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【摘 要】自古以来笔墨在中国画都有非常重要的地位，它是中国画的基本语言和重要元素，是不得不提的技法，更是画家心灵的寄托，情感的表达，功底与能力的表现，本文旨在梳理陆俨少山水画刍议中对笔墨的解读，并就笔墨的实际运用和笔法墨法的理论知识进行概括。使我们对中国画的笔墨有一个更深层次的认识。让我们体会到绘画理论知识的指导性作用，从而理解读书对绘画的重要性。
【关键词】陆俨少;山水画;笔墨精神
一、引言
读陆俨少山水画刍议关于笔墨的泛论对我绘画上有了很大的启发，以前模糊不清的问题一下子就明白了。作为一名专业的国画学习者。更应该深入了解陆俨少先生笔墨形成的渊源，笔法墨法的系统知识脉络，以及在当今时代，我们如何用笔墨去表现自己，在学习陆俨少先生的笔墨里又有自己新鲜的血液呢？
二、陆俨少与笔墨
陆俨少从小就喜欢画画，信笔涂鸦，也没有老师指点，在乡间也看不到名作，但是对国画充满了兴趣，一副好画，他就仔细的看逐笔的看，看他总的神气，看他如何布局，如何用笔，如何渲染，默记在心，心中有一个好的标准后，在看其他的画才有所比较。当时吴湖帆的画很有名，设色有其独到之处，非他人所及，陆俨少认为如果走他这条路，研求设色，他的技法是可以学到，但是，吴湖帆画中的婉约雅致的词意，风韵嫣然的娴静美，是没办法达到的。每个人都是不同的，有长有短，陆俨少认为自己的性格体现在笔墨上，无婉约之境，是诗意而非词意，只有以己之长，才有超越前人的可能，至此陆俨少在山水画中更加注重自身的特点，注意线条，研究笔墨点线，笔笔见笔，不欲以色彩取媚。绝去依傍，另辟蹊径，才有所创新。
三、陆俨少笔法
陆俨少论用笔有快有慢，有时振笔疾书，有时轻描淡写，有时从容不迫，云烟落纸，弄笔如弹丸，随意点染，皆成文章;有时揎拳卷袖，狂叫惊呼。下笔如急风骤雨，顷刻立就，未放先行，欲倒又起，虚实变幻，不可揣测。这是用笔与创作时情绪结合，到了随心所欲的地步。在练笔阶段，为了用笔的变化，他要求：用笔要竖得起，臣得下，竖笔拖笔必须穿插交叉互用;提揿二者穿插互用;中指拨动，因中指最靠近笔尖，稍动一下，点画之间便起微妙的变化;用笔节奏动静参用，几笔凝重沉着之间，参以几笔飞动之势，以求不平。陆俨少强调用笔变化，这一方面是出于用笔规律本身需要，另外一方面则是出于表现不同对象的需要。因此他说：峰峦、山石、屋宇、桥梁之类，是静止的东西，是画得稳重。云水等要画得流动。草树有风则动，无风则静，在动静之间。画雪景要画得静，画大风大雨要画得动。由于对象的殊异，引起了画法的动静不同。山是静的，由于云气的流动而益见其静;急流是动的，急流是动的，由于礁石的兀峙而益见其动。有的笔沉着凝重，力透纸背，有不可动摇之势，是属于静的方面，如画山石等等，而画云水，用笔流畅飞动，和山石之笔墨形成尖锐的对比，使动者益动，静者益静。
陆俨少对用笔最初比较强调变化，其变化的规律既是来自生活，也是来自传统。他早期的用笔可以看出受王、唐寅以至王蒙和陈洪绶等的明显影响。那时他是有一种将用笔的沉着与痛快分解开来，通过两者相反相成的并列以达到沉着痛快的效果的想法和做法。而后来他通过用笔修炼的深化，认识到只要用笔气盛，心有定力，下笔直书，就能够达到既沉着又痛快、两者兼有的效果。到了这时，用笔追求变化对他来说似乎已不很重要了，重要的是用笔的整体统一感。陆俨少晚年的用笔，可以说已将云、山、树、石都归入了一个整体浑沦的境界。
四、陆俨少墨法
陆俨少对于用墨，主张用笔既好，用墨自来。他认为所称'墨分五彩'，没有好的用笔就觉无五彩之妙。主要还是在用笔，墨由笔生，笔干墨枯，笔湿墨润。在用墨中突出用笔的作用。原因之一是水分较多的湿墨。行笔要快，用湿墨笔多提起用笔尖，用干笔笔多揿下用笔肚子，因势利用，这里主张湿笔行笔要快多提起，是以见笔，以免笔迹因墨水太多而糊化。原因之二则是下笔平均着力，心中要有一种定力。对下笔平均着力，陆俨少解释用笔铺开而不散开，散开和铺开不同，虽然已经铺开但是还是可以聚合。另外他还解释说，不紧不结乃见笔法。松忌散，不散宣紧，但紧了又病结，笔与笔之间相犯乃结;笔与笔之间既无情感，又无关联，各自管自，这样虽松而病散;如果各顺其势，情感相通，互不打架，则虽紧不结。如果相生相发，顺势而下，气脉相连虽松不散"。陆俨少用笔铺开应该含有两层意思。一是用笔本身不紧不结，笔毛是铺开而不散。用笔之所以能达到笔毛铺开而不散，是用笔本身含有内劲，因此，下笔使笔毛铺开，笔迹呈开张之势，但因用笔者有内劲，放开之势中同时又含有收敛的势态，所以笔毛虽铺开而不散。实际上这也就是用笔的弹性伸缩惯性所造成的。二是用笔铺开也指在运笔过程中一笔一笔的运行铺开。这要求笔与笔之间昼不相犯以免结和糊，同时又要避免笔与笔之间因自管自而无关联，这就要求用笔有一种平均的、连贯的、绵绵不绝的定力。也就是说，要通过连贯的、绵绵不绝的内劲，使得笔毛的收放张敛处于一种有序的节律伸缩之中。因此也可以说，用墨讲求用笔要铺开，也就是要通过用笔来铺墨，这铺开的墨要求丰腴（含力度而润）且较均匀，显得十分自然。要求墨丰腴而不烂，当然作画时不能老是去蘸墨。不老是蘸墨，笔中墨水会越来越枯淡，这就要求我行我素，通过下笔的定力，使笔迹从枯迹中显出丰腴。用笔相对于用墨之能事，大约就在于此了。
五、如何学习陆俨少的笔墨精神
一个画家形成他独特的风格，有其内在因素和外在因素，经历不同，环境不同，想法也会不同，世上也只有一个陆俨少，我们喜欢他的画，也觉得他说的都是对的，可以学习，用到自己的身上来，不能一味模仿，将自己圈在这个范围里。学习前任的技法，站在传统的角度上观察自然的山水草木，在从内心获得对外的真实感受，才能有所创新。
参考文献：
[1]陆俨少：《山水画刍议》上海人民美术出版社，2006年12月.
【关键词】陆俨少;山水画;笔墨精神
一、引言
读陆俨少山水画刍议关于笔墨的泛论对我绘画上有了很大的启发，以前模糊不清的问题一下子就明白了。作为一名专业的国画学习者。更应该深入了解陆俨少先生笔墨形成的渊源，笔法墨法的系统知识脉络，以及在当今时代，我们如何用笔墨去表现自己，在学习陆俨少先生的笔墨里又有自己新鲜的血液呢？
二、陆俨少与笔墨
陆俨少从小就喜欢画画，信笔涂鸦，也没有老师指点，在乡间也看不到名作，但是对国画充满了兴趣，一副好画，他就仔细的看逐笔的看，看他总的神气，看他如何布局，如何用笔，如何渲染，默记在心，心中有一个好的标准后，在看其他的画才有所比较。当时吴湖帆的画很有名，设色有其独到之处，非他人所及，陆俨少认为如果走他这条路，研求设色，他的技法是可以学到，但是，吴湖帆画中的婉约雅致的词意，风韵嫣然的娴静美，是没办法达到的。每个人都是不同的，有长有短，陆俨少认为自己的性格体现在笔墨上，无婉约之境，是诗意而非词意，只有以己之长，才有超越前人的可能，至此陆俨少在山水画中更加注重自身的特点，注意线条，研究笔墨点线，笔笔见笔，不欲以色彩取媚。绝去依傍，另辟蹊径，才有所创新。
三、陆俨少笔法
陆俨少论用笔有快有慢，有时振笔疾书，有时轻描淡写，有时从容不迫，云烟落纸，弄笔如弹丸，随意点染，皆成文章;有时揎拳卷袖，狂叫惊呼。下笔如急风骤雨，顷刻立就，未放先行，欲倒又起，虚实变幻，不可揣测。这是用笔与创作时情绪结合，到了随心所欲的地步。在练笔阶段，为了用笔的变化，他要求：用笔要竖得起，臣得下，竖笔拖笔必须穿插交叉互用;提揿二者穿插互用;中指拨动，因中指最靠近笔尖，稍动一下，点画之间便起微妙的变化;用笔节奏动静参用，几笔凝重沉着之间，参以几笔飞动之势，以求不平。陆俨少强调用笔变化，这一方面是出于用笔规律本身需要，另外一方面则是出于表现不同对象的需要。因此他说：峰峦、山石、屋宇、桥梁之类，是静止的东西，是画得稳重。云水等要画得流动。草树有风则动，无风则静，在动静之间。画雪景要画得静，画大风大雨要画得动。由于对象的殊异，引起了画法的动静不同。山是静的，由于云气的流动而益见其静;急流是动的，急流是动的，由于礁石的兀峙而益见其动。有的笔沉着凝重，力透纸背，有不可动摇之势，是属于静的方面，如画山石等等，而画云水，用笔流畅飞动，和山石之笔墨形成尖锐的对比，使动者益动，静者益静。
陆俨少对用笔最初比较强调变化，其变化的规律既是来自生活，也是来自传统。他早期的用笔可以看出受王、唐寅以至王蒙和陈洪绶等的明显影响。那时他是有一种将用笔的沉着与痛快分解开来，通过两者相反相成的并列以达到沉着痛快的效果的想法和做法。而后来他通过用笔修炼的深化，认识到只要用笔气盛，心有定力，下笔直书，就能够达到既沉着又痛快、两者兼有的效果。到了这时，用笔追求变化对他来说似乎已不很重要了，重要的是用笔的整体统一感。陆俨少晚年的用笔，可以说已将云、山、树、石都归入了一个整体浑沦的境界。
四、陆俨少墨法
陆俨少对于用墨，主张用笔既好，用墨自来。他认为所称'墨分五彩'，没有好的用笔就觉无五彩之妙。主要还是在用笔，墨由笔生，笔干墨枯，笔湿墨润。在用墨中突出用笔的作用。原因之一是水分较多的湿墨。行笔要快，用湿墨笔多提起用笔尖，用干笔笔多揿下用笔肚子，因势利用，这里主张湿笔行笔要快多提起，是以见笔，以免笔迹因墨水太多而糊化。原因之二则是下笔平均着力，心中要有一种定力。对下笔平均着力，陆俨少解释用笔铺开而不散开，散开和铺开不同，虽然已经铺开但是还是可以聚合。另外他还解释说，不紧不结乃见笔法。松忌散，不散宣紧，但紧了又病结，笔与笔之间相犯乃结;笔与笔之间既无情感，又无关联，各自管自，这样虽松而病散;如果各顺其势，情感相通，互不打架，则虽紧不结。如果相生相发，顺势而下，气脉相连虽松不散"。陆俨少用笔铺开应该含有两层意思。一是用笔本身不紧不结，笔毛是铺开而不散。用笔之所以能达到笔毛铺开而不散，是用笔本身含有内劲，因此，下笔使笔毛铺开，笔迹呈开张之势，但因用笔者有内劲，放开之势中同时又含有收敛的势态，所以笔毛虽铺开而不散。实际上这也就是用笔的弹性伸缩惯性所造成的。二是用笔铺开也指在运笔过程中一笔一笔的运行铺开。这要求笔与笔之间昼不相犯以免结和糊，同时又要避免笔与笔之间因自管自而无关联，这就要求用笔有一种平均的、连贯的、绵绵不绝的定力。也就是说，要通过连贯的、绵绵不绝的内劲，使得笔毛的收放张敛处于一种有序的节律伸缩之中。因此也可以说，用墨讲求用笔要铺开，也就是要通过用笔来铺墨，这铺开的墨要求丰腴（含力度而润）且较均匀，显得十分自然。要求墨丰腴而不烂，当然作画时不能老是去蘸墨。不老是蘸墨，笔中墨水会越来越枯淡，这就要求我行我素，通过下笔的定力，使笔迹从枯迹中显出丰腴。用笔相对于用墨之能事，大约就在于此了。
五、如何学习陆俨少的笔墨精神
一个画家形成他独特的风格，有其内在因素和外在因素，经历不同，环境不同，想法也会不同，世上也只有一个陆俨少，我们喜欢他的画，也觉得他说的都是对的，可以学习，用到自己的身上来，不能一味模仿，将自己圈在这个范围里。学习前任的技法，站在传统的角度上观察自然的山水草木，在从内心获得对外的真实感受，才能有所创新。
参考文献：
[1]陆俨少：《山水画刍议》上海人民美术出版社，2006年12月.