是她才华横溢的本质。于是才华横溢又成为她新的光环，她的造型此刻不是奇装异服，而是她精心挑选的最佳搭配。
“美女”娜坦丽告诉我们，非凡的智慧和高贵的品格不是由美丽衍生的；而“才女”尚雯婕却说：如果你才华出众，技艺惊人，你就会更美丽！
Q=《北京青年》周刊A=晨晓
Q：你对色彩的感受以及看色彩的角度和常人有哪些不同？
A：我对色彩的感觉就像是印刷厂印东西的时候没有印好，在套色的过程中没有套准，套偏了的结果。我知道赤橙黄绿青蓝紫，但却是跟常人不同的感觉，你说是暖红的我说是冷红的，你说是翠绿的我说是墨绿的。画画也是这样，拥有跟别人不一样不同的色彩感觉，别人看不到的颜色我能看到，别人常规看到的色彩我却看不到。
医生对我的诊断是色彩偏执狂，我对色彩有强烈的冲动，一般的红色在我的眼睛里面是夸张的，所以我在绘画中会强烈地处理。红的更红，绿的更绿，蓝的更蓝。在新西兰，油画颜料的纯度非常好，所以我也有条件画得更好。
Q：因为色盲你之前遇到过哪些困难？
A：我当年在中国报考美术学院，是用标准的方法检查人的视力，由此来判断人的眼睛是否对颜色有正确的判断，称之为色盲或者色弱。但这仅仅是针对
老百姓的普遍标准，对艺术家来说，应另当别论。
Q：色弱反倒真正帮助了你？
A：我个人认为艺术是需要加工和提炼的，我喜欢将我描绘的对象做变形处理，在似与不似之间进行唯美表现。我的这种表达方式，介于抽象和具象之间，恰好比较符合当代西方人普遍的审美喜好。另外就是我先天的视觉感受，我的色彩将新西兰的那种透明纯净的感觉淋漓尽致地表达出来，画面上充满愉悦的心情和强力的感染力亲和力，正吻合西方人的审美情趣。我另一个座右铭是：头脑简单，四肢发达，生活充满阳光。正好和新西兰人的阳光、海滩、奶油、面包的精神哲学融为一体。我想我能进入新西兰的主流绘画系统，可能与此有一定的关系。但是这些年我慢慢地发现我的画中充满中国文人画精神，越来越多的中国意味。我想这和西方社会的唯心主义精神具有异曲同工之妙。
Q：你心里面的那个世界是怎样的？
A：我心中的世界就是一个色彩世界，大自然和地球都充满了爱，没有那么险恶。