这些作品在批评家眼里或许是不完善的，也可能没有更高的市场价值，但是，它们的存在确是必需的。
　　
　　秃头倔人在网络界名气很响，但他的真实身份是个画家，实名李晓强，在北方某市电视台做导演和编剧，有时候也写小说散文，最逗的自然是画。秃头倔人毕业于鲁迅美术学院，毕业后不断转变身份：美术师、设计师、广告人、导演、编剧、漫画人等。他的画看似轻松，看多了才明白他画里有话，在画面上反映他的思想。
　　他的画会让你感觉到一个知识分子内心的挣扎，他是痛苦的，对社会也是无奈的。有人问：秃头倔人的画是实验水墨吗？是新文人画吗？都是，也都不是。他的作品里既有实验水墨的淋漓与多样，也有新文人画对社会的抨击与戏谑，他是游走在继承与叛逆之间不断对社会和自己表示否定的画家。尽管他所代表的这种思想不被主流社会所认同。但他是一个客观存在，他的存在使人们更了解当今绘画中真实情感的因素。
　　现在提到实验水墨，就不能不提到吴冠中，而吴冠中对当代实验水墨来讲无疑是具有里程碑意义的，尽管现在有人否定他的作品称其作品是“洋垃圾”，但不能不承認他对中国当代实验水墨具有的探索意义。作为一个实验性的艺术它的存在本身就是对传统艺术的一种破坏，且这种破坏力是积极的，是不留有任何传统价值的，而实验水墨在多元背景下的今天其生命力仍在不断地延伸是很多人不曾想到的。
　　实验水墨走到今天它内在的思想应该备受人们的关注，那些从事实验水墨创作的人也因不断的具有思想内涵的新作问世，而引起人们在不同的精神理念里加以注意。从吴冠中的表面抽象化到现在的多样性，实验水墨正在走向它自己成熟的过程。
　　秃头倔人的画，风格上有点沉郁，也有点压抑，但总是启发你去关注当下社会正在发生的事情。中国水墨对于工业题材涉及是不多的，这和传统文人的意识形态有关系，他们所表现的大多是一些林泉之心和澄怀观道的文人思想，很少去关注个体身边所发生的事情，尽管在上个世纪一些抱有改良中国画思想的人也画过一些此类的题材，但他们的作品总是浮光掠影的不具有任何价值意义。
　　我们看秃头倔人的作品，每一幅都寓意深远。然而揭露社会的本身目的，是希望观者进入一个对社会反思的自觉思考。具有秃头倔人强烈个人意识的作品无疑是那些赤裸的黄色小人，他没有把这些小人物置换为在传统的生活环境里，也不像刘二刚的作品强调笔墨的情趣，而是以直接的带有戏谑式的手法表露于画面之中，不突出技法的重要性和复杂的水墨肌理效果，很简单却更深刻！这些作品在批评家眼里或许是不完善，也可能没有更高的市场价值，但是，它们的存在确是必需的，因为作为一个画家的艺术符号而言他不需要用市场的价值和程式化的完善去印证他的艺术作品，他所表达的是画家本人对自我内心的拷问。
　　新文人画以其不断的具有挑战精神的深刻内涵在一次次责问我们，什么是绘画？什么是传统？